27 May 2019

Atheist - Unquestionable Presence - 1991 (Reseña / Review)

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Banda: Atheist
País: Estados Unidos
Album: Unquestionable Presence
Género: Technical Death Metal / Thrash Metal / Prog Metal / Jazz Fusion
Tipo: Full Lenght
Lanzamiento: 30 de Agosto, 1991.
Sello: Death Records
Formato: CD

Atheist es una banda de Thrash/Death Metal Progresivo estadounidense, formados en 1984, se caracterizan por sus extremidad acompañada del complejismo del metal progresivo e incluso jazz fusión.

La formación del disco consistió en Kelly Shaefer en guitarra y voces, Rand Burkey también en guitarra y Tony Choy y Steve Flynn en bajo y percusiones respectivamente, una alineación simplemente brutal.

Unquestionable Presence de Atheist, es el segundo disco de la banda, lanazado en 1991, sin duda es un disco que te atrapa desde el primer instante con "Mother Man" que al dar un intro de bajo y batería muy progresivo te sorprende, dando así por iniciado éste destrozo de neuronas.

Este disco es sin duda una excelente grabación, que no decepciona y que es muy envolvente, con cambios de ritmo inesperados, de lo mejor que hay en la rama del Technical Death Metal con una banda que no tiene el reconocimiento que merece, cabe mencionar que éste LP tiene un bajeo muy increíble para el deleite del oyente.

Continuamos con la homónima del disco "Unquestionable Presence" que nuevamente como en la primer canción te atrapa desde el primer instante, donde el bajo permanece como uno de los factores principales, y cada integrante juega muy bien su papel. Riffs, voces y solos increíbles.

"Your Life Is Retribution" comenzamos con un vocal impresionante, que se adecua a la música y hace de ésta pieza muy disfrutable.

Continuamos con "Enthralled In Essence" que de sólo escuchar los primeros segundos te hace mover la melena.

"An Incarnation's Dream" Nos encontramos con una intro acústica, donde en conjunto de sirenas policiacas y voces de gente en disturbio hacen un buen ambientalismo en ésta pieza, donde después entramos a lo pesado que tanto esperamos.

Continuamos con "The Formative Years" pieza donde los riffs y cambios de ritmo se hacen muy presentes sin dejar de lado la majestuosidad de ésta pieza.

Esto da paso a "Brains" con pasajes muy progresivos que me recuerdan a The Sound Of Perseverance de Death (aunque Unquestionable Presence fue lanzado primero).

Terminamos éste disco con "And The Psychic Saw", que como las otras piezas todo ésta en su lugar, un vocal excelente, guitarras con riffs y solos excelentes, bajeo que en conjunto a la batería hacen de ésta pieza muy digna de cerrar este material.

Mi opinión sobre Unquestionable Presence es que a cualquiera que lo escuche le va a agradar, donde el jazz fusión en conjunto con thrash progresivo y death tecnico tomaban terreno , y donde al bajo se le da un papel muy importante en cada canción, que hace de éste disco simplemente maravilloso.

Éste disco es increíble para escucharlo con los audífonos o bocinas (dependiendo el caso) a tope, sin hacer pausas o saltar canciones, éste disco se hizo para escucharlo de corrido, donde su sonido envolvente te hará que desees que nunca se acabe.

Este trabajo es algo sobrehumano, donde Atheist te da una patada directa el cráneo con éste Tech Death que bien podría hacer una buena dupla con Human de Death y escucharlos de una zancada sin morir de aburrimiento, éste es un disco para los amantes del Death Metal y a su vez para los amantes del Progresivo, Atheist tiene ese poder de unir ambos generos haciendo de "Unquestionable Presence" una obra maestra de su terreno.

En cuanto éste disco llegó a mis oídos el instrumental me hizo pensar en Nothingface de Voivod y las voces en Sadus, donde Atheist parece que hizo una combinación de éstos dos, entregandonos un excelente LP.



By: -El Brujo-

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10 April 2019

Invocator - Excursion Demise - 1991 (Reseña/Review)



Invocator - Excursion Demise
País: Dinamarca
Género: Technical Thrash Metal    
Fecha de lanzamiento: 10 de Abril, 1991.


Si pensabas que Artillery era la única banda de Dinamarca que hacía thrash infernal, te informo que Invocator está aquí para iluminarte con su ficha de thrash técnico de alta velocidad. No estoy diciendo que estos tipos sean mejores que Artillery, porque sin ánimos de ser peyorativo no lo son, si de algo estoy completamente convencido es que "By Inheritance" es uno de los mejores álbumes de Thrash jamás realizado, pero aun así "Excursion Demise" es una obra que destaca y merece ser reconocida, incluso lo posicionaría por encima de algunos trabajos dentro de la discografía de Artillery. Si bien ambas bandas juegan con el estilo más técnico del thrash, no hay absolutamente manera de que Invocator pueda mezclarse con Artillery, son estilos muy separados.

La diferencia más notable en el "Excursion Demise" es definitivamente la velocidad y la influencia del Death Metal. Estos daneses se tomaron muy a pecho el querer engendrar un álbum jodidamente rápido, porque este disco es prácticamente un “blitzkrieg” de principio a fin, con momentos ocasionales de mediana intensidad. La gente de Invocator sabía que un álbum que consistía en nada más que velocidad podría volverse un poco aburrido a medida que el oyente avanza, por ello se las arreglaron para mezclar algunos buenos descansos por aquí y por allá. Muchos de los temas aquí son lo bastante frenéticos como para no hacer headbanging mientras se escucha (caso de "The Persistence From Memorial Chasm" y "Schismatic Injective Therapy"), además agregaron algo de “pesadez” con elementos del Death Metal, aunque sinceramente la velocidad nunca dejó denotar un sonido Death Metal estrictamente hablando. También encontraremos pausas ocasionales en las pistas, por ejemplo, en el tema "... To A Twisted Recess of Mind" se aprecia una intro instrumental con un sonido acústico casi siniestro que luego explota para trascender a “Forsaken Ones” uno de los mejores temas de este álbum.

Como se mencionó anteriormente, esta producción es ridículamente rápida, lo que es tanto positivo como negativo. En lo positivo podemos denotar la cantidad riffs bien elaborados en todo el paseo, que son el resultado de la velocidad aplicada a la técnica. Los riffs en canciones como "Beyond Insufferable Dormancy" y la canción homónima al álbum son fantásticos. Tienden a seguir un estilo Death Metal, pero son más controlados por la rapidez. En cuanto a la parte negativa, algunos de los riffs simplemente se vuelven lineales y repetitivos. No hay ninguna canción en particular que resalte un riff en especial, porque la misma fórmula está presente en casi la totalidad del álbum, sin embargo, no dejan de ser excelentes riff.

Otro aspecto negativo de este álbum es la longitud de las pistas. No tengo problemas con las canciones largas, siempre y cuando posean suficientes cambios que me mantengan interesado en la misma, si una canción, por muy técnica que sea, no aplica suficiente progresión no debería ser demasiado larga, porque termina aburriendo. Y para ser sincero, Invocator fracasó un poco en esto de hacer pistas técnicas demasiado largas. La canción “Schismatic Injective Therapy” es probablemente la mayor víctima de esto. Definitivamente, hay algunos momentos de brillantez en la pista, pero se prolongan demasiado, pienso que podrían haberse reducido un poco. Si una banda va a escribir canciones largas, necesitan tener suficiente dinámica en la música. El siguiente punto negativo que doy (que para algunos puede más bien ser muy positivo) es haber sacrificado muchos elementos por sencillamente hacer un disco muy rápido en todos los sentidos, esto tal vez sea algo excelente para otros, en mi caso me encanta la velocidad, pero también la versatilidad. Para poner las cosas simples, son temas jodidamente disfrutables, con solos rápidos y técnicos, pero debieron haber estado más centrados en la dinámica de los riffs y la estructura general del álbum.

Aparte de esos problemas, hay mucho en este álbum. La actuación vocal de Jacob Hansen es determinante aquí. Suena como una mezcla muy dulce de Chuck Schuldiner y Chris Bailey, y la forma en que simplemente escupe las palabras de manera rápida recuerda a Steve Reynolds (Demolition Hammer). No importa si él está ladrando letras a la velocidad de los riffs extremadamente rápidos o si está cantando en conjunto a los riffs más pesados ​​y de menor velocidad, la actuación de Hansen merece ovación porque posee todos los elementos de un excelente vocal de thrash metal. La batería no es nada especial, pero la velocidad en este disco tiene mucho que ver con el intenso trabajo detrás de la percusión. En cuanto al bajo, este se ajusta bastante al trabajo de guitarras e incluso tiene algunos momentos para brillar por sí solo, casos dados en "Occurrence Concealed" y "...To A Twisted Recess of Mind"


En conclusión, este álbum debut de Invocator es un trabajo de thrash bastante sólido que cualquier fan del género debería poder disfrutar, y si eres amante de la velocidad no tendrás queja alguna. Es cierto que este lanzamiento podría haber sido mejor si lo medimos con los gustos más exigentes, pero sigue siendo un álbum que vale la pena coleccionar.

By Thrashenstein

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09 April 2019

Sacrosanct - Recesses For The Depraved - 1991 (Reseña / Review)



Sacrosanct Recesses For The Depraved
País: Holanda (Países Bajos)
Género: Thrash Metal Técnico
Fecha de Lanzamiento: 28 de Octubre, 1991
Sello: 1MF Recordz




Otro maquinaria del baúl de los olvidados de la escena underground es la banda Holandesa Sacrosanct​ ¿No han escuchado nunca hablar de ellos? No se preocupen, fue una banda que nunca salió de su nicho local dentro de Europa, de manera que es muy poco probable que de nuestro lado del charco tuviéramos algún conocimiento acerca de ella, al menos en la vieja época. Pero gracias a la magnifica invención de algo llamado Internet,  capaz de comunicarnos hasta con el pasado, tenemos en la actualidad los medios para escuchar esta joya olvidada llamada "Recesses for the Depraved".


1991 fue el último año de grandeza donde aun nacían los estilos clásicos de metal, es entonces cuando nace "Recesses for the Depraved" y en términos de álbumes de calidad puede fácilmente rivalizar a unos cuantos grandes engendrados en la segunda mitad de los dorados años 80. Para la época algunas bandas alcanzaron sus picos creativos (Death, Coroner, Atheist, Pestilence), otras bandas de la zona (Assorted Heap, Baphomet, Invocator) tuvieron también un excelente comienzo antes de sucumbir a los nuevos gustos musicales que superaban la década. Alemania y Holanda fueron los dos bastiones que continuaron produciendo esfuerzos bastante fuertes y consistentes hasta la mitad de la decada de los 90, y formaron un "pool" de metal altamente tecnológicos y progresivos que mantuvieron la escena en marcha aunque desde una perspectiva bastante underground y poco comercial. En gran parte debido a la creciente indiferencia hacia este tipo de música y el nacimiento de nuevos géneros. Estas obras fueron ecos de las fundaciones construidas por pioneros de los '80 como Watchtower, Toxik, Realm, Deathrow, y Delta Mekong.

Ya dejando un poco de historia, vamos al grano, hablemos de "Recesses for the Depraved". El oyente puede sorprenderse desde el inicio del álbum, "Like Preached Directions" entra iniciando el álbum con una tormenta marcada por esa combinación de redoblante y bombo que tanto nos gusta llamar "tupa tupa" acompañados de un conjunto de riffs inteligentes durante todo el desarrollo, en este tema conseguiremos una buena descarga técnica. "Mortal Remains" es otro tema repleto de técnica, pero no se equivoquen aquí, ya que esta pieza tampoco pierde ese componente frenético, engranados por unas fórmulas de riff y lineas de bajo que forman una atmósfera densa y deprimente, que se agrava aún más por la intensidad de las voces semi-limpias que a veces semi-recitan; Un estilo de canto bastante característico que recuerda las hazañas de Tom Araya en "South of Heaven", tal vez un poco más lírico.

"Surpremacy ilusorio" comienza con una "balada" de virtuosos matices técnicos, este intro tan solo representa un preámbulo para regresar a esa atmósfera densa "Doom" que se mantiene hasta que todos los instrumentos convergen y se encaminan a un sonido más rápido pero minucioso; otra porcion de ese pastel técnico que nos vienen ofreciendo desde el inicio. "Hidden Crimes Untold" viene siendo un tema lento pero contundente, adornado con excelentes arreglos de guitarras y una voz que se asoma en ovaciones más armónica y en otras demoníacas. "With Malice Presence", es una trituradora de huesos que se ejecuta a altas velocidades, recolectando un thrash áspero y veloz, donde no hay maquillajes ni arreglos, solo velocidad directa, sencillamente otro recordatorio del carácter más dinámico que posee este debut. "Enter the Sanctum" comienza con un conjunto de riffs que crecen y se convierten en una formidable estructura de tecnicismo ejecutados a una velocidad media. gradualmente en esta canción conseguiremos un aumento en estructura y rapidez. "Astrayed Thoughts" se agita con intensidad sin llegar a altas velocidades, disponiendo de un increíble conjunto de riff cambiantes, alternando con secciones completas y técnicas de stop-and-go. En la segunda mitad la estructura varía pero desarrollándose con otra grandeza técnica de tempos quirúrgicos que terminan mezclados con arreglos melódicos. "The Silence of Being" cierra este majestuoso álbum, con una composición construida exclusivamente sobre la atmósfera y los ritmos lúgubres y "doomy" que se retuercen y emergen con un tecnicismo minimalista, nada extravagante sino una manta tejida con mucha experticia de pesadez sombría y oscura que la banda supo traer a su perfección.

"Recesses for the Depraved" es un álbum que deja un excelente sabor a cualquier amante del metal, independientemente si eres amante o no del metal tecnico, se trata de música trabajada con obvia dedicación y elegancia, siempre de la mano de las raíces ochenteras, por desgracia y para la época la atención hacia el thrash retro y metal técnico se habían desviado hacia los nuevos sonidos emergentes del "Groove" y otras modas. Pero Sacrosanct apostó por dejar una joya que posteriormente sería inmortalizada en la escena underground gracias a la internet.


By Thrashenstein





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17 March 2016

Coroner - Mental Vortex - 1991 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: Mental Vortex
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Agosto, 1991
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


Después de un álbum como el “No More Color”, Coroner era incapaz de escapar de la nueva realidad que habían abierto a través de una ventana de artesanía de precisión. 

Un trío de energía tratando de hacer su sello en el mundo más allá del seguimiento de culto que habían desarrollado. En esta medida, han hecho todo lo posible con el cuarto trabajo de larga duración, “Mental Vortex”, tan lejos como para grabarlo con Tom Morris. Ciertamente uno puede determinar la diferencia en este caso; este álbum es mucho más controlado. No quiero decir que la banda haya perdido su toque culminante a través de la actuación de Tommy Vetterli, pero en todo esto se siente como un despojamiento de las maravillas en espiral de sus discos anteriores.


Por desgracia, esta inmersión (en la complejidad) es relativa a un descenso en la calidad general, una tendencia que continuaría en “Grin”, pero “Mental Vortex” sigue siendo un gran disco. Parte de este álbum es el cover "I Want You (She's So Heavy)" de The Beatles, incluido como un elemento central del álbum. Llevan a cabo sin esfuerzo (incluso logran extraer su hosca) la oscuridad de blues a un nuevo nivel, pero simplemente no coincide con el material más agudo, original de la banda. 

Asimismo, no soy una gran fan de la apertura pero “Divine Step (Conspectu Mortis)” crea un paso constante, frenético a través del punzón de sus versos discordantes, así que es bastante decente en iniciar el procedimiento. "Son of Lilith" tampoco es una de mis favoritas, pero hay algunos riffs bastante asesinos que construyen la tensión adecuada. En cuanto al resto del contenido, es excelente. "Semtex Revolution" con una agradable finura vocal, todo a un ritmo firme como una piedra. "Sirens" sigue con algunas voces sorprendentes y una ranura asesina de evasión que se levanta de manera constante hacia la paliza justo antes del minuto 2.

La segunda mitad del álbum continua con “Metamorphosis” que se inaugura con algunos chillidos de ballena, antes de que las agitadas guitarras melódicas conduzcan a un riff que marcha glorioso, es tan increíblemente descubierto que usted podría preguntarse cómo a nadie se le había ocurrido antes. "About Life" es quizás la canción más cercana al material “No More Color”, con un patrón de carga excelente en el verso. Lo mejor de todo, sin embargo, es "Pale Sister" con los frenéticos ciclos de Vetterli, algunos de los más rápidos en el álbum, con otra ranura dulce en el coro, grandes derivaciones y un desglose inesperado pero pegadizo. 

Mental Vortex” no tiene casi tanto que ofrecer como sus hermanos mayores. Tal vez es un síntoma de que la banda estaba tan ocupada los últimos años escribiendo ejercicios laberínticos o tal vez una decisión consciente para hervir la escritura que reduce a lo que para ellos eran los temas musicales importantes, subyacentes. Coroner no era la única banda en hacerlo en el ‘91, hubo un ejemplo mucho más visible (Metallica), pero el trío suizo claramente no se desviaron lejos de su origen. 




By: .Ghostscore.

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16 February 2016

Pestilence - Testimony Of Ancients - 1991 (Reseña / Review)



Banda: Pestilence
Álbum: Testimony Of Ancients
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre 06, 1991

Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records



Patrick Mameli manifiesta su destino como el líder de la banda, reemplazando así a Martin Van Drunen (fiel seguidora de esos tonos vocales ensangrentados, hostiles e inolvidables), las habilidades de Drunen en el bajo casi inexistentes fueron asumidas por Tony Choy, el cínico y ateo, una excelente opción para la dirección progresiva que Mameli había planeado llevar, con una fusión de principios de jazz y sintetizador de guitarra. Esta transformación no sería plenamente manifestada en el "Testimony of the Ancients", es sólo una insinuación.

Lo primero que uno puede darse cuenta en este disco es que hay 16 canciones. ¿Dieciséis canciones completamente nuevas? Bueno, no exactamente. Hay ocho nuevas canciones de Death Metal y luego ocho interludios que se alternan entre las canciones, la mayoría etiquetadas con títulos simples como: "Blood", "Bitterness", "Soulless", "Mindwarp", "Darkening", y así sucesivamente. El propósito de estos bits y bytes es doble: crear un poco de escenario conmovedor que dan peso adicional a las canciones reales, y para mostrar a la banda con su nueva extravagancia encontrada, la voluntad de moderar su maestría artesanal...

Sorprendentemente, muchos de estos trabajos, a pesar de la circunferencia de su variación. Por ejemplo, "Bitterness" es un broche de oro brillante de sintetizador angelical y acústico, que perfectamente configura el disco con el lento "Twisted Truth". "Impure" ofrece una obscenidad mórbida. "Darkening" crea una tensión caótica. "Soulless" permite a Tony Choy tomar vuelo a sus espasmos dedos martillando adosadas a un ambiente sutil y bien trazado. Por desgracia, no son instrumentales tan grandes, y muchos son tan cortos que podrían haberse salvado de canciones de larga duración en un álbum más experimental, post-Spheres tal vez. Después de algunos de los mejores descansos como "Bitterness" y "Impure", el resto parece bastante disperso y de distracción.

Otra distinción de este álbum sería la producción, que suena mucho más limpia que el "Consuming Impulse" y el "Malleus Maleficarum". Esto es debido a que la banda decidió grabar el álbum con Scott Burns en su legendario estudio Morrisound. Después de haber cumplido con dos excelentes productores en su carrera, ¿por qué no una tercera? Burns era responsable del trabajo con Atheist, Cancer, Death, Deicide, Cannibal Corpse, y otros actos de Florida y más allá, por lo que parecía una opción muy natural. Como alguien que prefiere los abrasivos tonos del "Consuming Impulse" a casi cualquier otro álbum de Metal jamás registrado, yo estaba consternada por el nivel de esmalte aquí, hacen que algunas de las mejores canciones de este álbum parezcan un poco estéril, aunque es probable que sea una mejor coincidencia para el aumento de las tendencias del jazz de la banda y el deseo de Mameli a moverse fuera de los parámetros "más seguros" de brutalidad.


Afortunadamente, este es un álbum de Pestilence, y la banda todavía sabe cómo escribir una canción muy bien. De hecho, cada una de las canciones de larga duración de este disco son buenas, a pesar de que no podrían ser casi al nivel de los dos primeros álbumes. "The Secrecies of Horror" tiene una excelente introducción, antes de que el circense; ritmo torpe del verso llega. No es uno de mis riffs favoritos, pero se transforma en un puente atmosférico con un sintetizador y un segmento bastante enfermo seguido de un ritmo más mecánico alrededor del min 02:10. "Twisted Truth", por el contrario, con uno de esos riffs muy simplistas que tendrán que rascarse la cabeza.

La banda crea tal impulso a través de un ritmo tan lento que es una maravilla, y el bajo es bastante bueno en todo, especialmente en lo que se pavonea por debajo de las secuencias individuales, de los cuales hay dos. "Lost Souls" con una energía próspera, llena de acordes simples y otras excavaciones de Choy, resolviendo en acordes grandes atmosférico que sofocan el oyente como nubes de óxido con tintes de ácido. "Land of Tears" se rompe en uno de los mejores ritmos de Death Metal escarpados en el álbum, bastante poderosa la carga a pesar de la esterilidad del sonido de estudio.

La segunda mitad del álbum tomó un poco más de adaptación que la primera, las canciones no se sienten tan inmediatamente memorables. "Prophetic Revelations" comienza arremetiendo ranuras antes de que se recoja en un ritmo de verso similar a la de "Lost Souls". Una vez más, hay un subtexto muy pulido y casi mecánico de la escritura, como que si la banda tuviera miedo de ensuciarse las manos más allá de las voces. En última instancia, la canción es ganadora debido a su ruptura furiosa en el minuto 2:15, y el regreso a la demencia lenta de su introducción. "Testimony" es un horror resoplando que muta en un témpano decente, un excelente puente atmosférico. "Presence of the Dead" es una de las mejores canciones en general del álbum, con otros simples patrones de acordes que reaparecerían a menudo en el esfuerzo del 2009, "Resurrection Macabre". Sin embargo, la verdadera fuerza es la dicha de jazz del puente, la mística de los cables y la apretada paliza, que me recuerda a algo que podría haber aparecido en "Consuming Impulse", aunque de una forma mucho más limpia aquí. Pero es quizás la última canción de larga duración "Stigmatized" que más se acerca a los álbumes anteriores de la banda, por lo menos hasta la fusión extendida del puente.


Por cierto, tengo que reconocer que, si bien no está Van Drunen, Patrick Mameli se las arregla para recoger -de alguna manera- el relevo vocal y ofrecer una actuación distinta aquí. Es sinceramente el elemento más brutal del álbum, a pesar de que tiene un tono más reservado al de Chuck Schuldiner o menos apasionado que el de Chris Reifert, pudieron llevarlo a cabo (resulta que él también puede llevarlo a cabo en vivo).



"Testimony of the Ancients" es demasiado ordenado y "ambicioso" para competir con sus predecesores, pero para ser totalmente justos, es un disco muy interesante. La portada es genial y la configuración de las 16 canciones es intrigantes, aunque varias de sus piezas constituyentes están oxidando las bisagras. Aunque yo prefiero en gran medida la violencia espontánea de los solos, los conductores de aquí por lo menos son accesibles y pegadizos. Siento que hay un paralelo obvio aquí para Death. Ambas bandas tienen sus cabezas fuera del cementerio y en las nubes, la decisión de ampliar hacia el exterior de su género, sin abandonarlo del todo.

Este álbum gana sus rayas por el intento de la cohesión de tantas partes errantes en una experiencia de Death Metal progresiva aerodinámicamente, y todavía escuchando el disco con bastante frecuencia en estos días. Mucho más de lo que me gustaría escuchar "Human", "Unquestionable Presence", o "Focus", en todo caso. Había muy pocas posibilidades de que Pestilence superaría el poder de sus dos primeros álbumes, que se mantienen sin defectos a estos oídos.



By .Ghostcore.


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