Old Tendencies: review

04 abril 2016

Violator - "Scenarios Of Brutality" - 2013 (Review/Reseña)

Una de las bandas que menos necesita presentación en el panorama internacional del thrash metal. Una de las mas conocidas, y pioneras en el género a partir del año 2000, creando una nueva línea de hacer thrash con un estilo peculiar de punteos veloces y contratiempos que rozan la saciedad. Estamos hablando, de nada mas ni nada menos, del cuarteto de Brasil (Brasilia) VIOLATOR. Una agrupación que se creó en 2002 y que desde entonces no ha dejado de aportar nueva música y cultura a nuestro género. Practicando un thrash metal, y ya contando en su caché con 2 largos y bastantes EPs. En este pasado 2013 nos trajeron su segundo disco "Scenarios Of Brutality" dando un buen golpe en la mesa, demostrando que aún estaban más que vivos.

"The price of Freedom Is Death...", con esta frase se da paso al primer tema "Echoes Of Silence", empezando directamente como lo haría comúnmente la banda, un contratiempos directo punteos directos y con unas letras mucho mas profundas y menos banales que la de sus anteriores trabajos. Seguidamente nos salta el tema "Endless Tyrannies", diciéndolo todo en el título, una cruda letra haciendo denuncia de todos las injusticias y tiranías que hay en muchos países, una batería desenfrenada y unos riffs agresivos, acompañados de un buen estribillo, aveces prácticamente agónico, que hace que hayan más ganas de seguir escuchando el disco. A continuación está el tema "Dead To This World" otro tema de la mismo índole, casi un disco mono temático, en el que se contienen muy buenos riffs y un gran solo, pero que la banda tira un poco en composición a sus anteriores trabajos, en mi opinión menos trabajados y más sencillos. "Respect Existence or Expect Resistance", suena directamente siendo uno de los temas que mas me agradaron y que mas potencia tiene, el más veloz y el que tiene riffs mas afilados y pesados, muy recomendado para los amantes de la alta velocidad en el género. Antes de la instrumental, Violator nos trae "Waiting To Exhale", un tema no muy remarcable que sigue con la línea de los anteriores temas. Llega la instrumental "Death Descens (Upon This World)", que es simplemente genial, siendo una especie de tema que recuerda a las instrumentales que hacía Sepultura en su época dorada, riff marcados, en ocasiones lentos y en otras partes muy rápidas, creando una buena atmósfera y haciéndola muy amena. El disco empieza acabarse y siguen los temas "Colors Of Hate" y "No Place For The Cross", hablando del racismo y de la religión, simplemente mis temas favoritos del disco, contundentes, potentes, veloces y muy entretenidos, con estribillos pegadizos y punteos pegajosos, muy recomendables para aquellos que busquen lo mejor de la banda. Y finalmente tenemos al tema "Unstoppable Slaughter", tampoco cabe decir mucha cosa de este, correcto, pero se ve comido por los demás temas del disco y acaba pasando desapercibido.

En conclusión, almenos para mi, es el mejor trabajo que tiene Violator hasta la fecha, manteniendo su esencia en riffs y letras, pero con mucha mejor producción y una composición mucho mas madura, que hace que pueda llegar a mas oídos y no se queden encasillados en "tópicos de thrashers". Muy buen trabajo, y esperamos en Old Tendencies, que en poco tiempo podamos reseñar su nuevo disco, ya sea en 2016 o en 2017. Muito Foda VIOLATOR!

1. Echoes Of Silence

2. Endless Tyrannies

3. Dead To This World

4. Respect Existence or Expect Resistance

5. Waiting To Exhale

6. Death Descens (Upon This World)

7. Colors Of Hate

8. No Place For The Cross

9. Unstoppable Slaughter

Review by Cyco Muir

Nota: 9/10

20 marzo 2016

Bywar - Invincible War - 2002 (Reseña/Review)

Banda: Bywar
País: Brasil
Álbum: Invincible War
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: 4 Abril, 2002
Sello: Hate Storm
Formato: CD

"Invincible War" fue un álbum que tomó seis años para salir a la luz pública, pero pronto demostró que el largo tiempo de espera valía la pena. Después de un solo demo de cuatro temas titulado "The Evil's Attack" (1998) los brasileños de Bywar por fin debutaron en el 2002 con este despiadado LP que venia inspirado de bastante thrash old school.

Mientras bandas de la escena brasileña como Blasthrash, Farscape y Violator estaban apenas naciendo y empezando con su trabajo preliminar, el cuarteto de São Paulo ya estaba lanzando mediante el sello "Hate Storm" su primer disco oficial, disco que según muchos trajo de vuelta a la escena brasileña el thrash metal que para inicios del milenio se encontraba desaparecido. Retomando de los años ochenta la estética tanto en sonido e imagen, Bywar llamó instantáneamente la atención mediante la ejecución de un thrash plasmado de la vieja escuela del género, sobre todo en la escuela alemana, encontrando un sonido de la talla de Kreator, Destruction y Sodom, aunque no precisamente iguales, Bywar encontró la forma de ubicar su propio sonido e identidad, creando un conjunto fresco y espontaneo para la época.

Las composiciones en "Invincible War" son cortas y rápidas como suelen ser en el típico thrash puro de los '80. Aún así, son bien elaboradas y tienen arquitecturas bastante creativas, especialmente los riffs de Adriano Perfetto y Victor Regep que representan uno de los puntos fuertes de este álbum. La batería de Enrico Ozio realiza un trabajo limpio y simple, que a menudo (en el thrash) vale mucho más que adornos innecesarios. La producción aquí no es la mejor, no da demasiada importancia a la calidad del sonido (lo cual nos hace sentir que el disco fue producido en los años 80 y no en el nuevo milenio) pero hace que todos los instrumentos sean audibles y aceptables para el oído. Las diversas líneas vocales de Adriano Perfetto también merecen atención, estas ayudan enormemente a enganchar la atención del escuchador y crean la atmósfera mortífera y corrosiva necesaria para un thrash puro de este estilo.

Al final,"Invincible War" es un trabajo de thrash desnudo, sin adornos y crudo. aquí no encontraremos melodías, ni inventos que rompan los paradigmas del thrash básico, pero precisamente es por eso que es un lanzamiento tan bueno, es un trabajo sencillo, y preciso, especial para los puristas. Ademas, "Invincible War" representó un punto importante en la escena brasileña, ya que revivió una tendencia que se veía muerta y pisoteada por géneros modernos que gozaban de gran popularidad en la época como el Nü Metal.

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By Thrashenstein

18 marzo 2016

Coroner - Grin - 1993 (Review / Reseña)

Banda: Coroner

Álbum: Grin

Tipo: Full-length (LP)

Fecha de Lanzamiento: Septiembre, 1993

Género: Technical/Thrash Metal

Sello: Noise Records

Casi la totalidad de los mejores actos de Coroner (en ambos lados del charco) sufrían crisis de identidad, compensando con externalizaciones que a menudo desembocan en nuevos sonidos.

Para el año 1993, Coroner lanzó su quinto álbum de larga duración, “Grin”. Que para los fieles, esto se conoce como una evolución natural o una progresión, pero en realidad se parece más a un intento desesperado por sobrevivir en el cambiante panorama de los años ‘90, cuando muchos de los aficionados fueron a unirse al grunge, el núcleo del rap y otras cosas 'alternativas'.

Esta plaga cayó sobre la mayor parte de los mejores en el negocio, incluyendo héroes europeos como Coroner. “Mental Vortex” podría haber enviado un par de antenas orientadas en una ranura, extensión más reciente, un mínimo de exploración, pero “Grin” abraza con más detalle la metamorfosis. Tanto es así, de hecho, que sin las voces familiares de Ron Royce, sería difícil identificar esto como la misma banda que produjo el “Punishment for Decadence” y el “No More Color”. Dos años antes, Coroner estaba incursionando una obra de patrones rítmicos simples, componentes industriales que eran impulsados de manera constante por el bajo en lugar de las guitarras.

Puedo comparar esto con la transición de Sepultura en la era del “Beneath the Remain” y del “Chaos AD.”, también del ‘93. Las bandas realmente no suenan muy parecidas, pero los brasileños ofrecen la variación al oyente. Coroner no hace un mal trabajo aquí, el modernismo hipnótico pasando para una experiencia en última instancia, interesante.

No se necesita mucho tiempo para experimentar el cambio en la estrategia, ya que la introducción es un tema de percusión tribal conocido como "Dream Path". "The Lethargic Age" sigue con un martilleo sencillo, un Thrash Metal que muestra cierta promesa con los primeros acordes. Es una especie de tema pegadizo, pero no se acerca al nivel de su material de los ’80. "Internal Conflicts" es bastante comparable con la era del “Beg to Differ” de Prong, un limpio Thrash Metal con un ambiente mecánico. Hay un desglose en la línea vocal repetitiva de Ron, que crea un hechizo de la hipnosis.

El álbum continúa con una introducción que muestra un sonido de juegos infantiles que crean una felicidad engañosa antes de la transición en "Caveat (To the Coming)". "Serpent Moves" y "Status: Still Thinking" se destacan como uno de los temas más memorables del álbum. "Paralyzed, Mesmerized" y "Grin (Nails Hurt)" son temas sólidos, con curiosas secuencias que se encuentran en cada uno, pero con evidente relleno innecesario. "Host" me recuerda a Voivod (con los grandes) al igual que "Status: Still Thinking", fuera del centro de acordes melódicos (“Nothingface”), antes de llegar al primer minuto es simplemente espeluznante; Lo mismo ocurre con la narración de Ron (no muy diferente de "Last Entertainment").

“Grin” es un álbum inteligente, con buen ritmo en su mayor parte, simple y estilísticamente estéril si tenemos en cuenta lo explosivos que habían sido las primeras composiciones de la banda. Es lo suficientemente único para ser escuchado al menos una vez.

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By: .Ghostscore.

17 marzo 2016

Coroner - Mental Vortex - 1991 (Review / Reseña)

Banda: Coroner

Álbum: Mental Vortex

Tipo: Full-length (LP)

Fecha de Lanzamiento: Agosto, 1991

Género: Technical/Thrash Metal

Sello: Noise Records

Después de un álbum como el “No More Color”, Coroner era incapaz de escapar de la nueva realidad que habían abierto a través de una ventana de artesanía de precisión.

Un trío de energía tratando de hacer su sello en el mundo más allá del seguimiento de culto que habían desarrollado. En esta medida, han hecho todo lo posible con el cuarto trabajo de larga duración, “Mental Vortex”, tan lejos como para grabarlo con Tom Morris. Ciertamente uno puede determinar la diferencia en este caso; este álbum es mucho más controlado. No quiero decir que la banda haya perdido su toque culminante a través de la actuación de Tommy Vetterli, pero en todo esto se siente como un despojamiento de las maravillas en espiral de sus discos anteriores.

Por desgracia, esta inmersión (en la complejidad) es relativa a un descenso en la calidad general, una tendencia que continuaría en “Grin”, pero “Mental Vortex” sigue siendo un gran disco. Parte de este álbum es el cover "I Want You (She's So Heavy)" de The Beatles, incluido como un elemento central del álbum. Llevan a cabo sin esfuerzo (incluso logran extraer su hosca) la oscuridad de blues a un nuevo nivel, pero simplemente no coincide con el material más agudo, original de la banda.

Asimismo, no soy una gran fan de la apertura pero “Divine Step (Conspectu Mortis)” crea un paso constante, frenético a través del punzón de sus versos discordantes, así que es bastante decente en iniciar el procedimiento. "Son of Lilith" tampoco es una de mis favoritas, pero hay algunos riffs bastante asesinos que construyen la tensión adecuada. En cuanto al resto del contenido, es excelente. "Semtex Revolution" con una agradable finura vocal, todo a un ritmo firme como una piedra. "Sirens" sigue con algunas voces sorprendentes y una ranura asesina de evasión que se levanta de manera constante hacia la paliza justo antes del minuto 2.

La segunda mitad del álbum continua con “Metamorphosis” que se inaugura con algunos chillidos de ballena, antes de que las agitadas guitarras melódicas conduzcan a un riff que marcha glorioso, es tan increíblemente descubierto que usted podría preguntarse cómo a nadie se le había ocurrido antes. "About Life" es quizás la canción más cercana al material “No More Color”, con un patrón de carga excelente en el verso. Lo mejor de todo, sin embargo, es "Pale Sister" con los frenéticos ciclos de Vetterli, algunos de los más rápidos en el álbum, con otra ranura dulce en el coro, grandes derivaciones y un desglose inesperado pero pegadizo.

“Mental Vortex” no tiene casi tanto que ofrecer como sus hermanos mayores. Tal vez es un síntoma de que la banda estaba tan ocupada los últimos años escribiendo ejercicios laberínticos o tal vez una decisión consciente para hervir la escritura que reduce a lo que para ellos eran los temas musicales importantes, subyacentes. Coroner no era la única banda en hacerlo en el ‘91, hubo un ejemplo mucho más visible (Metallica), pero el trío suizo claramente no se desviaron lejos de su origen.

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By: .Ghostscore.

16 marzo 2016

Coroner - No More Color - 1989 (Review / Reseña)

Banda: Coroner

Álbum: No More Color

Tipo: Full-length (LP)

Fecha de Lanzamiento: Septiembre, 1989

Género: Technical/Thrash Metal

Sello: Noise Records

¿Qué es exactamente un álbum de transición? Sólo mediante la lectura de la palabra, da a pensar en ese punto medio que no es como los buenos viejos tiempos (más crudo y honesto) o tan desarrollado como el material refinado más reciente; terminando como apenas "qué" constancia de que de alguna manera es bueno, pero no entrega lo mismo que antes y después de su creación. Pienso que eso es lo que ocurre aquí, pero esa línea de pensamiento es la más lejana de la verdad, porque "No More Color" es el álbum de transición que rompe el molde.

¿Cómo? Al combinar las mejores partes de su producción anterior ("Punishment for Decadence", 1988), dando a su sonido una mejor producción, y una composición más cohesionada que carecía antes (y pronto será el principal ingrediente que se encuentra en "Mental Vortex", 1991), Coroner crea una fórmula adictiva que tiene la capacidad (imposible quizá) inusual para atender a nuevos consumidores y permite que sean disecados cuidadosamente por los usuarios más experimentados y exigentes.

"No More Color" es un álbum increíble, cada una de las ocho composiciones son muy potentes, pulidas y retorciéndose de buenas ideas. El efecto de la habilidad de la banda es un envolvimiento quirúrgico del cual no hay escape de la paranoia. Es una lobotomía laberíntica, cada nodo de la red cerebral se sacude con electrodos de placer y dolor. Es un poco menos aireado que los dos primeros álbumes, Coroner tiene un ciclo hacia su tercer productor, Pete Hinton. Él es una mezcla de mayor confrontación y directa de Harris Johns o Gary Bidmead, con los riffs más arrogantes y ruidosos.

Este álbum es también una explosión de creatividad fresca, la voz de Ron Royce tiene un extremo afilado. Sus habilidades con el bajo no son ninguna broma, ya sea tener un sentido superior avanzado de la técnica de tres dedos o la propia diversidad de líneas, que no sólo crean una red troncal para la música, sino que logran robar su atención de ella. Marky Edelmman, es sin duda el catalizador en la mezcla, entregado en una concentración de alta calidad. Sus partes de batería son absolutamente deliciosas y auto-restringida, por lo que la parte de la percusión de la banda, por mucho, es peligrosamente obsesiva. Tommy Vetterli es impecable en cada canción, y no sólo se las arregla para encontrar el riff perfecto para cada ocasión sino que sabe cómo controlarlos.

"No More Color" da inicio con una de las mejores canciones de Metal que he escuchado, "Die by My Hand" es una apertura desgarradora de Edelmann, los chillidos puntuales de Vetterli en el coro y la poesía oscura de Royce. "No Need to Be Human" evoca un ritmo de guitarra que adormece con rellenos compactos y densos. "Read My Scars" inicia y se detiene con la palidez bélica que emite otro excelente riff con rellenos increíbles. "D.O.A." es la encarnación de las cirugías, con uno de los más espeluznantes y desconcertantes empujes de la guitarra en el verso que te hacen sentir como si estuviera literalmente en la mesa, debajo de los cuchillos, para escapar de la negligencia.

No sé si pudiera elegir un tema favorito en "No More Color" pero "Mistress of Deception" (junto con "Die by My Hand") amenaza dicha condición con un relleno frenético en el primer minuto. Sin embargo, Coroner tiene más estrategias en el trabajo. "Tunnel of Pain" abre con una rápida introducción en el bajo de Royce antes de la increíble avería. "Why It Hurts" mantiene el empuje constante de la canción anterior, una paliza estólida y acrobática, con un descanso (1:15) antes de que Tommy T. Baron comience una vez más con el ejercicio de hacer que el oyente esté celoso de su artesanía. "Last Entertainment" es la más experimental, las críticas a la televisión y cómo se las arregla para controlar nuestras mentes, es un final adecuado para este álbum. Steve Rispin en los sintetizadores que deambulan detrás de los entrecortados mediados de ritmos, unidos por una narración. Un hecho extrañamente conmovedor por el fuerte acento de Royce.

Teniendo un título de transición que no es indicativo de su naturaleza, "No More Color" ha cambiado mi percepción de lo que era posible dentro del género del Metal. Al igual que varios otros que habían venido antes de álbumes como: "Reign in Blood", "Master of Puppets", "Powerslave", "Killing Technology" o "Abigail" sólo para nombrar unos pocos, que ayudaron a poner a prueba los límites de lo que era posible en este medio, una evolución firme y seria en prescindir las tendencias y los estereotipos. Se las arregla para tener su propia mezcla de música potente y poderosa, músicos de gran talento jugando en su mejor momento, una dosis de originalidad y de entrega.

PD: Tengan cuidado, este químico es altamente adictivo e incluso una dosis pequeña va a hacer que ustedes anhelen más. Con la calidad pura y sin compromisos, ya que, la dependencia es la mejor opción cuando se trata de esta joya escondida.

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By: .Ghostscore.

15 marzo 2016

Coroner - Punishment For Decadence - 1988 (Review / Reseña)

Banda: Coroner

Álbum: Punishment For Decadence

Tipo: Full-length (LP)

Fecha de Lanzamiento: Agosto, 1988

Género: Technical/Thrash Metal

Sello: Noise Records

El debut "R.I.P." era el registro para establecer en el escenario la marca suiza del trío oscuro, pero el "Punishment for Decadence" sería el que consolidaría a Coroner como uno de los actos más talentosos y sin precedentes del Thrash Metal de los años '80 y más allá.

"Punishment for Decadence" se abre con una breve introducción misteriosa que abarca solamente 12 segundos. Sin duda, le permitirá disfrutar de este álbum atmosférico e introspectivo. El complejo tema "Absorbed" sigue con una introducción muy típica de Coroner. La canción en sí contiene varios cambios de tempo, una desconcertante paliza, riffs melódicos debajo de las voces de Ron Royce, que ligeramente recuerda a Tom G. Warrior. Incluso las averías en esta canción son desconcertantes y competentes.

Después de eso el álbum continua con la canción que quizás es la más famosa de este álbum, "Masked Jackal", debido a tanta paliza infecciosa, y a que también ha tenido un video (https://www.youtube.com/watch?v=rTlBua7mfao). Como cada otra composición de este disco, que es puro como el infierno. Los instrumentos son ejecutados con una habilidad perfecta. "Arc-Lite" es una pieza instrumental imponente, cargada en la atmósfera y la magia de la guitarra clásica en gran medida de Tommy T. Baron. Con una triste introducción y acordes descendentes, se abre paso a "Skeleton On Your Shoulder" que es uno de los temas más memorables del Thrash Metal que he oído en mi vida.

A continuación, el álbum se rompe en una melodía de ritmo más lenta llamada "Sudden Fall" que se abre con un riff crujiente. "Shadow of a Lost Dream", un tema asesino con un puente salvaje después de los versos. "The New Breed" es otra pieza extremadamente compleja con riffs de muestras anestésica. "Voyage to Eternity" cierra el álbum con un ambiente increíble. Hay un cover de Jimi Hendrix de "Purple Haze" en la versión en CD.

Lo aterrador de Coroner no es sólo es el trabajo de guitarra magistral de Tommy T. Barón, sino que el bajo puede coincidir casi nota por nota... y sí, seguramente lo hacen en vivo. La producción aquí puede parecer promedia de los años '80, pero en realidad permite que la música de una respiración. Un montón de reverberación y mucho ambiente a las voces viles.

Este álbum es una jodida obra maestra. Oscuro, inspirado, e indiscutiblemente una de las piezas más complejas del Thrash Metal.

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By: .Ghostscore.

Coroner - R.I.P - 1987 (Review / Reseña)

Banda: Coroner

Álbum: R.I.P

Tipo: Full-length (LP)

Fecha de Lanzamiento: Junio, 1987

Género: Technical/Thrash Metal

Sello: Noise Records

Desde Suiza, Coroner llegó a través de un origen humilde... Empezaron con un Metal más tradicional hasta su demo "Death Cult" del '86, ellos tenían fuertes conexiones con esa "otra" legendaria banda suiza, Celtic Frost.

Tommy "T. Baron" Vetterli y Markus "Marquis Marky" Edelmann sirvieron como roadie's para la gira "Tragic Serenades", mientras que Oliver Amberg (que más tarde se uniría a Celtic Frost por sus impopulares años del "Cold Lake") fue parte de la primera alineación. En particular, el propio Tom G. Warrior realizó las voces en el demo "Death Cult".

En su mayor parte, sin embargo, que es donde terminan las similitudes entre las dos bandas. Coroner no podría haber sido más diferente de lo demoníaco. Ellos estaban siendo muy técnicos, escribían neo-clásicas infusiones altamente cargadas de Thrash Metal. Ellos eran el infierno, con la excepción de bandas como Mekong Delta de Alemania o Deathrow en el "Deception Ignored".

Un rasgo que podría ser comparable sería la voz de Ron Royce (también conocido como Ron Broyer), que no es diferente a la de Tom Warrior, un brebaje oscuro y un gutural que evoca una posición bárbara. En verdad, hubieron bandas por ahí jugando con una intensidad que podrían torcer cráneos directamente de sus vértebras (Slayer, Dark Angel, Tankard sólo para nombrar unas pocas); pero ninguna de ellas tenían a Tommy T. Baron, una anomalía que ejecutaba sin descanso, con una precisión en los riffs principales de las composiciones (sin tener en cuenta los potenciales reales). Lo más impresionante es que la sección rítmica no se dejó intimidar en lo más mínimo. Royce es muy capaz de sí mismo, atravesando los mismos motivos en el bajo cuando sea necesario; y Edelmann, proporcionó una formación apretada sobre las que el par podría salirse fuera de control.

"R.I.P." es la mente corrompida de un debut, potente y elegante en su caos controlado, impregnado de una morbilidad inquebrantable que justifica fácilmente cualquier cosa. Por supuesto, muchas de las ideas aquí sería más explotadas y perfeccionadas hasta el próximo álbum de la banda, "Punishment for Decadence" y "No More Color" dos de las más grandes obras que he tenido el privilegio de poseer, pero para su día, el debut es bastante cercano a la perfección en sí, con una espaciosa y maravillosa mezcla de Harris Johns. En verdad, este tipo tenía un gran talento y Coroner es un acto más que ayudó a manifestar al mundo su magia de estudio.

Los hermosos pianos y flautas de resonancia de la introducción se abordan con unas muestras de mucho viento, como si un rastro de luz solar se estuviera recogiendo sobre un sepulcro, con sus vecinos a punto de despertar, recoger y canalizar los instrumentos brillantes, compositores de los últimos años.

Esos mismos trovadores muertos azotan en "Reborn Through Hate", una de las mejores canciones de este disco y uno de los aspectos más destacados de la carrera de la banda, la serpiente con ritmos amenazantes que chocan con la bajo y la batería, Royce da su introducción "oficial" con el ladrido de fuerza. "When Angels Die" ofrece algunos acordes atmosféricos antes de que se escinda en un presagio frenético de las líneas de guitarra que más tarde se manifiestan en "Mistress of Deception" (No More Color). Luego una introducción acústica y severa con muestras de guerra y de destrucción, que luego se transforma en "Nosferatu", un hermoso y ambicioso instrumental. "Suicide Command", con una introducción de ritmo rápido que se manifiesta en el verso.

El tema homónimo "R.I.P." tiene una exuberante y atractiva introducción, una narración de voz que hizo eco a través de las líneas de bajo. "Coma" y "Totentanz" son igualmente extracciones legendarias, y me encanta la carga atmosférica de "Outro", con sus sintetizadores de coro angelical. Tal vez las únicas canciones que no llaman mi atención son "Fried Alive" y "Spiral Dreams", esta última es oriunda del demo "Death Cult" y se incluye sólo en la versión CD del debut, pero ambas son competentes y hacen nada más que romper el impulso.

La cantidad de esfuerzo puesto en un debut como este hace temblar la tierra. Desde un punto de vista de la composición, no había más en juego en los temas particulares. Sin embargo, Coroner nunca se sintió como que si se excedieran a sí mismos. Ciertamente hay un cierto grado de estilo debido al rendimiento exorbitante de Vetterli, pero todo encaja tan bien.

En un período que ya estaba saturado con tantos discos grandes o incluso brillantes (Reign in Blood, Finished With the Dogs, Master of Puppets, Zombie Attack, Terrible Certainty, Darkness Descends, tan sólo unos ejemplos), la banda suiza logró destacarse con una anticipación aterradora y una magnífica instalación para sus sucesores impecables.

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By: .Ghostscore.

14 marzo 2016

Pestilence - Obsideo - 2013 (Review / Reseña)

Banda: Pestilence

Álbum: Obsideo

Tipo: Full-length (LP)

Fecha de Lanzamiento: Noviembre, 2013

Género: Death Metal/Jazz Fusion

Sello: Candlelight Records

Al igual que el "Resurrection Macabre" que era una mezcla de los tres primeros registros de Pestilence en los años '80 y '90, "Obsideo" parece una combinación de sus dos predecesores directos con mucha de la Jazz fusión de "Spheres" que empuja a través de las opciones de guitarra principal y de respaldo ambiental. Aunque no es tan firmemente maravilloso y modernista como "Doctrine", desde luego reenvía esa estética con componentes del más allá, específicamente de los años '90.

Todas las acusaciones sin sentido que han rodeado al grupo, que desde su renacimiento del siglo 21 son por ahora (o deberían ser ahora) disminuidas, porque la música que han estado poniendo a cabo es difícilmente accesible para el público, ya sea de Metal convencional o incluso la multitud de Death Metal con tendencias de la época actual. No es encasillado fácilmente en el brutal Death, o el Death de la vieja escuela, o en realidad otra cosa que no este tirando en contra de Pestilence. Patricks Mameli y Uterwijk no están de gira de manera compulsiva en todo el mundo en grandes paquetes, no están siendo acarreados mientras que inician sesión de forma remota a sus cuentas bancarias, y no están sacando discos de metal industrial perezosos porque de pronto no dan una mierda.

"Obsideo" podría no ser su mejor material (de hecho está muy lejos de serlo), pero no es como si sólo están en constante reciclaje del "Consuming Impulse" (uno de los mejores álbumes de todos los tiempos) para apaciguar a aquellos (no todos) amantes "altamente críticos" que parecen odiar cualquier cosa que no prescriba a un determinado grupo de normas nostálgicas populares. Simplemente pienso que Pestilence se ha dirigido contra una pared en el intento de reinventar constantemente su estética post-moderna, y que se ha traducido en la gran redundancia en las opciones de acordes, que me imagino que no fue algo nuevo para aquellos que seguían la banda desde el '91. Había esperado que la mitad de "Obsideo" sería altamente experimental para empujar el refinamiento de los registros de los '80, pero en vez de eso se aferra fuertemente a sus predecesores, y carece de la garra de composición del "Resurrection Macabre", que era excepcionalmente memorable y lleno de energía, aparte de la extraña opción para repetir los coros en los inicios de las melodías.

Hay que tener en cuenta que hay nuevos tipos que entran aquí, sobre todo David Haley, que es uno de los asesinos técnicos australianos: Psycroptic, Ruins, Blood Duster y The Amenta, que naturalmente resultó atractivo debido a su alto nivel de habilidad y atención a los detalles. Él hace un trabajo fantástico aquí, sus rellenos y el dominio del tempo contribuyendo a mejorar realmente lo que, evidentemente, son un conjunto muy simple de traqueteo, riffs de guitarra rítmica a menudo discordantes, complejos solos que evitan una serie de cambios de género, y establecer esporádicamente toques de jazz que Pestilence ha peleado sobre nosotros desde el "Testimony of the Ancients" y "Spheres".

No estoy familiarizada con el nuevo bajista Georg Maier, pero definitivamente tiene un estilo ágil aquí, que entra en la mente de Tony Choy, sólo con los beneficios de la definición moderna más muscular en la mezcla de escala baja. La sección rítmica sin duda se siente de naturaleza mecánica, pero esa precisión industrial no es en absolutamente incómoda en su ejecución. En lenguaje llano, "Obsideo" suena absolutamente fantástico si usted no tiene miedo de los registros de Death Metal que suenan como si estuvieran registrados en 2013 y no en el '93. No me gustan mucho esas cosas, pero Pestilence no es una banda que realmente necesito profundizar demasiado en el estudio de reversión (a pesar de que están haciendo esto claramente en la construcción de riff).

Se ha hablado mucho de la voz de Mameli y cómo se compara constantemente con su estimado predecesor, uno de los mayores del Death metal de todos los tiempos, que continúa forjando en esa capacidad con Hail of Bullets, Asphyx y Grand Supreme Blood Court. Dicho esto, incluso si él no es Van Drunen, Patrick es simplemente horrible en este álbum, su gutural "salvaje" contrasta con el control absoluto que los músicos tienen sobre sus instrumentos. Ocasionales gruñidos de tonos más altos que se utilizan para doblar en su tono estándar. Él parece mejorar a través del álbum, con canciones como "Super Conscious" y "Saturation" que tiene el mayor impacto.

Es un buen disco, pero para una banda que entrego grandes discos (incluso un par que todavía me gustaría considerar ejemplos impecables) no se siente del todo adecuado. Desde luego, no es una decepción, porque después de "Doctrine" no tenía grandes expectativas, pero me sentí como que irían por algo más extraño como "Spheres" y todavía parece que están jugando con los mismos juguetes rítmicos. Una banda como Pestilence podría mejor abordarse en un movimiento continuo hacia adelante... sin importar qué o a quién dejan atrás.

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By: .Ghostscore.

Pestilence - Doctrine - 2011 (Review / Reseña)

Banda: Pestilence

Álbum: Doctrine

Tipo: Full-length (LP)

Fecha de Lanzamiento: Abril, 2011

Género: Death Metal/Jazz Fusion

Sello: Mascot Records

Si bien el "Resurrection Macabre" era fácilmente uno de los más divisivos en la "reaparición" de álbumes de Death Metal de la década pasada, con la mitad de oyentes denunciando una idea de último momento, sin sentido o albergando la mala voluntad hacia diversas declaraciones cuestionables hechas por Patrick Mameli durante el largo paréntesis de la banda; Alabando su malla de ingredientes de los tres primeros legendarios retratos de larga duración de la banda.

Dos años más tarde, tenemos a "Doctrine", el sexto esfuerzo de Pestilence, uno que sigue más de cerca los pasos de su predecesor directo. De hecho, este es el paso evolutivo o menos retro-evolutivo en la carrera de la banda. Al igual que el "Resurrection Macabre", la atención se centra en los patrones de silencios primarios, palma puntual ("Sinister", "Salvation") intercalados con los acordes misteriosos ("Amgod", "Malignant"), escasamente entra en erupción en la tarifa tecnológica y frenética ("Doctrine", "Confusion").

Se realizaron una serie de opciones estéticas curiosas aquí, casi por unanimidad de títulos de una sola palabra de sus interludios en el "Testimony of the Ancients" o la inclinación hacia la repetición de los coros. Patrick Mameli en realidad se ha cobrado una gama emocional más amplia que los últimos tres álbumes, los gruñidos de escala y descendente de alturas intensas, incluso mostrando una inesperada capacidad de gritar en la cota más alta, y los resultados técnicos, especialmente de la sección rítmica (Jeroen Paul Thesseling y Yuma Van Eekelen) son increíblemente apretados.

La banda hace realidad una nueva síntesis de jazz con la guitarra aquí. No en la medida de "Spheres", pero no hay duda de que el puente de "Salvation" pretende ser más que un guiño y un guiño a la experimentación del Pestilence anterior. Esto no es bienvenido, ya que añade un poco más de profundidad en los ritmos de gran medida que son apagados de los versos y se manifiestan por sí solo.

Por desgracia, si tuviera que comparar esto con cualquiera de sus obras mayores (incluso el "Resurrection Macabre"), las canciones simplemente no cuadran. Son interesantes y aún más eficaces a través de un par de escuchadas, pero me sentí constantemente a la espera de un gancho que parecía flotar sobre el precipicio de la posibilidad y luego no manifestarse en las canciones actuales. Mientras que canciones como "Horror Detox", "Devouring Frenzy" y "Hate Suicide" fueron inmediatamente pegadizas y perdurables, hay muy pocas aquí. Por lo tanto, los mejores temas a lo largo de "Doctrine" son los que exhiben una gama más dinámica, escapando de la monotonía tenue y la primacía de las ranuras que componen la mayor parte de la experiencia.

Imagínense una mezcla del "Testimony of the Ancients" y del "Destroy Erase Improve" de Meshuggah, y ya está en el camino correcto. Me esperaba mucho más, sobre todo después de la reaparición del 2009, finalmente fusionando sus ingredientes anteriores en una paliza divertida. "Doctrine" parece una mirada sideral que da un paso hacia cualquier dirección, pero no sin algunos consejos excepcionales.

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By: .Ghostscore.

13 marzo 2016

Pestilence - Resurrection Macabre - 2009 (Review / Reseña)

Banda: Pestilence

Álbum: Resurrection Macabre

Tipo: Full-length (LP)

Fecha de Lanzamiento: Marzo, 2009

Género: Death Metal/Jazz Fusion

Sello: Mascot Records

El legado de Pestilence se había extendido a través de la tierra. Las nuevas generaciones de seguidores (incluyéndome) han llegado a apreciar su influencia y su excelente trabajo de tratar de resolver las raíces del Death Metal a la incorporación de fusión. Para mí, son muy posiblemente la mejor banda de Death Metal. "Consuming Impulse", ahora con casi 27 años de edad, se erige como una de las ofertas más eficaces y brutales de toda la música de Metal en general.

"Resurrection Macabre" es un retorno a la forma después de un largo paréntesis, tal que yo no podría estar más feliz. Cuando escuché este nuevo material (que fue 1 años después de su lanzamiento) no estaba segura de que si estarían moviéndose hacia adelante de "Spheres", o volver a reflejar un período anterior. Ha resultado ser una malla de sus tres primeros discos: la cruda brutalidad del "Consuming Impulse", los aparentemente simples riffs del "Testimony of the Ancients", y las pseudo-científicas y sociópatas letras del "Mallevs Maleficarvm".

Completa con una norma moderna de producción, un renovado vigor de la agresión y la adición del maestro de la percusión Peter Wildoer (Darkane, etc), este disco, simplemente destruye. Es como un viejo tanque que creías perdido, pero lo vez volviendo una vez de la guerra para otra andanada de gloriosos asesinatos.

El álbum se abre con un breve caos llamado "Devouring Frenzy", Mameli vomita el título de la canción varias veces (una tendencia que continúa con muchas de las canciones, lo que me confundió hasta que me di cuenta de que es de alguna manera intencional). La canción está cargada en la ranura de riffs entrecortados que recuerdan los inicios de Pestilence. "Horror Detox" es como el renacimiento de "Land of Tears", pero aún más intenso. Se darán cuenta de que muchas de las canciones tienen riffs muy familiares, alteraciones menores en los temas anteriores, pero esto probablemente sólo equivaldría a un problema si no disfrutan de la banda, para empezar.

Sucede que tengo un amor por esta banda, así que acepto la consistencia aquí. "Fiend" se prensenta con espeluznantes acordes menores, que recuerda a "Trauma". "Hate Suicide" es de nuevo similar a los temas anteriores (de Testimony of the Ancients), pero ponderada en una placenta ranurada y enferma. "Synthetic Grotesque" y "Neuro Dissonance" de nuevo tejen en composiciones aterradoras, que evocan tanto las náuseas y la neurosis. Intensa. "Dehydrated II" es una gran secuela, que sigue adelante a pesar de algunas similitudes estilísticas con la original. El tema homónimo es un traqueteo que estalla en un poco de velocidad brillante. "HangMan" alterna una ráfaga frenética con un frenesí batiendo en el verso. "Y2H" es la brutalidad de himno. "In Sickness and Death" cierra el álbum con otra melodía similar al material del "Consuming Impulse". Una diapositiva delirante que se transforma en una creciente serie de daños.

Como que si los 11 nuevos temas no fuesen suficientes, también tratan con algunas re-grabaciones. "Chemo Therapy" suena suficientemente brutal para que coincida con el nuevo material, y es bueno escucharlo con la voz de Mameli, incluso si le falta el encanto purista del original. "Out of the Body" suena exactamente igual con la excepción de las voces. "Lost Souls" probablemente es el peor de estos tres, ya que era Mameli para empezar, esto es sólo una actualización en cuanto a la producción. Todos los miembros de la banda se destacan aquí. Mameli y Uterwijk no han perdido nada de la prueba salvaje y eficaz. Tony Choy regresa al bajo, y Wildoer simplemente domina la percusión.

El álbum no es 100% perfecto, pero su sonido es triturador y brillante. Como ya he mencionado, muchas de las canciones suenan familiares. Esto de ninguna manera es un rasgo negativo, pero para una banda que fue constantemente abriendo nuevos caminos en su día, me sorprendió. En cualquier caso, se trata de un álbum de reunión.

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By: .Ghostscore.

Pestilence - Spheres - 1993 (Review / Reseña)

Banda: Pestilence

Álbum: Spheres

Tipo: Full-length (LP)

Fecha de Lanzamiento: Mayo, 1993

Género: Death Metal/Jazz Fusion

Sello: R/C Records

Si bien "Testimony of the Ancients" podría haber burlado al oyente con rastros de jazz, rock progresivo y otras influencias tercerizadas. Podría haber parecido al principio una salida de la fuerza bruta de las raíces de la banda en el Death y Thrash Metal, pero a pesar de todo, ese álbum podría haberse montado en un cohete e ir a través del sistema solar, deteniéndose en algún lugar alrededor de Júpiter para tomarse un café y luego volver a nuestro planeta. Pero lo que sucede con este cuarto álbum de Pestilence es que "Spheres" abandona nuestro cuello en el universo por completo, construye suficiente empuje para llegar a lugares inexplorados.

"Spheres" es un álbum de "Death-Jazz" y sin embargo tiene muy poco en común con incursiones similares hacia la forma de un Cynic o Atheist, o más espástico. No, simplemente esto era algo único, con la esperanza de darle un giro raro, la banda grabó este álbum con su cuarto productor: Steve Fontano. Él es mucho más experimentado y diverso que Trapp, Johns, o Burns. Ha hecho de todo, desde R&B al rock sureño de ska en su día, pero estoy dispuesta a apostar que Pestilence estaba más interesado en su trabajo con la más mínima influencia de Jazz con artistas como Tony MacAlpine o Greg Howe.

Fontano ha hecho un trabajo interesante con este álbum. Me sorprendí al escuchar que no suena tan pulido como el "Testimony of the Ancients"; hay una arena especial para este viaje debido a sus adornos altamente sintetizados. Sin teclados, eso sí, como Patrick Mameli era tan inflexible señaló que los teclados no fueron utilizados en esta grabación. Esos teclados miserables, siempre matando a la música, ¿no? No. Y teniendo en cuenta que el álbum está lleno de ondas de sintetizador de guitarra, uno se pregunta cuál es realmente la diferencia, y por qué puede parecer opuesto a la utilización de uno, sino de apoyo del otro. La banda también había cambiado bajistas una vez más, en sustitución de Tony Choy con la teoría igualmente fascinante de Jeroen Paul Thesseling, él es un buen ajuste para este álbum en particular, con sus tonos honestos para anclar el caos espacial que entra en erupción.

Los sintetizadores de guitarra funcionan realmente bien a favor del álbum, la creación de todo tipo de vibraciones cósmicas a través de los segmentos más metálicos. Un arsenal brillante de estrellas aquí, justo en el borde de una ranura. Más allá de los gruñidos lascivos de Mameli, una succión de agujero negro en toda la luz a través de una ruptura de fusión. Es fascinante, si no tienes la paciencia y los medios para dejar que el álbum te absorba en su manía o demencia extraterrestre, mejor déjalo pasar.

El álbum comienza con una de sus expediciones más agresivas, "Mind Reflections", lo que crea una sensación de terror por encima de sus ritmos morbosos. "Multiple Beings" es un jugueteo más lúdico a través de una melodía delgada, mientras que el bajo lanza las bombas a distancia en un miedo casi reprimido, las cuerdas sintetizadas interactúan con las entonaciones de Mameli, deteniéndose sólo para diversos puentes de fusión. "The Level of Perception" continúa para formular este patrón de exceso, a través de una progresión muy aterradora de guitarras fluidas y tonos de sintetizador espeluznantes que se ciernen justo en el borde de la agresión. El título es más que apropiado; cuanto más usted se centra aquí, más vamos a salir de ella. "Aurian Eyes" es un breve instrumental, ópera espacial llevada a cabo a través de los sintetizadores, pero "Soul Search" vuelve a los ritmos de corte, construyendo lentamente una gran ranura. "Personal Energy" es uno de los verdaderos puntos destacados del álbum, una canción relajante con guitarras limpias y sintetizador que llega a un puente fantástico, donde las voces yacen parcialmente oscurecidas por las relucientes melodías celestiales que conspiran para consumirlos.

Es casi hipnótico, Patrick Uterwijk es el siguiente que forma una libre pieza de guitarra ambientada en "Voices from Within". La canción homónima "Spheres", probablemente, la más cercana al "Testimony of the Ancients", con otro de los patrones simples y sólidos de la banda. "Changing Perspectives" es un tema muy parecido a otros en el álbum, saturado en las tormentas de sintetizador y un arabesco de guitarra limpia. Si bien es bueno, los riffs no saltan inmediatamente a la mente al igual que muchos que habían llegado antes de ellos. "Phileas" es el último de los tres breves instrumentales (en comparación con 8 del álbum anterior), y al mismo tiempo suave, es lo menos interesante. El "Demise of Time" ofrece el cierre, una de las canciones más crueles en la medida del ritmo burlista.

Además de ser más aventurero, este álbum también sería el "último" de Pestilence, hasta que Mameli decidió reformar la banda con el "Resurrection Macabre", que suena como un híbrido de sus tres primeros discos y deja de lado por completo el sonido de "Spheres". Es un poco difícil para mí quejarme de esa elección, yo he disfrutado de este álbum, el menor de sus retratos originales. Una parte de mí se sintió realmente decepcionada al no escuchar un seguimiento de esto, tal vez bajo otro nombre de la banda quizá, pero la música es sin duda fascinante aquí, sigo estando intrigada por oír lo que una mutación más podría haber hecho por medio de estos mismos músicos. Aún así es extraño, el álbum que la mayoría encuentra "molesto", es melódico y pegadizo, pero puedo entender cómo las progresiones rítmicas y incursiones comunes en el ámbito del jazz y la fusión se apague a muchos oyentes.

Muy pocos rastros de Death Metal se mantuvieron en la banda en ese momento. El rastro más evidente sería la voz, que no ha cambiado desde "Testimony of the Ancients". En todo caso, han crecido aún más salvaje. Luego están algunos de los riffs, que sin duda, estuvieron más cerca de un Thrash Metal progresivo, que cualquier articulación de brutalidad. Pero, sin embargo, es una excursión más original de la banda en la atmósfera sonora, uno de los pocos álbumes de su tipo que realmente se sostiene a través de los años (mucho más que el "Elements" y el "Unquestionable Presence" de Atheist).

En lo que a mí respecta, Pestilence ya había conquistado el Thrash Metal y el Death metal con los dos primeros álbumes. Después de la conmoción de su separación con Martin Van Drunen, llegué a aceptar que esto no era una banda inclinada a pisar sus viejos terrenos, ya que "Spheres" es la extensión lógica y exitosa de ese modus operandi. Por supuesto, con el "Resurrection Macabre" ellos en realidad mearon todo este patrón y establecieron un campamento justo donde comenzaron. Pero este álbum es tan divertido y aplastante que a usted seguramente casi no le importara.

Así que si te gusta el jazz, el Death Metal progresivo, el rock con una guitarra progresiva o el espacio exterior, en general, "Spheres" vale la pena escucharlo mientras se come una galleta o beba café, tal vez mirando la luna o recordando algo del pasado.

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By: .Ghostscore.