10 abril 2019

Venemous | Rise In Glory | Reseña/Review

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Banda: Venemous
País: México
Album: Rise In Glory
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-Lenght
Lanzamiento: 31 de Octubre, 2017
Sello: Independiente
Formato: CD, Cassette, Digital

Venemous es una banda que nace en la Ciudad de México, activos desde 2012 han lanzado dos discos y un par de demos.
Rise In Glory es el segundo full-lenght de los mexicanos, thrash metal y satanismo, una excelente combinación, la portada nos muestra claramente el titulo, un ente acompañado de Satanás mostrandose ante miles de personas como un rey "alzándose en gloria", o al menos, eso se entiende.

Un disco muy bien trabajado, donde Venemous nos demuestra de que están hechos y de que pueden lograr excelentes composiciones sin necesidad de envidiar a bandas extranjeras, un claro ejemplo de que no importa de donde seas, la calidad musical existirá siempre y cuando tengas perseverancia y visión.

El disco está compuesto por 10 piezas que resultan en casi 40 minutos de intensidad, un disco sumamente completo y creativo que satisface totalmente los estándares del thrash y que posiciona a Venemous como una de las bandas más prometedoras de México, que marca a sus integrantes como creativos y con ganas de seguir descubriéndose, generando un legado y un propio sonido. 

Merciless Divinity da entrada a éste destrozo de neuronas, con unos magníficos riffs donde Venemous nos presenta su calidad y virtuosismo, lo mismo aplica para la mayoría de canciones, pues no es necesario una revisión de todas las canciones, desde la primera impresión ya sabemos de qué va, pero ojo, no quiero decir que el disco es siempre igual, pues este récord logra que fácilmente puedas diferenciar una pieza de otra, pues se logró una gran producción del mismo, éste disco merece ser escuchado en su totalidad pues realmente lo vale, tiene unas progresiones impresionantes y una brutalidad excelentemente plasmada.

In Presence Of Evil personalmente mi pieza favorita, por qué tiene un crescendo muy interesante y envolvente, que te va preparando poco a poco para la intensidad.

Rise In Glory el tema que le da el nombre al disco, un poco más melódico comparado con las anteriores pero sin dejar de lado el thrash pesado e imponente.

En el camino nos encontramos From Ashes To The Fire, Evil Forces, Into Ashes y Sanctifying Darkness, nuevamentenuevamente un thrash épico y envolvente. 
Interlude, es una pieza de piano instrumental, excelentemente lograda, y que nadie pensaría una pieza así estaría en un disco como éste, con esto Venemous se logra diferenciar de otras bandas, ésta composición da entrada a Going Home, una pieza pesada pero que después se volvería más melódica para finalmente regresar a la fórmula inicial, de todas maneras sigue siendo una excelente canción igual que las demás. 

Seguimos con Bonded In Steel, una pieza que recupera la brutalidad que se extrañó en las dos piezas anteriores y que da por terminado el viaje. 

Éste récord supone para Venemous un gran reto y a su vez la apertura de varias puertas, pues después de su lanzamiento se embarcarían en varias giras no sólo en México si no en el extranjero, sirviendo de acto de apoyo en México para bandas como Vader, Nervosa y tocando en Milwaukee EE.UU. en un festival donde estarían Morbid Saint, Savage, entre otros, también se presentaron en un show junto a Perpetual Warfare de Colombia, para finalmente embarcarse en una nueva aventura, un tour en México promocionando el CD. 

Ya en 2019 la banda confirmaría otro gran paso, un festival en Colombia, participando a lado de Whiplash y Atrophy que se realizó en Marzo. Venemous es una banda que cada vez va creciendo más y más, y que merece la pena que sean escuchados. Éste disco es uno de mis favoritos del thrash mexicano, un disco del cual disfruto cada pieza y no me aburro de el, un disco que combina elementos thrash, death y speed que lo vuelve adictivo, si en verdad te interesa escuchar algo nuevo e innovador Rise In Glory es el disco perfecto para ti. 

Apoyemos las bandas nacionales independientemente del país que seas, apoya tú escena, hay bandas que realmente valen la pena ser apoyadas, puedes apoyar a las bandas yendo a sus shows, comprando su mercancía, escuchando su música por streaming o simplemente darles un like.

¡Mexico's Thrashin' Forces!


By: -Jaffet Sánchez-

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Invocator - Excursion Demise - 1991 (Reseña/Review)



Invocator - Excursion Demise
País: Dinamarca
Género: Technical Thrash Metal    
Fecha de lanzamiento: 10 de Abril, 1991.


Si pensabas que Artillery era la única banda de Dinamarca que hacía thrash infernal, te informo que Invocator está aquí para iluminarte con su ficha de thrash técnico de alta velocidad. No estoy diciendo que estos tipos sean mejores que Artillery, porque sin ánimos de ser peyorativo no lo son, si de algo estoy completamente convencido es que "By Inheritance" es uno de los mejores álbumes de Thrash jamás realizado, pero aun así "Excursion Demise" es una obra que destaca y merece ser reconocida, incluso lo posicionaría por encima de algunos trabajos dentro de la discografía de Artillery. Si bien ambas bandas juegan con el estilo más técnico del thrash, no hay absolutamente manera de que Invocator pueda mezclarse con Artillery, son estilos muy separados.

La diferencia más notable en el "Excursion Demise" es definitivamente la velocidad y la influencia del Death Metal. Estos daneses se tomaron muy a pecho el querer engendrar un álbum jodidamente rápido, porque este disco es prácticamente un “blitzkrieg” de principio a fin, con momentos ocasionales de mediana intensidad. La gente de Invocator sabía que un álbum que consistía en nada más que velocidad podría volverse un poco aburrido a medida que el oyente avanza, por ello se las arreglaron para mezclar algunos buenos descansos por aquí y por allá. Muchos de los temas aquí son lo bastante frenéticos como para no hacer headbanging mientras se escucha (caso de "The Persistence From Memorial Chasm" y "Schismatic Injective Therapy"), además agregaron algo de “pesadez” con elementos del Death Metal, aunque sinceramente la velocidad nunca dejó denotar un sonido Death Metal estrictamente hablando. También encontraremos pausas ocasionales en las pistas, por ejemplo, en el tema "... To A Twisted Recess of Mind" se aprecia una intro instrumental con un sonido acústico casi siniestro que luego explota para trascender a “Forsaken Ones” uno de los mejores temas de este álbum.

Como se mencionó anteriormente, esta producción es ridículamente rápida, lo que es tanto positivo como negativo. En lo positivo podemos denotar la cantidad riffs bien elaborados en todo el paseo, que son el resultado de la velocidad aplicada a la técnica. Los riffs en canciones como "Beyond Insufferable Dormancy" y la canción homónima al álbum son fantásticos. Tienden a seguir un estilo Death Metal, pero son más controlados por la rapidez. En cuanto a la parte negativa, algunos de los riffs simplemente se vuelven lineales y repetitivos. No hay ninguna canción en particular que resalte un riff en especial, porque la misma fórmula está presente en casi la totalidad del álbum, sin embargo, no dejan de ser excelentes riff.

Otro aspecto negativo de este álbum es la longitud de las pistas. No tengo problemas con las canciones largas, siempre y cuando posean suficientes cambios que me mantengan interesado en la misma, si una canción, por muy técnica que sea, no aplica suficiente progresión no debería ser demasiado larga, porque termina aburriendo. Y para ser sincero, Invocator fracasó un poco en esto de hacer pistas técnicas demasiado largas. La canción “Schismatic Injective Therapy” es probablemente la mayor víctima de esto. Definitivamente, hay algunos momentos de brillantez en la pista, pero se prolongan demasiado, pienso que podrían haberse reducido un poco. Si una banda va a escribir canciones largas, necesitan tener suficiente dinámica en la música. El siguiente punto negativo que doy (que para algunos puede más bien ser muy positivo) es haber sacrificado muchos elementos por sencillamente hacer un disco muy rápido en todos los sentidos, esto tal vez sea algo excelente para otros, en mi caso me encanta la velocidad, pero también la versatilidad. Para poner las cosas simples, son temas jodidamente disfrutables, con solos rápidos y técnicos, pero debieron haber estado más centrados en la dinámica de los riffs y la estructura general del álbum.

Aparte de esos problemas, hay mucho en este álbum. La actuación vocal de Jacob Hansen es determinante aquí. Suena como una mezcla muy dulce de Chuck Schuldiner y Chris Bailey, y la forma en que simplemente escupe las palabras de manera rápida recuerda a Steve Reynolds (Demolition Hammer). No importa si él está ladrando letras a la velocidad de los riffs extremadamente rápidos o si está cantando en conjunto a los riffs más pesados ​​y de menor velocidad, la actuación de Hansen merece ovación porque posee todos los elementos de un excelente vocal de thrash metal. La batería no es nada especial, pero la velocidad en este disco tiene mucho que ver con el intenso trabajo detrás de la percusión. En cuanto al bajo, este se ajusta bastante al trabajo de guitarras e incluso tiene algunos momentos para brillar por sí solo, casos dados en "Occurrence Concealed" y "...To A Twisted Recess of Mind"


En conclusión, este álbum debut de Invocator es un trabajo de thrash bastante sólido que cualquier fan del género debería poder disfrutar, y si eres amante de la velocidad no tendrás queja alguna. Es cierto que este lanzamiento podría haber sido mejor si lo medimos con los gustos más exigentes, pero sigue siendo un álbum que vale la pena coleccionar.

By Thrashenstein

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09 abril 2019

Sacrosanct - Recesses For The Depraved - 1991 (Reseña / Review)



Sacrosanct Recesses For The Depraved
País: Holanda (Países Bajos)
Género: Thrash Metal Técnico
Fecha de Lanzamiento: 28 de Octubre, 1991
Sello: 1MF Recordz




Otro maquinaria del baúl de los olvidados de la escena underground es la banda Holandesa Sacrosanct​ ¿No han escuchado nunca hablar de ellos? No se preocupen, fue una banda que nunca salió de su nicho local dentro de Europa, de manera que es muy poco probable que de nuestro lado del charco tuviéramos algún conocimiento acerca de ella, al menos en la vieja época. Pero gracias a la magnifica invención de algo llamado Internet,  capaz de comunicarnos hasta con el pasado, tenemos en la actualidad los medios para escuchar esta joya olvidada llamada "Recesses for the Depraved".


1991 fue el último año de grandeza donde aun nacían los estilos clásicos de metal, es entonces cuando nace "Recesses for the Depraved" y en términos de álbumes de calidad puede fácilmente rivalizar a unos cuantos grandes engendrados en la segunda mitad de los dorados años 80. Para la época algunas bandas alcanzaron sus picos creativos (Death, Coroner, Atheist, Pestilence), otras bandas de la zona (Assorted Heap, Baphomet, Invocator) tuvieron también un excelente comienzo antes de sucumbir a los nuevos gustos musicales que superaban la década. Alemania y Holanda fueron los dos bastiones que continuaron produciendo esfuerzos bastante fuertes y consistentes hasta la mitad de la decada de los 90, y formaron un "pool" de metal altamente tecnológicos y progresivos que mantuvieron la escena en marcha aunque desde una perspectiva bastante underground y poco comercial. En gran parte debido a la creciente indiferencia hacia este tipo de música y el nacimiento de nuevos géneros. Estas obras fueron ecos de las fundaciones construidas por pioneros de los '80 como Watchtower, Toxik, Realm, Deathrow, y Delta Mekong.

Ya dejando un poco de historia, vamos al grano, hablemos de "Recesses for the Depraved". El oyente puede sorprenderse desde el inicio del álbum, "Like Preached Directions" entra iniciando el álbum con una tormenta marcada por esa combinación de redoblante y bombo que tanto nos gusta llamar "tupa tupa" acompañados de un conjunto de riffs inteligentes durante todo el desarrollo, en este tema conseguiremos una buena descarga técnica. "Mortal Remains" es otro tema repleto de técnica, pero no se equivoquen aquí, ya que esta pieza tampoco pierde ese componente frenético, engranados por unas fórmulas de riff y lineas de bajo que forman una atmósfera densa y deprimente, que se agrava aún más por la intensidad de las voces semi-limpias que a veces semi-recitan; Un estilo de canto bastante característico que recuerda las hazañas de Tom Araya en "South of Heaven", tal vez un poco más lírico.

"Surpremacy ilusorio" comienza con una "balada" de virtuosos matices técnicos, este intro tan solo representa un preámbulo para regresar a esa atmósfera densa "Doom" que se mantiene hasta que todos los instrumentos convergen y se encaminan a un sonido más rápido pero minucioso; otra porcion de ese pastel técnico que nos vienen ofreciendo desde el inicio. "Hidden Crimes Untold" viene siendo un tema lento pero contundente, adornado con excelentes arreglos de guitarras y una voz que se asoma en ovaciones más armónica y en otras demoníacas. "With Malice Presence", es una trituradora de huesos que se ejecuta a altas velocidades, recolectando un thrash áspero y veloz, donde no hay maquillajes ni arreglos, solo velocidad directa, sencillamente otro recordatorio del carácter más dinámico que posee este debut. "Enter the Sanctum" comienza con un conjunto de riffs que crecen y se convierten en una formidable estructura de tecnicismo ejecutados a una velocidad media. gradualmente en esta canción conseguiremos un aumento en estructura y rapidez. "Astrayed Thoughts" se agita con intensidad sin llegar a altas velocidades, disponiendo de un increíble conjunto de riff cambiantes, alternando con secciones completas y técnicas de stop-and-go. En la segunda mitad la estructura varía pero desarrollándose con otra grandeza técnica de tempos quirúrgicos que terminan mezclados con arreglos melódicos. "The Silence of Being" cierra este majestuoso álbum, con una composición construida exclusivamente sobre la atmósfera y los ritmos lúgubres y "doomy" que se retuercen y emergen con un tecnicismo minimalista, nada extravagante sino una manta tejida con mucha experticia de pesadez sombría y oscura que la banda supo traer a su perfección.

"Recesses for the Depraved" es un álbum que deja un excelente sabor a cualquier amante del metal, independientemente si eres amante o no del metal tecnico, se trata de música trabajada con obvia dedicación y elegancia, siempre de la mano de las raíces ochenteras, por desgracia y para la época la atención hacia el thrash retro y metal técnico se habían desviado hacia los nuevos sonidos emergentes del "Groove" y otras modas. Pero Sacrosanct apostó por dejar una joya que posteriormente sería inmortalizada en la escena underground gracias a la internet.


By Thrashenstein





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08 abril 2019

Vendetta - Brain Damage - 1988 (Reseña / Review)



Vendetta  - Brain Damage
País: Alemania  
Género: Thrash Metal    
Fecha de lanzamiento: 24 de Octubre, 1988.

1985 fue probablemente el año más significativo para Thrash en términos de su atractivo popular, si bien en 1986 se consolidó y nacieron la mayoría de las obras clásicas de hoy en día, no fue si no par de años antes donde el género empezó a invadir la atención del público, teniendo un importante énfasis en 1985. Aunque las bandas primarias del movimiento fueron agrupaciones estadounidenses que se enfocaron en elementos específicos de la NOWBHM a principios de los ‘80, su influencia en 1985 alcanzó su punto máximo y las bandas fuera del país comenzaron a tomar nota. De las bandas que salieron de Alemania, Blind Guardian y Helloween se convirtieron en las más conocidas, aunque con ellas se hizo hincapié en la velocidad, la melodía y temas míticos y variados en lugar del lado sociopolítico del contenido lírico, que fue reemplazado por fantasía y metáforas basadas en Sci-fi.

Menos conocido entre el redil de los equipos de metal de alta velocidad de Alemania se encontraba un grupo más tradicional llamado Vendetta. Lamentablemente para esta banda, llegaron a una escena que había sido corrompida por un cambio en la tendencia Thrash iniciada por Metallica, y por lo tanto su tiempo en la escena de los ‘80 fue de corta duración. Sin embargo, como Metallica y la mayoría de los otros conjuntos de rock/speed/thrash de los años 80 han ido perdiendo su credibilidad y atractivo con el pasar de las décadas, la demanda de este estilo más antiguo de metal está regresando.

Hay dos cosas que separan el trabajo de Vendetta sobre "Brain Damage" de los muchos otros actores del Thrash de los ‘80 que tenían un sonido similar. El primer contraste y el más obvio es el contenido lírico. “War” y “Dominance of Violence” son denuncias claras de algo que a menudo predomina en las pistas de Thrash, el uso de la fuerza para promover los argumentos. Bandas como Overkill y Anthrax, entre otras, tienden a mostrar este problema ya sea a través de la narración de historias o mediante una glorificación casi satírica de la misma. En su lugar, Vendetta elige adoptar también el enfoque de "paz a través de la razón", que es un camino menos transitado, pero que delicadamente supieron abordar. Por otro lado, pistas como “Conversation” y “Precious Existence” adoptan un enfoque más general de la crítica política, centrándose en las raíces de la violencia, la falta de comunicación racional y el amor por la vida. Se puede suponer que este contraste en el enfoque lírico es un rasgo adquirido a través de las experiencias sociales y políticas que se vivieron en Alemania a través de los años ’70 y ‘80, que también se puede observar en las primeras canciones de Helloween, como "How Many Tears" y varias obras de los Scorpions.

La diferencia menos obvia, aunque igualmente importante, en este álbum son las tendencias ligeramente progresivas en la música. Algunas de las partes acústicas de "Precious Existence" y la estructura musical general de "Fade to Insanity" tienen una gran similitud con algunos tranajos de Annihilator, cuyo debut "Alice in Hell" se lanzaría un año después. Del mismo modo, el trabajo de bajos en la última canción y en la introducción de "War" es muy activo y mantiene protagonismo, a veces casi con un sonido inspirado en el Jazz o el Funk. A diferencia de Cliff Burton y Derek Tailer (Overkill), quienes esencialmente tocan el bajo como si fuera una guitarra, Klaus Ullrich se encargó de hacer un buen trabajo con el bajo para distinguir su estilo entre las guitarras de la banda.

Aunque la mayor parte del material aquí es líricamente muy serio y musicalmente te involucran en una atmosfera de temáticas, tenemos la presencia de pistas más cortas de lo común y algo humorísticas, la más notable es "Love Song", que me recuerda un poco a algunas obras cortas seleccionadas de Nuclear Assault o S.O.D. "Metal Law" y "Never Die" también son dos temas cortos, pero fluyen más como trabajos completos y presentan algunos de los mejores trabajos de guitarra en el álbum.


En conclusión, para todos los fanáticos del Speed y Heavy Metal que están cansados ​​de la interminable cantidad de mala música que nos obligaron a tragar en radio y televisión en los años 90, hay una sólida colección de grandes bandas que existían antes de que todo se fuera al infierno. Este es definitivamente uno de esos grupos, y promociono este álbum como digno de consumo por todos los fanáticos de Thrash, tanto para jóvenes como para los no tan jóvenes.



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Mortal Sin - Face Of Despair - 1989 (Reseña / Review)



Mortal Sin - Face Of Despair
País: Australia  
Género: Thrash Metal    
Fecha de lanzamiento: 17 de Abril, 1989.

Mortal Sin fue recibido con exaltada aceptación en su época, aunque en escencia de esto se debía a su notable similitud con el Metallica de los primeros tiempos. Gran parte de su notoriedad estaba ligada a su brutal debut de 1986 (posiblemente el mejor año para el thrash metal de los 80) y este se basó en gran medida en la fórmula del "Kill Em 'All" al tiempo que eliminaba gran parte de los extras que Metallica comenzó a lanzar. poco después. A modo de contraste, "Face Of Despair" adopta un enfoque más pulido en términos de producción, y en gran medida se presenta como una versión más rápida del "Ride The Lightning" si la balada. Si bien podría haber sido un poco presuntuoso haber llamado a estos chicos “Los próximos Metallica”, definitivamente llevaron el sello un poco mejor que algunos de sus competidores más orientados al technical en el Área de la Bahía de San Francisco, algunos de los cuales fueron igualmente contundentes con respecto a dónde llegaron sus ideas musicales.

Para estar claros, este se trata de un álbum ambicioso que atraviesa los timpanos con una gran cantidad de riffs asesinos y una divina suciedad típica del thrash de antaños, pero es un poco más medido y calculado en su ejecución. Incluso cuando se trata de destruirse el cuello a alta velocidad con notables influencias del "Legacy" de Testament (como se escucha en "Innocent Torture" y en "Terminal Reward") hay una sensación de acumulación y descarga que está más apegado a las líneas de bandas como Exodus que de otras como Slayer o Dark Angel. De hecho, la única banda que realmente viene a la mente como la más comparable a lo que sucede aquí son las primeras grabaciones de Xentrix, una banda de Gran Bretaña que también se inspiró en el enfoque del Bay Area. Gran parte de este álbum se pasea en un agradable crujido de tempos medios y altos, que en realidad funciona un poco mejor que la pura rápidez y ferocidad de su predecesor "Mayhemic Destruction" y con una versión ligeramente superior de las voces bruscas de Hetfield de Mat Maurer.

Para describir con más detalle el sentido de los matices y el desarrollo de composición estas canciones, (si bien no hay nada que no califique como una balada) hay una gran cantidad de variedad aquí. La canción "Martyr's Of Eternity" podría decirse que se acerca al territorio de una balada con una introducción tranquila e inquietante que recuerda a todas las canciones del "The New Order", pero luego opta por caer en un ritmo de mid-tempos que casi parece que quiere emular "The Thing That Should Not Be" pero termina evitando cualquier pretensión de influencia y gradualmente se construye desde un paso con tempos más lentos junto con un montón de detalles hasta un brico a toda velocidad. De manera similar, la emocionante pero auspiciante canción intro "I Am Immortal" golpea al oyente con una introducción de bajos bastante sólida antes de cambiar a un juego de ritmos moderados con una batería y bajo que golpean con rapidez. Si bien el tono de la guitarra es impactante y brillante, el instrumento que tiende a brillar más en el sonido general es la batería, que logra sonar como un trueno acercándose a las líneas que usaba Lars en el "...And Justice For All".


Si bien en términos de calidad general este álbum y su predecesor se dan batalla para ocupar el puesto del logro más importante de Mortal Sin, para mí este álbum tiene una ligera ventaja, dado el trabajo de producción estelar y la composición más creativa. Este es el álbum que Defiance intentaba lanzar a principios de los 90, pero no tuvo éxito por falta de un vocalista competente y una idea clara de cómo desarrollar una canción por completo. Los medios pueden preferir la notoriedad y el ritmo de Metallica como la primera banda en este estilo en llegar a lo grande, y ciertamente este hecho encabezó todo lo que vino desde 1986 en adelante, y ofreció un punto de partida a muchos de los actores más fuertes del Bay Area que siguieron una verdadera carrera musical. Para 1989, el thrash metal era un fenómeno mundial, y Australia definitivamente hizo su parte del trabajo aquí con lanzamientos como este.


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16 febrero 2019

Slayer - Reign In Blood - 1986 (Reseña // Review)


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Banda: Slayer
País: Estados Unidos
Album: Reign In Blood
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-Lenght
Lanzamiento: 7 de Octubre, 1986
Sello: Def Jam Recordings // Epitaph Records
Formato: CD


Ya todos conocemos a Slayer, grandes entre los grandes del thrash, amados y odiados, hablar de Slayer es hablar de uno de los 4 grandes del thrash estadounidense.

No falta una introducción para saber de que va Slayer, thrash rápido y potente, riffs y líricas del infierno que provocan que el mismo Satanás mueva el cráneo a ritmo de Slayer... 

Reign In Blood el álbum cúspide de la banda y por muchos el mejor logrado de la banda, es por eso que hoy escribiré un poco de éste clásico. 

El disco en si no es muy extenso, sólo dura 29 minutos, pero fue lo suficiente para posicionarse como uno de los mejores discos del thrash metal y de el metal en general, Reign In Blood es el mérito por el cual Slayer es parte del Big 4.

Jeff Hanneman, escribió casi en su totalidad este disco, llevandose más del 75% de composición a su nombre, aunque cabe resaltar la potencialidad de los otros tres miembros, Araya con sus gritos desenfrenantes, King con esos virtuosos solos y Lombardo con esa batería demoledora. 

El disco es thrash puro, sin embargo por la corta duración de sus canciones también podría llegar a ser etiquetado como crossover thrash, también la corta duración del disco se debe a que la banda no quería sonar repetitiva pues después de repetir las mismas secuencias se aburrían, el álbum no fue hecho de corta duración a propósito, segun Kerry King "sólo era lo que hacían".
Slayer buscaba lograr el "disco de metal más rápido de la historia", si bien no lo lograron, al menos empezaron a formar un legado y mayor atención de la puesta metalera de aquellos tiempos.

Comenzamos con Angel Of Death que desde un principio nos prepara para la demolición, con un sobresaliente grito de Araya que nos transporta a lo que es una de las mejores piezas del disco... Y de la banda... Además en ésta canción encontramos uno de los riffs más memorables de Slayer, Angel Of Death es el perfecto punto de partida para un gran disco como lo es Reign In Blood.

No es necesaria una revisión canción por canción, el disco sigue una misma línea; satanismo, riffs memorables, locura desenfrenante, y solos más rápidos que el tren bala. 

Postmortem // Raining Blood, las dos piezas (probablemente) más importantes de la discografia de Slayer, Postmortem le da entrada a la ya conocida y desgarradora Raining Blood, uno simplemente no puede aventarse Raining Blood sin echarse Postmortem, eso es pecado aquí y en China, esta composición significó el éxito para Slayer, y la manera perfecta de cerrar una joya de disco, la rola más perfecta para moshear y desenfrenar al demonio que llevamos dentro, sacar nuestros gritos más profundos y sentir la lluvia roja, ésta pieza es un deleite para los amantes de lo extremo. 

Reign In Blood, es una lección de como hacer THRASH METAL, éste disco obtuvo (y bien ganado) el sello de 'disco de culto', ¿por qué? Porque fue un punto de partida para las siguientes olas de Thrash Metal, y una gran influencia para bandas que forjaban al camino del Death Metal, de sólo escuchar temas como Jesus Saves, Piece By Piece, Postmortem // Raining Blood y la clásica Angel Of Death, inconsciente ya queremos repartir golpes por doquier y abrir un moshpit directito al infierno, éste disco significó para Slayer su pase a la inmortalidad, pasarán los años y Slayer seguirá siendo una de las bandas clásicas e irrepetibles del metal.

Como conclusión no está de más decir que muy pocas bandas de la música extrema lograron alcanzar la brutalidad de Reign In Blood, un disco que te transporta a una atmósfera infernal que con sus escasos 29 minutos de duración es capaz de dejarnos sin cuello y con una gran satisfacción, un disco que no te da cátedra para descansar, y que es una locura tras locura, si algún disco se merece todos los elogios del mundo "Reign In Blood" es uno de ellos, un disco que con más de 30 años sigue manteniendose en la cúspide del metal extremo.

R.I.P. Jeffrey John "Jeff" Hanneman (1964 - 2013


By: -Jaffet Sánchez-

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09 enero 2019

Pantera - The Great Southern Trendkill - 1996 (Reseña / Review)


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Banda: Pantera
País: USA
Álbum: The Great Southern Trendkill
Género: Groove Metal
Tipo: Full lenght
Lanzamiento: 22 de Mayo, 1996.
Sello: East West Record
Formato: CD



The Great Southern Trendkill, el penúltimo álbum de Pantera antes de su separación, ¿Por qué una reseña de éste álbum y no de los clásicos "Cowboys From Hell" y "Vulgar Display Of Power"?

Hoy procedo a dar una critica a este álbum por que fue un álbum que caracterizó cambios en la banda, donde los inconvenientes internos de la banda eran cada vez más fuertes, gracias a esto Rex, Vinnie y Dimebag grabaron en un estudio, mientras Phil lo hacía en otro estudio apartado del grupo.

The Great Southern Trendkill marcaba el posible fin de Pantera y por ende el probable y verosimil último álbum de la banda, lo cual no fue así pues en el año 2000 lanzarían "Reinventing The Steel"

Este destrozo de neuronas comienza con la homónima "The Great Southern Trendkill" donde desde el principio nos demolen los oídos con un gran grito de Anselmo y una rapidez total.

Llega la segunda composición de éste disco bajo el nombre de "War Nerve", Groove Metal en su totalidad que te da una percepción muy a lo Cowboys From Hell.

"Drag The Waters" tercera canción del disco que empieza con un exorbitante riff  demoledor a cargo de Dimebag que después da entrada a los gritos de Phil, una de las mejores canciones del disco.

Posteriormente recibimos a "10's", yo elijo ésta como mi canción favorita del disco, que te enreda desde un inicio con ese intro de guitarra un tanto eclipsado que cede la atmósfera de la canción, cabe destacar mucho el trabajo de Phil Anselmo donde sus voces van en perfecto balance con la música.

"13 Steps To Nowhere" temazo con un intro a batería de Vinnie que da pórtico a un riff de Dimebag y a una voz de fondo de Phil, al cual le importaba un carajo si se jodía la voz haciendo este disco.

Sucesivo a esto llega "Suicide Note Pt. 1" la primer y única canción acústica de Pantera donde la voz de Anselmo da un parecido a la de Eddie Vedder de Pearl Jam y juega muy bien con el entorno de la canción.

"Suicide Note Pt. II" la continuación de la parte uno, que es todo lo contrario, en esta desciframos nuevamente un tremendo Phil Anselmo, que hace unos gritos directos a la yugular que en acervo a los demás te hacen mover la cabeza, pieza donde Dimebag hace "chillar" muy bien a su guitarra.

"Living Trough Me (Hells Wrath)", groove directo a las venas.

"Floods" llegamos al momento de la probable canción cúspide del disco, con un intro que al escucharlo por primera vez se te queda grabado, una canción con ambientes y pasajes excelentes, voz de Anselmo impecable, debo reconocer demasiado el trabajo que realizó Rex Brown, canción con un bajeo impresionante, lo destacable de está canción es el solo de guitarra de Dimebag, considerado por muchos y por mi, el mejor solo de toda la carrera de Pantera, y el bajo que acompaña al solo de guitarra es impecable, sin duda una de las mejores canciones del disco y de la banda.

"The Underground In America" lo mismo, groove nato, puro, destroza melenas y sublime.

Terminamos este viaje con "(Reprise) Sanblasted Skin" gritos, batería impresionante, riffs inauditos, bajeo notable, simplemente la composición perfecta para cerrar con broche de oro toda la rudeza de este discazo.

Mi opinión sobre este disco es simple, este es sin duda uno de los álbumes más colosales de la banda, donde quisieron reestablecerse y compensar el mal sabor que dejó (para algunos) "Far Beyond Driven".

"10's" es una rola un tanto floja pero escultural donde nos muestra la experimentación de la banda, claro sin olvidar la ferocidad a la que los vaqueros del infierno nos tenían acostumbrados, este disco muestra la creciente y las ganas de superarse de los integrantes, donde muestran el punto más alto de Pantera.

No cabe duda que este disco te pesca desde la primera pista, donde Phil experimenta haciendo voces doble, y mostrando más ambientalismo, adquiriendo la atención del oyente.

R.I.P. Darrell Lance Abbott "Dimebag Darrell, Diamond Darrell" (1966-2004
R.I.P. Vincent Paul Abbott "Vinnie Paul" (1964-2018)



By: -Jaffet Sánchez-
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18 agosto 2018

Opeth - My Arms, Your Hearse - 1998 (Reseña / Review)



Banda: Opeth
País: Suecia
Álbum: My Arms, Your Hearse
Género: Progressive Death Metal, Technical Death Metal
Tipo: Full-lenght
Lanzamiento: 18 de Agosto, 1998.
Sello: Candlelight Records
Formato: CD



Tan solo hablar de Opeth es sinónimo de Progresivo, y lo han demostrado desde Orchid hasta Sorceress (su último disco hasta la fecha). Sin embargo, hoy vamos a hablar de "My Arms, Your Hearse" que está de aniversario.

Este disco marcaba una nueva era para Opeth, Johan DeFarfella fue despedido y a su vez Andres Nordin abandono la banda, con esto Martín López y Martín Méndez (quien ahora es el miembro más longevo junto a Mikael Åkerfeldt) se unirían a la banda, López entra gracias a un anuncio de periódico de Åkerfeldt, Peter Lindgren no estuvo de acuerdo con Åkerfeldt y Martin López en la adición de Martín Méndez (el entra a la banda a sugerencia de López tiempo después), y se temía que la banda pasara por conflictos y en una posible salida de Lindgren

Por motivo de la tardía llegada de Méndez a la banda el no estuvo en las sesiones de grabación por el poco tiempo que tenía para grabar My Arms, Your Hearse, obligando a Åkerfeldt a tomar riendas de las cuatro cuerdas, pero Méndez tampoco pierde mérito, pues aparece en créditos finales y fotos oficiales del disco.

Primero tenemos una portada un poco tétrica, apreciamos un par de árboles, y una persona en el fondo, es un álbum tanto liricalmente como musicalmente conceptual que nos muestra un amor gótico y la muerte, expresandonos la historia de un hombre que muere pero se rehúsa a desprenderse de su amada (además de amigos y familiares) la cual sigue su vida sin él. Básicamente es la historia de un fantasma, las letras también nos hablan de el paso de las estaciones del año en nuestro llamado ciclo de la vida en lo que sería un circulo repetitivo. Tomando en cuenta que la portada es muy simétrica en lo que en el lado izquierdo te muestra a Enero mientras en el derecho a Diciembre, trasladando esto a canciones tenemos Prologue y Epilogue, formando una unión entre canciones lo que hace de este álbum un auténtico viaje por el tiempo y con la intención de que las pistas se unan conceptualmente en símbolo de la vida y la muerte. 

My Arms, You Hearse tendría a un ambicioso Mikael Åkerfeldt que deseaba su primer álbum conceptual, lo que claramente logró, y así finalizando su etapa con Candlelight Records. Contra todo pronóstico causado por las salidas de Nordin y DeFarfella, Opeth logró un disco más obscuro y dominante que sus predecesores, pues Åkerfeldt decidió primero escribir letras, las cuales son necesarias leer para entender el concepto del álbum una vez entiendo esto la misma instrumentación nos pone en el ambiente. 

My Arms, Your Hearse es un claro ejemplo de que en el Metal también se pueden contar historia... Y vaya que es una buena historia. Como ya se mencionó es un disco sobre un fantasma que permanece en la tierra pero se niega a olvidar a su amada, el ente tiene un resentimiento en el cual en él intentó de recuperar a la, ahora viuda, provoca un rechazo de ella.

Opeth es bien conocido por sus largas composiciones, sin embargo en My Arms, Your Hearse ninguna canción pasa de los 10 minutos, algo raro en Opeth, pues ellos desde Orchid nos entregaron piezas largas, incluso en Morningrise podemos apreciar su pista más larga, "When", sin embargo, queda rozando los 10 minutos. Fuera de eso Opeth no nos niega sus riffs densos propios del Death y los interludios acústicos característicos de la banda.

My Arms, Your Hearse nos muestra a un Åkerfeldt que definitivamente pasa a ser líder de la banda, un Åkerfeldt más oscuro, con guturales más desgarradores y con tonos más pesados.

Este récord es un curioso pero agradable pasaje por lo más oscuro y a su vez menos conocido de Opeth. Tenemos piezas potentes como "April Ethereal", "When", "The Amen Corner" y "Karma", la clásica "Demon Of The Fall" una de las preferidas entre los fanáticos de Opeth y habitual en los shows de la banda, los instrumentales "Prologue", "Madrigal" y el épico "Epilogue" e incluso una hermosa "Credence". El disco posteriormente sería re-editado agregando los covers "Cyrcle Of The Tyrant" y "Remember Tomorrow" originales de Celtic Frost y Iron Maiden respectivamente. 

Claro está que en la reedición se pierde la conceptualidad del álbum, y para los que escuchen por primera vez My Arms, Your Hearse, les recomiendo ampliamente la version original de nueve pistas para que sea disfrutado como debe ser y sentir el ambientalismo del disco.

La tercera observación de Opeth fue absorbida por los dispositivos electrónicos en Fredman Studios y capturada en cinta por Fredrik Nordstrom, Anders Fridén y Opeth durante agosto / septiembre de 1997.

Fue grabado durante 4 semanas a fines del verano de 1997, esta vez visitaron Fredman Studios por primera vez. Fredrik Nordstrom diseñó y coprodujo este disco, además de tocar el órgano de Hammond en la última pista. Además Opeth dedicó este volumen al Sr. Lee Barrett.

¡Feliz aniversario 20° a My Arms, Your Hearse! Es por eso el motivo de ésta reseña, no cabe duda de que es uno de los discos mejor logrados por Opeth y claro, pueden encontrarlo en el blog. 

Como dato curioso cabe agregar que los títulos de las canciones provenien de las últimas letras de la canción anterior uniendo la continuidad conceptual del disco.






By: Jaffet Sánchez


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07 agosto 2018

Gojira - Terra Incognita - 2001 (Reseña / Review)

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Banda: Gojira
País: Francia
Álbum: Terra Incognita
Género: Death Metal Progresivo
Tipo: Full length
Lanzamiento: 19 de Marzo, 2001.
Sello: Gabriel Editions
Formato: CD


Godzilla es el nombre con el que esta banda formada por los hermano Duplantier comenzó, hasta el año 2000, nos entregaron un puñado demos bajo el nombre de Godzilla, sin embargo se vieron obligados a cambiar su nombre y lo renovaron por Gojira, que significa Godzilla en japonés romanizado.

Terra Incognita es el primer full-length de la banda y el primero bajo el nombre de Gojira.

La alineación del disco es formada por Joe Duplantier (Voz y Guitarra Líder), Mario Duplantier (Batería) Jean-Michel Labadie (Bajo) y Christian Andreu (Segunda guitarra) perpetuando ésta alineación hasta la actualidad

El título del disco (Terra Incognita) está en latín, el cual su traducción sería: Tierra Desconocida, de acuerdo a un texto encontrado en el interior del disco, el título se refiere a una leyenda hindú, donde Brahma ocultó la divinidad de la humanidad para el castigo de la misma, haciendo de ésta una tierra desconocida, designando en el interior del ser humano un lugar jamás explorado.

Tenemos una portada con fondo negro, el logo de la banda en color naranja y una individuo de rodillas tomándose la cabeza, lamentando el no encontrar la tierra desconocida, la persona que modeló para ésta portada es Christian Andreu, guitarrista de la banda.

Terra Incognita es un álbum conceptual el cual nos comunica pensamientos acerca de la naturaleza, su introspección y su relación con el hombre y el mundo.

Comenzamos con unas potentes Clone, Lizard Skin y Satan Is A Lawyer, que muestran las influencias Death y Groove de la banda, riffs propios de la banda, cambios de ritmos inesperados y Death Metal Progresivo puro.

04 es una pieza instrumental de bajo, la cual inicialmente fue una pieza que los hermanos Duplantier crearon como presente para el cumpleaños N° 50 de su madre y en ningún momento se tuvo la idea de incluirla en el disco, sin embargo lo fue, ésta canción se inaugura con un correo de voz del tío de los chicos Duplantier, en el cual se felicita a su madre por su cumpleaños.

Blow Me Away You (Niverse) es la transición de 04, en esta pieza desciframos mucho Groove que en combinación del doble bombo y el Death Metal hacen de ésta pieza única.

5988 Trillions De Tonnes, pieza instrumental que desembrolla Deliverance.
Deliverance nuevamente Death Metal potente con cambios de ritmos extremos y guturales infernales.

Space Time es una pieza muy Groove, cabe destacar el bajo en esta canción, haciendola aún más apreciable de sus predesoras, sin duda una de las mejores piezas de Gojira.

On The B.O.T.A, pieza corta, nuevamente cabe destacar el bajo, sin embargo esta es una canción muy floja comparada a las demás.

Rise, la décima canción, curiosamente esta canción tiene un riff muy similar, si no es que el mismo de "From The Sky" de su álbum "From Mars To Sirius" del 2005.

La banda continua con Fire Is Everything y Love, donde encontramos lo mismo, Death Metal y potentes breakdowns.
Love es una de las pocas canciones de la banda en tener vídeo musical.

1990 Quatrillions de Tonnes, en esta canción encontramos una fórmula parecida a On The B.O.T.A, sin embargo esta es una pieza instrumental, en la cual apreciamos de fondo gritos de personas lamentandose, haciendo de este instrumental muy curioso pero atractivo que te atrapa desde el primer instante, dicho instrumental da entrada a In The Forest.

In The Forest es la última pieza del disco, no hay mejor manera de cerrar un disco con una pieza de la magnitud y calidad como lo es In The Forest, magia pura con las voces limpias características de la banda, progresiones impresionantes y puro Death Metal con guturales desgarradores.
Como dato curioso está canción oculta un instrumental, la canción en el minuto 5:30 deja un silencio que perdura 4 minutos y da entrada a dicho instrumental, algo muy original y único.

Terra Incognita es un disco que llegó muy tarde a mis oídos, en toda mi travesía por la música extrema jamás tuve el honor de escuchar a Gojira, hasta que un día cayó en mis oídos Terra Incognita que desde que comenzó Clone no despegué mis oídos ni un segundo, éste álbum ha trascendido demasiado en mi vida que está en los primeros puestos de mis discos favoritos, como opinión personal les puedo decir que éste disco es magia pura para los amantes del Progresivo y los buenos guturales.
Espero con ésta reseña atraerlos a éste álbum (a quienes no los conozcan) les aseguro que no dejarán de escucharlo. Y quienes ya lo conocen no hay nada mejor que redescubrir álbumes.

Terra Incognita es un álbum digno de ser un clásico del Death Metal y el cual te tendrá moviendo la cabeza mucho tiempo, es un álbum que tiene una excelente calidad, Terra Incognita es el reflejo del amor por la música y dedicación por la misma.


By: Nothingface. 
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31 julio 2018

Just Artwork: Ed Repka





Nombre: Edward J. Repka
Apodo: Ed Repka, King of Thrash Metal Art.
Fecha de Nacimiento: 22 de Octubre de 1960
Nacionalidad: Estadounidense
Página Oficial: Homepage, Facebook



Ed Repka es uno de los titanes del arte para portadas de discos, tanto así que le han llegado apodar como el "Rey del Arte Thrash Metal".

Uno de sus trabajos más destacables es que ha sido el único responsable de haber creado a la icónica mascota de Megadeth, Vic Rattlehead, cuyo personaje hace aparición en la gran mayoría de los discos de la legendaria banda de Thrash Metal. Sin embargo, el primer trabajo serio para una portada con la banda fue con "Peace Sells... But Who's Buying?". No obstante, al colorado le agradó demasiado el trabajo realizado por Ed, que posteriormente realizó varias portadas más, como: "Rust In Peaces" y sus singles "Holy Wars... Punishment Due", "Hangar 18" entre otros.

Repka, dentro de su extenso trabajo tiene un sello característico de su arte, en el que siempre, inconscientemente, nos damos cuenta de aquello, y obviamente deducimos que el mismo artista ha estado presente en varias y emblemáticas portadas. El Rey del Arte Thrash Metal, hace uso de una combinación de colores vivos y sombras que posteriormente le da un toque satírico a sus portadas. También una de sus características es crear ilustraciones con premoniciones apocalípticas bastante amenazadoras.

Otros de sus trabajos más destacados, por ejemplo con Death, fue ser el encargado de crear las tres portadas de los tres primeros discos de la banda; "Scream Bloody Gore", "Leprosy" y "Spititual Healing". Así como también lo ha hecho con otras bandas  Thrash y Death Metal, tales como: Massacre, Gruesome, Nuclear Assault, Possessed, Solstice, Municipal Waste, Toxic Holocaust, etc. También fue quién ideó el logo de la banda Dark Angel.

A pesar de ser reconocido por su arte en discos de Thrash y Death Metal, este dice no ser amante de tales géneros, sino más bien del Punk, en especial de Misfits.



GALLERY:

Uncle Slam - When God Dies (1995)
Megadeth - Hangar 18 (1990)
Fallen Man - Mercenary (2008)


Mars Attack
Misfits
Michael Myers


Death - Leprosy (1988)
Evildead - Annihilation of Civilization (1989)









Possessed - Beyond the Gates (1986)
Vio-Lence - Eternal Nightmare (1988)














TRABAJOS PERSONALES:

  • 3 Inches of Blood
    2004 Advance and Vanquish
  • Abiotx
    2011 Straight to Hell
    2008 Straight to Hell (Demo)
  • After All
    2012 Dawn of the Enforcer
    2015 Rejection Overruled (EP)
    2016 Waves of Annihilation
    2017 Restore to Sanity (EP)
  • Agent Steel
    1986 Mad Locust Rising (EP)
  • Aggression
    2009 MoshPirit
  • Ancesthor
    2013 Beneath the Mask
  • Atheist
    1990 Piece of Time (Cover art, Logo)
    2009 Unquestionable Presence: Live at Wacken
  • Austrian Death Machine
    2008 Total Brutal
    2009 Double Brutal
    2014 Triple Brutal
  • Besieged
    2010 Victims Beyond All Help
  • Burning Nitrum
    2014 Molotov
  • Chemicaust
  • 2018 Unleashed upon This World
  • Chorpuss
    2011 Witch of the Moor
  • Condition Critical
    2013 Operational Hazard
  • Dark Angel
    1986 Darkness Descends (Logo)
    1989 Leave Scars (Logo)
  • Deal with It
    2008 End Time Prophecies
  • Death
    1987 Scream Bloody Gore
    1988 Leprosy
    1990 Spiritual Healing
  • Defiance
    1989 Product of Society
    1992 Beyond Recognition
  • Dismantle
    2009 Satanic Force
  • Eliminator
    2008 Breaking the Wheel
  • Elm Street
    2011 Barbed Wire Metal
  • Evil Survives
    2009 Judas Priest Live (EP)
    2010 Powerkiller
  • Evildead
    1989 Annihilation of Civilization
    1991 The Underworld
  • Exeloume
    2011 Fairytale of Perversion
    2013 Return of the Nephilim (EP)
  • Faith or Fear
    2009 Instruments of Death (Compilation)
  • Fallen Man
    2008 Mercenary
  • Frade Negro
    2012 Black Souls in the Abyss
    2015 The Attack of the Damned
  • Grindpad
    2017 Sharkbite! (EP)
  • Gruesome
    2015 Savage Land
    2016 Dimensions of Horror (EP)
    2018 Legion of Doom (Single)
    2018 Twisted Prayers
  • Guillotine
    2008 Blood Money
  • Hell's Domain
    2013 Hell's Domain
  • Hexen
    2008 State of Insurgency
  • Hirax
    2009 El rostro de la muerte
  • Holy Grail
    2009 Improper Burial (EP)
  • Hyades
    2007 And the Worst Is Yet to Come
    2009 The Roots of Trash
  • Infinite Translation
    2010 Impulsive Attack
    2012 Masked Reality
  • Killjoy
    1990 Compelled by Fear
  • Lost Society
    2013 Fast Loud Death
  • Ludichrist
    1986 Immaculate Deception
  • Mad Maze
    2012 Frames of Alienation
  • Massacre
    1991 From Beyond
    1991 Provoked Accurser (Single)
    1992 Inhuman Condition (EP)
  • Megadeth
    1986 Peace Sells... But Who's Buying?
    1989 No More Mr. Nice Guy (Split)
    1990 Hangar 18 (Single)
    1990 Holy Wars... The Punishment Due (Single)
    1990 Rust in Peace
    1991 Rusted Pieces (Video)
    1993 Megabox Single Collection (Boxed set)
    2011 Peace Sells... But Who's Buying? (Boxed set)
    2012 Rust in Peace / Countdown to Extinction (Compilation)
  • Merciless Death
    2007 Evil in the Night
  • Municipal Waste
    2005 Hazardous Mutation
  • Napalm
    1989 Cruel Tranquility
    1990 Zero to Black
  • Nuclear Assault
    1986 Brain Death (EP)
    1986 Game Over
    1991 Radiation Sickness (Video)
  • Pánico al Miedo
    2018 Formador
  • Pitiful Reign
    2008 Visual Violence
  • Possessed
    1986 Beyond the Gates
  • Ravage
    2009 The End of Tomorrow
  • Red Razor
    2015 Beer Revolution
  • S.O.B
    1993 Gate of Doom
  • Sanctuary
    1988 Refuge Denied
    2010 Refuge Denied / Into the Mirror Black (Compilation)
    2017 Inception (Compilation)
  • Solstice
    1992 Solstice
    2012 Pray for the Sentencing (Compilation)
  • Spellbound
    2015 Nothing but the Truth
  • Steelwing
    2010 Lord of the Wasteland
    2010 Roadkill (...or Be Killed) (EP)
  • Suicidal Angels
    2010 Dead Again
    2012 Bloodbath
    2014 Divide and Conquer
    2016 Division of Blood
  • Suicide Watch
    2005 Global Warning
  • Toxic Holocaust
    2005 Hell on Earth
  • Toxik
    1987 World Circus
    1989 Think This
    2007 Dynamo Open Air 1988 (Video)
  • Traitor
    2018 Knee-Deep in the Dead
  • Ultra-Violence
    2013 Privilege to Overcome
    2015 Deflect the Flow
    2018 Operation Misdirection
  • Uncle Slam
    1988 Say Uncle
    1993 Will Work for Food
    1995 When God Dies
  • Untimely Demise
    2009 Full Speed Metal (EP)
    2010 City of Steel
    2013 Systematic Eradication
    2016 Black Widow
  • Venom
    1985 Here Lies Venom (Boxed set)
  • Vio-lence
    1988 Eternal Nightmare
  • Violent Playground
    1988 Thrashin Blues
  • Whiplash
    2009 Unborn Again
  • Wild
    2009 Calles de Fuego (EP)
    2011 La nueva orden
  • Wrathchild America
    1989 Climbin' the Walls
  • Zero Down
    2008 Good Times...at the Gates of Hell



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