08 diciembre 2016

Sacrosanct - Recesses For The Depraved - 1991 (Reseña / Review)






Banda: Sacrosanct
País: Holanda (Países Bajos)
Álbum: Recesses For The Depraved
Género: Thrash Metal Técnico
Tipo: Full-length
Fecha de Lanzamiento: 28 de Octubre, 1991
Sello: 1MF Recordz
Formato: 12" vinyl (33⅓ RPM)




Otro grande olvidado en la escena underground son los Holandeses de Sacrosanct​ ¿No han escuchado nunca hablar de ellos? No se preocupen, fue una banda que nunca salió de su nicho local en Europa, de manera que es muy poco probable que de nuestro lado del charco tuviéramos algún conocimiento acerca de ella, al menos en la vieja época. Pero gracias a la magnifica invención de algo llamado Internet,  capaz de comunicarnos hasta con el pasado, tenemos en la actualidad los medios para escuchar esta joya olvidada llamada "Recesses for the Depraved".

1991 fue el último año de grandeza donde aun nacían los estilos clásicos de metal, es entonces cuando nace "Recesses for the Depraved" y en términos de álbumes de calidad puede fácilmente rivalizar a unos cuantos grandes engendrados en la segunda mitad de los dorados años 80. Para la época algunas bandas alcanzaron sus picos creativos (Death, Coroner, Atheist, Pestilence), otras bandas de la zona (Assorted Heap, Baphomet, Invocator) tuvieron también un excelente comienzo antes de sucumbir a los nuevos gustos musicales que superaban la década. Alemania y Holanda fueron los dos bastiones que continuaron produciendo esfuerzos bastante fuertes y consistentes hasta la mitad de la decada de los 90, y formaron un "pool" de metal altamente tecnológicos y progresivos que mantuvieron la escena en marcha aunque desde una perspectiva bastante underground y poco comercial. En gran parte debido a la creciente indiferencia hacia este tipo de música y el nacimiento de nuevos géneros. Estas obras fueron ecos de las fundaciones construidas por pioneros de los '80 como Watchtower, Toxik, Realm, Deathrow, y Delta Mekong.

Ya dejando un poco de historia, vamos al grano, hablemos de "Recesses for the Depraved". El oyente puede sorprenderse desde el inicio del álbum, "Like Preached Directions" entra iniciando el álbum con una tormenta marcada por esa combinación de redoblante y bombo que tanto nos gusta llamar "tupa tupa" acompañados de un conjunto de riffs inteligentes durante todo el desarrollo, en este tema conseguiremos una buena descarga técnica. "Mortal Remains" es otro tema repleto de técnica, pero no se equivoquen aquí, ya que esta pieza tampoco pierde ese componente frenético, engranados por unas fórmulas de riff y lineas de bajo que forman una atmósfera densa y deprimente, que se agrava aún más por la intensidad de las voces semi-limpias que a veces semi-recitan; Un estilo de canto bastante característico que recuerda las hazañas de Tom Araya en "South of Heaven", tal vez un poco más lírico.

"Surpremacy ilusorio" comienza con una "balada" de virtuosos matices técnicos, este intro tan solo representa un preámbulo para regresar a esa atmósfera densa "Doom" que se mantiene hasta que todos los instrumentos convergen y se encaminan a un sonido más rápido pero minucioso; otra porcion de ese pastel técnico que nos vienen ofreciendo desde el inicio. "Hidden Crimes Untold" viene siendo un tema lento pero contundente, adornado con excelentes arreglos de guitarras y una voz que se asoma en ovaciones más armónica y en otras demoníacas. "With Malice Presence", es una trituradora de huesos que se ejecuta a altas velocidades, recolectando un thrash áspero y veloz, donde no hay maquillajes ni arreglos, solo velocidad directa, sencillamente otro recordatorio del carácter más dinámico que posee este debut. "Enter the Sanctum" comienza con un conjunto de riffs que crecen y se convierten en una formidable estructura de tecnicismo ejecutados a una velocidad media. gradualmente en esta canción conseguiremos un aumento en estructura y rapidez. "Astrayed Thoughts" se agita con intensidad sin llegar a altas velocidades, disponiendo de un increíble conjunto de riff cambiantes, alternando con secciones completas y técnicas de stop-and-go. En la segunda mitad la estructura varía pero desarrollándose con otra grandeza técnica de tempos quirúrgicos que terminan mezclados con arreglos melódicos. "The Silence of Being" cierra este majestuoso álbum, con una composición construida exclusivamente sobre la atmósfera y los ritmos lúgubres y "doomy" que se retuercen y emergen con un tecnicismo minimalista, nada extravagante sino una manta tejida con mucha experticia de pesadez sombría y oscura que la banda supo traer a su perfección.

"Recesses for the Depraved" es un álbum que deja un excelente sabor a cualquier amante del metal, independientemente si eres amante o no del metal tecnico, se trata de música trabajada con obvia dedicación y elegancia, siempre de la mano de las raíces ochenteras, por desgracia y para la época la atención hacia el thrash retro y metal técnico se habían desviado hacia los nuevos sonidos emergentes del "Groove" y otras modas. Pero Sacrosanct apostó por dejar una joya que posteriormente sería inmortalizada en la escena underground gracias a la internet.









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17 marzo 2016

Coroner - Mental Vortex - 1991 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: Mental Vortex
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Agosto, 1991
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


Después de un álbum como el “No More Color”, Coroner era incapaz de escapar de la nueva realidad que habían abierto a través de una ventana de artesanía de precisión. 

Un trío de energía tratando de hacer su sello en el mundo más allá del seguimiento de culto que habían desarrollado. En esta medida, han hecho todo lo posible con el cuarto trabajo de larga duración, “Mental Vortex”, tan lejos como para grabarlo con Tom Morris. Ciertamente uno puede determinar la diferencia en este caso; este álbum es mucho más controlado. No quiero decir que la banda haya perdido su toque culminante a través de la actuación de Tommy Vetterli, pero en todo esto se siente como un despojamiento de las maravillas en espiral de sus discos anteriores.


Por desgracia, esta inmersión (en la complejidad) es relativa a un descenso en la calidad general, una tendencia que continuaría en “Grin”, pero “Mental Vortex” sigue siendo un gran disco. Parte de este álbum es el cover "I Want You (She's So Heavy)" de The Beatles, incluido como un elemento central del álbum. Llevan a cabo sin esfuerzo (incluso logran extraer su hosca) la oscuridad de blues a un nuevo nivel, pero simplemente no coincide con el material más agudo, original de la banda. 

Asimismo, no soy una gran fan de la apertura pero “Divine Step (Conspectu Mortis)” crea un paso constante, frenético a través del punzón de sus versos discordantes, así que es bastante decente en iniciar el procedimiento. "Son of Lilith" tampoco es una de mis favoritas, pero hay algunos riffs bastante asesinos que construyen la tensión adecuada. En cuanto al resto del contenido, es excelente. "Semtex Revolution" con una agradable finura vocal, todo a un ritmo firme como una piedra. "Sirens" sigue con algunas voces sorprendentes y una ranura asesina de evasión que se levanta de manera constante hacia la paliza justo antes del minuto 2.

La segunda mitad del álbum continua con “Metamorphosis” que se inaugura con algunos chillidos de ballena, antes de que las agitadas guitarras melódicas conduzcan a un riff que marcha glorioso, es tan increíblemente descubierto que usted podría preguntarse cómo a nadie se le había ocurrido antes. "About Life" es quizás la canción más cercana al material “No More Color”, con un patrón de carga excelente en el verso. Lo mejor de todo, sin embargo, es "Pale Sister" con los frenéticos ciclos de Vetterli, algunos de los más rápidos en el álbum, con otra ranura dulce en el coro, grandes derivaciones y un desglose inesperado pero pegadizo. 

Mental Vortex” no tiene casi tanto que ofrecer como sus hermanos mayores. Tal vez es un síntoma de que la banda estaba tan ocupada los últimos años escribiendo ejercicios laberínticos o tal vez una decisión consciente para hervir la escritura que reduce a lo que para ellos eran los temas musicales importantes, subyacentes. Coroner no era la única banda en hacerlo en el ‘91, hubo un ejemplo mucho más visible (Metallica), pero el trío suizo claramente no se desviaron lejos de su origen. 




By: .Ghostscore.

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16 febrero 2016

Pestilence - Testimony Of Ancients - 1991 (Reseña / Review)



Banda: Pestilence
Álbum: Testimony Of Ancients
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre 06, 1991

Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records



Patrick Mameli manifiesta su destino como el líder de la banda, reemplazando así a Martin Van Drunen (fiel seguidora de esos tonos vocales ensangrentados, hostiles e inolvidables), las habilidades de Drunen en el bajo casi inexistentes fueron asumidas por Tony Choy, el cínico y ateo, una excelente opción para la dirección progresiva que Mameli había planeado llevar, con una fusión de principios de jazz y sintetizador de guitarra. Esta transformación no sería plenamente manifestada en el "Testimony of the Ancients", es sólo una insinuación.

Lo primero que uno puede darse cuenta en este disco es que hay 16 canciones. ¿Dieciséis canciones completamente nuevas? Bueno, no exactamente. Hay ocho nuevas canciones de Death Metal y luego ocho interludios que se alternan entre las canciones, la mayoría etiquetadas con títulos simples como: "Blood", "Bitterness", "Soulless", "Mindwarp", "Darkening", y así sucesivamente. El propósito de estos bits y bytes es doble: crear un poco de escenario conmovedor que dan peso adicional a las canciones reales, y para mostrar a la banda con su nueva extravagancia encontrada, la voluntad de moderar su maestría artesanal...

Sorprendentemente, muchos de estos trabajos, a pesar de la circunferencia de su variación. Por ejemplo, "Bitterness" es un broche de oro brillante de sintetizador angelical y acústico, que perfectamente configura el disco con el lento "Twisted Truth". "Impure" ofrece una obscenidad mórbida. "Darkening" crea una tensión caótica. "Soulless" permite a Tony Choy tomar vuelo a sus espasmos dedos martillando adosadas a un ambiente sutil y bien trazado. Por desgracia, no son instrumentales tan grandes, y muchos son tan cortos que podrían haberse salvado de canciones de larga duración en un álbum más experimental, post-Spheres tal vez. Después de algunos de los mejores descansos como "Bitterness" y "Impure", el resto parece bastante disperso y de distracción.

Otra distinción de este álbum sería la producción, que suena mucho más limpia que el "Consuming Impulse" y el "Malleus Maleficarum". Esto es debido a que la banda decidió grabar el álbum con Scott Burns en su legendario estudio Morrisound. Después de haber cumplido con dos excelentes productores en su carrera, ¿por qué no una tercera? Burns era responsable del trabajo con Atheist, Cancer, Death, Deicide, Cannibal Corpse, y otros actos de Florida y más allá, por lo que parecía una opción muy natural. Como alguien que prefiere los abrasivos tonos del "Consuming Impulse" a casi cualquier otro álbum de Metal jamás registrado, yo estaba consternada por el nivel de esmalte aquí, hacen que algunas de las mejores canciones de este álbum parezcan un poco estéril, aunque es probable que sea una mejor coincidencia para el aumento de las tendencias del jazz de la banda y el deseo de Mameli a moverse fuera de los parámetros "más seguros" de brutalidad.


Afortunadamente, este es un álbum de Pestilence, y la banda todavía sabe cómo escribir una canción muy bien. De hecho, cada una de las canciones de larga duración de este disco son buenas, a pesar de que no podrían ser casi al nivel de los dos primeros álbumes. "The Secrecies of Horror" tiene una excelente introducción, antes de que el circense; ritmo torpe del verso llega. No es uno de mis riffs favoritos, pero se transforma en un puente atmosférico con un sintetizador y un segmento bastante enfermo seguido de un ritmo más mecánico alrededor del min 02:10. "Twisted Truth", por el contrario, con uno de esos riffs muy simplistas que tendrán que rascarse la cabeza.

La banda crea tal impulso a través de un ritmo tan lento que es una maravilla, y el bajo es bastante bueno en todo, especialmente en lo que se pavonea por debajo de las secuencias individuales, de los cuales hay dos. "Lost Souls" con una energía próspera, llena de acordes simples y otras excavaciones de Choy, resolviendo en acordes grandes atmosférico que sofocan el oyente como nubes de óxido con tintes de ácido. "Land of Tears" se rompe en uno de los mejores ritmos de Death Metal escarpados en el álbum, bastante poderosa la carga a pesar de la esterilidad del sonido de estudio.

La segunda mitad del álbum tomó un poco más de adaptación que la primera, las canciones no se sienten tan inmediatamente memorables. "Prophetic Revelations" comienza arremetiendo ranuras antes de que se recoja en un ritmo de verso similar a la de "Lost Souls". Una vez más, hay un subtexto muy pulido y casi mecánico de la escritura, como que si la banda tuviera miedo de ensuciarse las manos más allá de las voces. En última instancia, la canción es ganadora debido a su ruptura furiosa en el minuto 2:15, y el regreso a la demencia lenta de su introducción. "Testimony" es un horror resoplando que muta en un témpano decente, un excelente puente atmosférico. "Presence of the Dead" es una de las mejores canciones en general del álbum, con otros simples patrones de acordes que reaparecerían a menudo en el esfuerzo del 2009, "Resurrection Macabre". Sin embargo, la verdadera fuerza es la dicha de jazz del puente, la mística de los cables y la apretada paliza, que me recuerda a algo que podría haber aparecido en "Consuming Impulse", aunque de una forma mucho más limpia aquí. Pero es quizás la última canción de larga duración "Stigmatized" que más se acerca a los álbumes anteriores de la banda, por lo menos hasta la fusión extendida del puente.


Por cierto, tengo que reconocer que, si bien no está Van Drunen, Patrick Mameli se las arregla para recoger -de alguna manera- el relevo vocal y ofrecer una actuación distinta aquí. Es sinceramente el elemento más brutal del álbum, a pesar de que tiene un tono más reservado al de Chuck Schuldiner o menos apasionado que el de Chris Reifert, pudieron llevarlo a cabo (resulta que él también puede llevarlo a cabo en vivo).



"Testimony of the Ancients" es demasiado ordenado y "ambicioso" para competir con sus predecesores, pero para ser totalmente justos, es un disco muy interesante. La portada es genial y la configuración de las 16 canciones es intrigantes, aunque varias de sus piezas constituyentes están oxidando las bisagras. Aunque yo prefiero en gran medida la violencia espontánea de los solos, los conductores de aquí por lo menos son accesibles y pegadizos. Siento que hay un paralelo obvio aquí para Death. Ambas bandas tienen sus cabezas fuera del cementerio y en las nubes, la decisión de ampliar hacia el exterior de su género, sin abandonarlo del todo.

Este álbum gana sus rayas por el intento de la cohesión de tantas partes errantes en una experiencia de Death Metal progresiva aerodinámicamente, y todavía escuchando el disco con bastante frecuencia en estos días. Mucho más de lo que me gustaría escuchar "Human", "Unquestionable Presence", o "Focus", en todo caso. Había muy pocas posibilidades de que Pestilence superaría el poder de sus dos primeros álbumes, que se mantienen sin defectos a estos oídos.



By .Ghostcore.


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