20 enero 2017

Megadeth - Dystopia - 2016 (Reseña / Review)



Megadeth - Dystopia - 2016 - Reseña




Dystopia 

La agrupación Californiana presenta su décimo quinto álbum, titulado "Dystopia", con letras sobre el estado islámico y el conflicto en oriente medio. Su éxito no se atribuye al boom "marketinero" y la estrategia comercial entorno al lanzamiento del disco; Dystopia es sin lugar a dudas, el retorno del sonido clásico de Megadeth. Canciones como "Fatal illusion" y "Bullet to the Brain", llamaron mi atención por su composición musical y un estilo speed metal más marcado que en el álbum anterior. 

Desde hace varios meses cuando Drover y Broderick decidieron dejar la banda, comenzaron los rumores sobre la nueva alineación de Megadeth, si volvería la más estable hasta ahora. En principio se  pensó que Marty Friedman y Nick Menza (QEPD) ya eran parte de la banda de "El Colorado". los seguidores de Megadeth, ya queríamos escuchar lo nuevo, esperábamos un "Rust in Peace II" y que se materializaran las ideas que nos habíamos hecho por años. Pero llego el momento de la verdad, Friedman dijo que “no le interesaba” y Menza, aseguró que era un “mal negocio para él” (aunque luego ambos dieron más detalles). Continuaba la tensión y  la expectativa  se acrecentaba por el gran cubrimiento que le daban los medios de comunicación especializados, cuando Mustaine anunció la llegada de los nuevos músicos, hubo una reacción confusa; muy buenos músicos, pero ¿encajarían en Megadeth?. Las respuestas no se hicieron esperar, al tiempo que despertaba impresiones tales como “es de lo mejor que le pudo pasar a Megadeth”.

El sencillo "The Threat Is Real" fue lanzado en Lp Blanco el 27 de Noviembre de 2015 y en el lado B el cover a Fear con "Foreign Policy" (Recordemos que Mustaine compartió banda con Lee Ving en MD.45), primera y última canción del Dystopia. Con estos dos temas tendríamos un gran abrebocas de lo que se nos venia, que a pesar de no contar con Marty y Nick, y que llegaran dos músicos que nosotros no imaginábamos, el resultado superó todas las expectativas. 




Dystopia fue lanzado el 22 de enero de 2016, en múltiples versiones, pero vamos a hablar de la más conocida, con 13 canciones y que inicia con "The Threat is Real" y su intro con un ritmo árabe marcado  y su video oficial en YouTube ya supera los 3.8 millones de reproducciones. Un contundente inicio de álbum con una letra igual de potente a la parte instrumental, sigue la canción "Dystopia" , de la cual se publicó el  video oficial un día antes del lanzamiento del álbum y es prácticamente la continuación musical y visual del anterior tema; A este punto, ¿a alguien le queda duda de la buena incorporación de Loureiro y Adler a Megadeth? 


Creo que  las guerras presentes y la antítesis de las ideologías en la sociedad fueron la inspiración de Mustaine para escribir este gran álbum. Sigue sonando esta mezcla de vieja escuela de Thrash Metal y una sangre mas reciente de virtuosos músicos, y me siento como cuando escuché por primera vez "High Speed Dirt". Llegando a este punto no quiero hablar más de cada canción, voy a dar dos detalles que me impresionaron; Las guitarras “españolas” de "Conquer or Die" (aunque la marcha y guitarras acústicas de "Bullet to the brain" y su continuación metalera son buenísimas), pero mi canción favorita es "Poisonous Shadows" reune la experiencia musical de Megadeth en sus más de treinta años de trayectoria  y la introducción de piano tocada por loureiro, que si no estoy mal, desde el killing no se incluía el piano en sus canciones. 


Dystopia debutó en el puesto 3 de Billboard, actualmente esta nominado a los Grammy como Mejor interpretación de Metal junto a Gojira, Baroness y Korn, a este momento los 5 videos oficiales de este álbum en YouTube suman casi 10 millones de reproducciones, ¿Te digo algo más?... ¡Escúchalo!




Banda: Megadeth
Álbum: Dystopia
Tipo: Full Lenght en Multiples formatos
Fecha de Lanzamiento: Enero 22 del 2016
Género: Thrash / Speed Metal
Sello: Universal - T-Boy Records





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08 diciembre 2016

Sacrosanct - Recesses For The Depraved - 1991 (Reseña / Review)






Banda: Sacrosanct
País: Holanda (Países Bajos)
Álbum: Recesses For The Depraved
Género: Thrash Metal Técnico
Tipo: Full-length
Fecha de Lanzamiento: 28 de Octubre, 1991
Sello: 1MF Recordz
Formato: 12" vinyl (33⅓ RPM)




Otro grande olvidado en la escena underground son los Holandeses de Sacrosanct​ ¿No han escuchado nunca hablar de ellos? No se preocupen, fue una banda que nunca salió de su nicho local en Europa, de manera que es muy poco probable que de nuestro lado del charco tuviéramos algún conocimiento acerca de ella, al menos en la vieja época. Pero gracias a la magnifica invención de algo llamado Internet,  capaz de comunicarnos hasta con el pasado, tenemos en la actualidad los medios para escuchar esta joya olvidada llamada "Recesses for the Depraved".

1991 fue el último año de grandeza donde aun nacían los estilos clásicos de metal, es entonces cuando nace "Recesses for the Depraved" y en términos de álbumes de calidad puede fácilmente rivalizar a unos cuantos grandes engendrados en la segunda mitad de los dorados años 80. Para la época algunas bandas alcanzaron sus picos creativos (Death, Coroner, Atheist, Pestilence), otras bandas de la zona (Assorted Heap, Baphomet, Invocator) tuvieron también un excelente comienzo antes de sucumbir a los nuevos gustos musicales que superaban la década. Alemania y Holanda fueron los dos bastiones que continuaron produciendo esfuerzos bastante fuertes y consistentes hasta la mitad de la decada de los 90, y formaron un "pool" de metal altamente tecnológicos y progresivos que mantuvieron la escena en marcha aunque desde una perspectiva bastante underground y poco comercial. En gran parte debido a la creciente indiferencia hacia este tipo de música y el nacimiento de nuevos géneros. Estas obras fueron ecos de las fundaciones construidas por pioneros de los '80 como Watchtower, Toxik, Realm, Deathrow, y Delta Mekong.

Ya dejando un poco de historia, vamos al grano, hablemos de "Recesses for the Depraved". El oyente puede sorprenderse desde el inicio del álbum, "Like Preached Directions" entra iniciando el álbum con una tormenta marcada por esa combinación de redoblante y bombo que tanto nos gusta llamar "tupa tupa" acompañados de un conjunto de riffs inteligentes durante todo el desarrollo, en este tema conseguiremos una buena descarga técnica. "Mortal Remains" es otro tema repleto de técnica, pero no se equivoquen aquí, ya que esta pieza tampoco pierde ese componente frenético, engranados por unas fórmulas de riff y lineas de bajo que forman una atmósfera densa y deprimente, que se agrava aún más por la intensidad de las voces semi-limpias que a veces semi-recitan; Un estilo de canto bastante característico que recuerda las hazañas de Tom Araya en "South of Heaven", tal vez un poco más lírico.

"Surpremacy ilusorio" comienza con una "balada" de virtuosos matices técnicos, este intro tan solo representa un preámbulo para regresar a esa atmósfera densa "Doom" que se mantiene hasta que todos los instrumentos convergen y se encaminan a un sonido más rápido pero minucioso; otra porcion de ese pastel técnico que nos vienen ofreciendo desde el inicio. "Hidden Crimes Untold" viene siendo un tema lento pero contundente, adornado con excelentes arreglos de guitarras y una voz que se asoma en ovaciones más armónica y en otras demoníacas. "With Malice Presence", es una trituradora de huesos que se ejecuta a altas velocidades, recolectando un thrash áspero y veloz, donde no hay maquillajes ni arreglos, solo velocidad directa, sencillamente otro recordatorio del carácter más dinámico que posee este debut. "Enter the Sanctum" comienza con un conjunto de riffs que crecen y se convierten en una formidable estructura de tecnicismo ejecutados a una velocidad media. gradualmente en esta canción conseguiremos un aumento en estructura y rapidez. "Astrayed Thoughts" se agita con intensidad sin llegar a altas velocidades, disponiendo de un increíble conjunto de riff cambiantes, alternando con secciones completas y técnicas de stop-and-go. En la segunda mitad la estructura varía pero desarrollándose con otra grandeza técnica de tempos quirúrgicos que terminan mezclados con arreglos melódicos. "The Silence of Being" cierra este majestuoso álbum, con una composición construida exclusivamente sobre la atmósfera y los ritmos lúgubres y "doomy" que se retuercen y emergen con un tecnicismo minimalista, nada extravagante sino una manta tejida con mucha experticia de pesadez sombría y oscura que la banda supo traer a su perfección.

"Recesses for the Depraved" es un álbum que deja un excelente sabor a cualquier amante del metal, independientemente si eres amante o no del metal tecnico, se trata de música trabajada con obvia dedicación y elegancia, siempre de la mano de las raíces ochenteras, por desgracia y para la época la atención hacia el thrash retro y metal técnico se habían desviado hacia los nuevos sonidos emergentes del "Groove" y otras modas. Pero Sacrosanct apostó por dejar una joya que posteriormente sería inmortalizada en la escena underground gracias a la internet.









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Suicidal Angels - Division Of Blood - 2016 (Reseña / Review)



Banda: Suicidal Angels
País: Grecia 
Álbum: Division Of Blood
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length
Fecha de Lanzamiento: Mayo, 2016
Sello: Noise Art Records
Formato: CD


Estamos en un tiempo en donde casi todo en la música se ha jugado, la innovación es un concepto que es muy difícil de encontrar. Afortunadamente para Suicidal Angels, el Thrash Metal es uno de esos géneros que la originalidad desempeña un papel reducido. Uno sólo puede imaginar que cuando eran jóvenes, los muros de esta gente estaban llenos de carteles como “Show No Mercy”, “Pleasure to Kill” y “Agent Orange”, ya que estas son las influencias primarias del equipo griego.

Aclarando lo anterior, la proximidad del sonido de Suicidal Angels a Slayer, Kreator y Sodom (entre otros) probablemente se podría distanciar a algunos que buscan una estructura de temas más aventureros y un poco de innovación. 

Sin embargo, “Division of Blood” es enérgico, divertido y bastante adictivo. La mayoría de los temas son agresivos pero al mismo tiempo poseen un gran sentido de melodía. Además, la falta de innovación se equilibra con el número y la calidad de los riffs. Si hay un solo punto culminante aquí, es el juego de la guitarra que es la espina dorsal del álbum y aparte de los numerosos riffs que se tratan con algunos solos típicos, muy bien colocados y muy ejecutados. La estructura del álbum es bastante consistente, cada tema mantiene un riff pegadizo y memorable.

Division of Blood” da comienzo con “Capital of War” un tema bastante representativo del conjunto con su arranque furioso, la mitad de la sesión más lenta, y regresa al ritmo original. Por supuesto hay variaciones, como "FrontGate", que es una de las canciones más lentas de aquí, pero finalmente se recoge, "Image of the Serpent" y "Set the Cities On Fire" son rápidas de principio a fin. “Of Thy Shall Bring the Light” presenta una parte innecesaria, casi 7 minutos donde no hay sonido en absoluto, antes de que termine la canción; Una técnica que es mucho menos interesante hoy en día que en los años ‘90

El álbum se complementa con una adaptación de producción de la vieja escuela, vocales que podrían traer a la mente de algunos oyentes el registro más bajo de Tom Araya y un baterista que probablemente adora y ha estudiado bien a Dave Lombardo. Por último, el bajo podría haber sido un poco más alto en la mezcla, como en muchos LPs de Thrash Metal.

Para culminar, la forma en que uno percibe este álbum, depende de si pueden digerir similitudes sorprendentes a las bandas mencionadas. Al mismo tiempo, la composición y ejecución de la banda es tan grande, ya que “Division of Blood” es un álbum muy entretenido y es una gran alternativa para cuando sientas que quieres escuchar una versión más moderna de los clásicos.



By: .Ghostscore.

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06 diciembre 2016

Anthrax - For All Kings - 2016 (Reseña / Review)



Banda: Anthrax 
País: Estados Unidos, New York 
Álbum: For All Kings
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length
Fecha de Lanzamiento: Febrero, 2016
Sello: Megaforce Records
Formato: CD


No creo que John Bush sea un mal vocalista, pero simplemente no era Anthrax. Creo sinceramente que Anthrax podría haber hecho lo mismo, si no mejor, si hubieran mantenido a Joey Belladonna como su vocalista. Creo que las ventas de “Sound of White Noise” se beneficiaron más con el impulso positivo de “Persistence of Time” que de cualquier cambio de vocalista. En cambio, creo que la emoción de “Worship Music” tuvo que ver con Joey regresando a la banda, y muy poco que ver con “We’ve Come for You All” que sólo fue comparado con los otros lanzamientos de Bush

Habiendo dicho todo eso, a pesar del regreso de Joey, no creo que “Worship Music” fuera un gran retorno a la forma. Fue un álbum de metal muy bueno, pero le faltó el estilo clásico de Anthrax. “For All Kings” es el gran retorno que debió haber sido “Worship Music”.

Este álbum presenta (en lugar de oscuridad) el pegadizo metal aerodinámico de “Worship Music” mientras canaliza un poco del estilo metal moderno. El resultado es un álbum que puede satisfacer a los fans que todavía están encerrados en los años '80, pero sin sonar anticuados y con composiciones más fuertes que nunca. La mezcla de lo antiguo y lo nuevo, junto con algunas influencias frescas, también lleva a uno de sus álbumes más diversos. Hay la alta energía de "You Gotta Believe" con su homenaje directo a “Persistence of Time”  y todo lo que lo hizo grande. Hay canciones como “Breathing Lightening” que posee un coro armonioso con clase, y hay canciones que mezclan todas estas influencias en grados variables. De hecho, Joey puede hacer las cosas más agresivas, pero también hace un poco de canto recto; Especialmente en los coros.

El aumento de riffs y de energía son lo que atraen a los fans a la fiesta, van a ser esos coros pegadizos que no los dejaran salir. En realidad sólo hay algunas canciones que no contienen coros ultra-infecciosos, e incluso la mayoría de ellos son buenos porque tienden a ser las canciones más pesadas. Las excepciones son pocas, pero sí existen. El peor delincuente es el de casi ocho minutos "Blood Eagle Wings". La canción es simplemente demasiado letárgica y repetitiva para justificar su duración.  Aunque no es tan malo, “This Battle Chose Us” es tan mediocre con su total falta de energía, que casi cierra el álbum en un punto bajo, casi. Realmente más cerca, “Zero Tolerance”, es como la versión moderna de “Gung Ho”. 

For All Kings” es un buen álbum, pero sin duda es frontal. Podrían realmente haberlo empujado al siguiente nivel, pero sigue siendo lo mejor que han hecho desde de “Persistence of Time”, en mi opinión. Durante el tiempo de ejecución de este álbum hay clásicos, nostalgia atada a momentos mezclados con un abrazo de metal moderno, envuelto en algunos de los compositores más fuertes de la banda.




By: .Ghostscore.

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05 diciembre 2016

Voivod - Post Society - 2016 (Reseña / Review)



Banda: Voivod
País: Canada
Álbum: Post Society
Género: Progressive/Thrash Metal
Tipo: (EP)
Fecha de Lanzamiento: 2016
Sello: 
Century Media Records
Formato: CD

Voivod nunca ha sido una banda tan popular como muchos creen, pero la muerte prematura de Dennis D'Amour (Piggy) y la amplia cobertura que recibió por los medios de comunicación de Metal, de alguna manera impulsó a los fans a eliminar de nuevo a la banda de la obscuridad inmerecida en la que estaba metida durante buena parte de su carrera. Este mayor nivel de atención, combinado con el reclutamiento más que eficaz del guitarrista extraordinario Dan Mongrain, premió el álbum "Target Earth" de 2013 con la cantidad correcta de méritos.

La salida de la oscuridad también se expresó en términos de actuaciones en directo en ambas orillas del Océano Atlántico; Se llevaron a cabo visitas conjuntas con aclamados equipos de metal extremo, lo que a su vez, trajo lanzamientos especiales de un puñado de singles divididos como correspondientes símbolos de conmemoración. Además, el material adicional fue compuesto y adaptado por la banda, que se mantuvo en forma, en términos de composición. Con un nuevo álbum en las obras para un lanzamiento de 2016, los canadienses nos están sirviendo una recopilación del EP del material antes mencionado, en la facilidad parcial de nuestra anticipación cada vez mayor para su nuevo trabajo.

Tras el lanzamiento de los singles divididos, los miembros de la banda declararon que gravitaban hacia la fusión de todos los estilos ideados en su carrera. Esta afirmación es parcialmente verdadera, ya que el período bruto de los dos primeros álbumes, así como los días industriales mediados a finales de los años ‘90, se han dejado fuera de la olla. 

Lo que hay aquí es la época triunfante del rock psicodélico/progresivo de Voivod, vista a través de los gafas de velocidad del Thrash Metal de la banda. Excluyendo el cover de Hawkwind "Silver Machine" que se adapta a los estándares de la banda, sin embargo, es parcialmente exitosa en la transmisión de la vibración orgásmica de la melodía original, todas las canciones son realmente agradables (y tal vez demasiado) familiar a los fans de mucho tiempo. Después de todo, los repentinos cambios en el tempo, las guitarras disonantes y el extraño trabajo vocal que narra (no sólo) historias temáticas de ciencia ficción, han sido pan y mantequilla de la banda desde hace bastante tiempo.

Los nuevos miembros suenan perfectamente integrados en el pliegue; Mongrain continúa entregando el maravilloso trabajo que puso de relieve a “Target Earth” hace tres años, mientras que el bajo de Rocky es una delicia para escuchar, ya que no falta de talento para complementar la batería de Away, ni respecto a ninguno de sus predecesores. En cuanto a la voz de Snake, está sonando más y más con el tiempo, destacando de nuevo sus estilos ya establecidos. Sus vibraciones en "Post Society" y "Forever Mountain", combinados con la adaptación de la estructura de "Fall", son un testimonio de la evaluación antes mencionada. 

En vista del próximo álbum de larga duración, una prueba de la buena forma de la banda no era una necesidad desesperada, pero con este EP, Voivod demuestra que todavía están luchando la batalla cuesta arriba.




By: .Ghostscore.

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Schizo - Rotten Spiral - 2016 (Reseña / Review)



Banda: Schizo
País: Italia
Álbum: Rotten Spiral
Género: Black/Thrash
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: 2016
Sello: Punishment 18 Records
Formato: CD


El trío que sacudió a Italia en los años ‘80 con su furioso metal extremo…

Schizo son probablemente la banda que hoy en día poco se reconoce, mientras que Bulldozer y Necrodeath son más afortunados. La intrincada progresión de la formación de la banda definitivamente no ayudó, “Rotten Spiral” es apenas la cuarta versión completa de la banda. Alrededor de 32 años después de la fundación de Schizo, el único fundador restante es el guitarrista S.B. Reder, pero la alineación parece más estricta, con el vocalista Nicola Accurso y el baterista Dario Casabona se han unido a Reder durante una buena década. 

Rotten Spiral” muestra una perspectiva diferente de la banda. No es algo que no vimos venir. Sin embargo, los dos lanzamientos pasados guardaban la marca ennegrecida de la fusión de Thrash Metal y el Black Metal, esta vez se sugirió un cambio de dirección. Sugerencias de pasar de la violencia en el juego a la opresión en la atmósfera, y aquí comienzan a tomar la parte superior. Las influencias Black Metal/Grindcore toman un asiento trasero en favor de un domador. Uno puede pensar que esto se traduce en una composición más razonada e interesante, pero en realidad eso es sólo la mitad de la verdad. Disminuir la velocidad significa que usted no tiene una velocidad vertiginosa y una voz loca para cubrirse y ofrecer carne real, así que se convierte en una necesidad. El problema es que la banda no golpea el objetivo con la mejor precisión.

El álbum realmente se despega de una manera prometedora. "Leaders of Deception" se desarrolla a través de muchas pequeñas secciones para explotar en un clímax impredecible de la bondad del Thrash de la vieja escuela, mientras que "Skeptic Flesh" es un asunto más lineal que se basa en un coro asesino donde el lado más duro de la banda resurge nuevamente. A partir de aquí, sin embargo, se vuelve muy rápido. Las canciones tienden a mezclarse debido a giros similares, melodías vocales similares que cambiaron de lamentos torturados a una cólera más genérica y riffs que no se sienten lo suficientemente únicos para sostener el resto. Los defectos comienzan a ser muy evidentes en la segunda mitad del álbum, siendo el peor ofensor "Hysterical God"

En realidad “Rotten Spiral” no es fastidioso como puede parecer. Además una versión más domada de la banda no es realmente algo que se podría llamar suave. Se necesita un poco de fuerza de voluntad para digerir cada canción, pero no carecen de carácter. Los variados "Freikorps", por ejemplo, comienzan con una ominosa introducción de lluvia, y desde la mitad hacia adelante constituye un punto culminante al alternar ritmos militares de marcha con súbitos ataques de ira. 

Es una pena que las ideas parezcan menos inspiradas a medida que el álbum se cierra. Sus puntos fuertes se alegran más por el futuro que por el presente, razón por la cual “Rotten Spiral” casi corrió el riesgo de quedar sepultada por muchos otros importantes lanzamientos de Thrash de 2016.




By: .Ghostscore.


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Vektor - Terminal Redux - 2016 (Reseña / Review)



Banda: Vektor
País: Estados Unidos
Álbum: Terminal Redux 
Género: Progressive Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 6 de Mayo, 2016
Sello: Earache Records
Formato: CD



Numerosas bandas tratan de recrear la atmósfera del Thrash Metal, mientras que sólo unos pocos logran crear algo verdaderamente especial. 

Para muchos, Vektor está llevando esencialmente la antorcha del Thrash Metal moderno. Es una afirmación completamente comprensible; La banda ha lanzado tres álbumes hasta el momento, y cada uno de ellos ha recibido una gran cantidad de elogios. Los escépticos les recuerda demasiado a Voivod, pero yo diría que todo el concepto de "Thrash Progresivo" es donde esa semejanza comienza y termina. Claro, también está el tema del espacio, pero ambas bandas tratan esa idea de diferentes maneras. Mientras que la música de Voivod está mucho más basada en el pánico y la confusión, Vektor adopta un enfoque más expansivo y de otro mundo a su atmósfera. Eso, agregándole una capa de estética de metal extremo al núcleo prog-thrash de su sonido. Vektor es básicamente una de las bandas de Thrash más aclamada en los últimos años. 

La tercera oferta de Vektor parece ser esa rara ocasión en la que tiene el potencial de tomar su lugar entre los mejores álbumes del género de los últimos 25 años, algo más o menos así: a medida que el polvo se asiente, podríamos estar experimentando en 10-15 años, uno de los mejores LP’s Thrash de todos los tiempos. Así es como se siente “Terminal Redux”, realmente especial; El lanzamiento más completo de Vektor hasta la fecha. Mis expectativas para éste álbum eran realmente altas. Después de dos excelentes lanzamientos en 2009 y 2011, el cuarteto de Arizona fue aclamado como el salvador del Thrash y señalado como una de las mejores bandas en la escena del metal. En los cinco años que transcurrieron entre el "Outer Isolation" al "Terminal Redux", el entusiasmo y las expectativas crecieron hasta llegar a un punto en el que parecía imposible que la banda simplemente pudiera comenzar a cumplir con los enormes estándares creados por la comunidad de metal en su conjunto. 

La primera impresión del álbum es el puro nivel de intensidad. Puede que no sea tan agresivo como los esfuerzos anteriores de Vektor, pero sin duda se siente más maduro y bien redondeado y no falla en términos de energía o pesadez. La combinación de la integración de influencias inusuales es lo que lo separa de la escena Thrash moderna restante. Y aunque algunos pueden pensar que esto no es una hazaña seria, imagínense si "Terminal Redux" fuese sido lanzado hace 25 años, ¿cómo habría sido recibido y medido contra los mejores álbumes del género? Volviendo al alto nivel de composición de canciones, basta con decir que simplemente no se siente como un LP de 73 minutos, Vektor logra mantener al oyente comprometido a través de una variedad de riffs bien elaborados, temas significativos y un montón de momentos inesperados. Por ejemplo, desde el principio, uno está gratamente sorprendido por las melódicas voces de apoyo hacia el final de “Charging the Void”. Hay ocasiones en las que la música se siente como un caos perfectamente organizado con una guitarra que tiene su raíz en el Black Metal, voces que recuerdan a "The Sound of Perseverance" de Chuck Schuldiner, momentos de serenidad y pasajes emocionales como en “Cygnus Terminal". Es esta combinación que crea un producto altamente adictivo y atractivo. Desde el punto de vista técnico, "Terminal Redux" es sólido. En el espacio, nadie puede oírte gritar... A menos que seas David DiSanto, él suelta sus pulmones en una magnitud de caídas de mandíbula. Las cualidades líricas y vocales que hicieron que los últimos álbumes de Vektor tuvieran éxito no pierden nada de su potencia aquí. Los raspadores de marca están presentes en todas las canciones y sus chillidos alienantes, lanzan las canciones en mayor intensidad.

En lugar de simplemente mostrar un tecnicismo sin sentido, "Terminal Redux" es un álbum conceptual. A lo largo del álbum, sentimientos como la ira, la desesperación, la malicia, la melancolía y el aislamiento entre otros, se comunican a través de la instrumentación controlada con el uso de la tecnología, pero al mismo tiempo critica la dependencia excesiva de la gente moderna en sus computadoras y pantallas de teléfonos. Todo lo anterior, combinado con la naturaleza de la ciencia ficción, construye una aventura musical equivalente a “Blade Runner” de Ridley Scott. Los escándalos, como la inclusión de un grupo de cantantes soul, o una balada con voces limpias, también ayudan a mantener el enfoque sin sentir cansancio. Indudablemente, el punto culminante del álbum viene después de "Collapse" y es donde parece que todo viene junto. "Recharging the Void" es dinámico, melódico, pegadizo a pesar de su duración, e incluso incluye una parte de "Charging the Void", que da la sensación de que la historia ha llegado a un círculo completo. En este punto, se debe hacer un aviso especial con respecto a la producción ya que todo suena limpio pero no clínico, manteniendo el sonido crujiente de las guitarras y manteniendo el bajo en un punto donde es audible. Además, otro elemento que hace destacar a "Terminal Redux" son sus influencias instrumentales que van desde solos de guitarra o simplemente el nombre del régimen imaginario (Cygnus), que gritan a Rush e incluso a Pink Floyd en "Recharging the Void". Por lo tanto, uno puede fácilmente categorizar el álbum fácilmente tan Progresivo como Thrash

Decir que "Terminal Redux" de Vektor excede esas expectativas es un eufemismo igualmente grande. Más allá de la dirección musical, sin embargo, es la creatividad impresionante que brilla. En pocas palabras, “Terminal Redux” es una impresionante declaración de las capacidades del Thrash Metal como una forma de arte. La belleza y la creatividad están ejemplificada aquí, Vektor ha creado un álbum honesto, y la diversión asociada con el género no se pierde en absoluto aquí; No, en lugar de abandonar su género de elección, estos chicos simplemente han tomado una dirección completamente nueva y emocionante.




By: .Ghostscore.

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21 agosto 2016

Benefactor Decease - Anatomy Of An Angel (Reseña/Review)




Banda: Benefactor Decease
País: Grecias
Álbum: Anatomy Of An Angel
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento:
04 de Noviembre, 2015
Sello: Xtreem Music
Formato: CD


Es momento de acomodarnos bien en donde estemos y preparemos nuestra conexión mente-oídos para lo que viene. Hago un llamado especial a todos esos amantes del thrash técnico y progresivo, a los que se les eriza la piel al escuchar un tema de composiciones veloces y quirúrgicas que parecen imposibles para nuestro mortal entendimiento. Preparemos nuestro cerebro para este viaje intenso que viene a continuación.

Desde los cimientos de Atena en Grecia nos llega el lanzamiento debut de la banda Benefactor Decease titulado "Anatomy Of An Angel" Una bomba nuclear de thrash técnico con un despliegue progresivo al estilo de bandas como Vektor pero con una inclinación más acentuada hacia el núcleo del thrash. Antes de entrar en detalles comento que este álbum estuvo pautado para ver luz en el año 2013, pero la banda se ha visto pasando por varias compilaciones, inestabilidad en su formación, retrasos en la planificación y otros contratiempos. A la final la larga espera ha valido la pena, "Anatomy Of An Angel" se ha convertido en uno de los mejores trabajos de thrash metal del 2015 (para mi claro está).
Para comenzar mencionaremos la formación final que ha engendrado a esta maquinaria de álbum, en la guitarra rítmica tenemos a "Zissis 'Coroner' " la mente maestra culpable de todo aquí. En el bajo el virtuoso "Apollo 'The Parafiliak' ", La guitarra madre está a cargo del Sr. "Nick 'Chainsaw Murders' "  y el responsable de conectar toda esta bestia con una sincronización entre piernas y brazos es el Sr. "Vaggos 'Pgc Technical Arrogance' ". El titulo del álbum, los nombres de los temas y el arte de portada nos dan un aperitivo de lo que sería un disco  conceptual de temáticas antropológicas y psicológicas.

"Anatomy Of An Angel" inicia con una suculenta canción-intro llamada "Intermental Excitation", desarrollada de manera acustica e instrumental, la cual me hizo recordar a cierta ejecución de guitarras de "Chuck Schuldiner" en el tema "Voice of Soul" de Death, esta introducción nos acomoda en la atmósfera principal y nos prepara bien para la llegada del primer tema. "Electrical Death" llega con una explosiva intervención, creando una tormenta de ejecuciones técnicas acompañadas de una espectacular linea de bajo que se deja escuchar durante toda la pista, el aspecto progresivo aquí no se deja pasar por alto, consiguiendo varios cambios interesantes despues de la mitad de canción. Luego entra en acción "Chronicles of a Paraphiliak" con una impresionante intro de bateria que descarga en un riff jodidamente veloz e hipnotizante, donde se siente el thrash en las venas, posteriormente vuelve el cambio de rítmica convirtiendo el  tema a un ritmo más pesado y oscuro. 

El tema homónimo al álbum es el cuarto en la lista "Anatomy Of An Angel" comienza con una introducción instrumental inquietante, seguido de un juego de guitarras técnicas de riff secos, la batería combatiendo a trote en una tormenta thrash que pronto nos lleva nuevamente a una progresión que nos transporta de lo frenético a lo denso y pesado. "The Finest Form For Body Modification" es un corto tema de thrash, de bases rápidas y con una esplendida linea de bajo. "Feling The Razor's Touch" nos lleva a una atmósfera mecánica y futurista. Acto seguido llega la canción mas larga del álbum "Habandonement To The Anger" con un fastuoso  preludio armónico  instrumental que desata una avalancha de thrash técnico comandadas por un baile de guitarras filosas como hojillas, acompañado de un martillante estribillo al unísono que grita: "(Abandonement to the Hanger! Abandonement to the Hanger!)", la cantidad de cambios progresivos en esta canción llega en multiples ocaciones, haciendo que viajemos de un momento a otro entre el caos y serenidad, este es sin lugar a duda mi tema favorito. 

El octavo tema del álbum es "Subsistence For Regeneretic Impulses" no es más que una gran pieza que contiene en su mayoría un trabajo instrumental de nivel profesional. Continuando nuestro viaje tenemos el tema "Lyssa", la cual se presenta como una suave canción acústica y narrativa, transformándose posteriormente, en una entidad sonora completamente diabólica y rabiosa, que desata una velocidad enfermiza hasta el final del mismo. Para culminar la obra tenemos "A Blade in the Dark", tema que recicla todos los elementos que hemos ido inspeccionando en este viaje, desarrollándose con fuerza y presencia, pero con un corte final de producción bastante flojo y fuera de lugar.

Estamos ante un gran trabajo discográfico, si me permiten sacar un aspectos negativo sería para tal vez el punto más débil de la banda: la voz, otro registro vocal más rico y amplio sería interesante de escuchar en la banda. Lo cierto es que realmente pienso que no hay ni un solo momento aburrido en "Anatomy Of An Angel". Cuando se escucha este álbum se entra totalmente en una atmósfera densa que impregna  con un concepto fascinante que llega con una gran aura. Se trata de Benefactor Decease haciendo un Thrash Metal impresionante, técnico y potente.


By Thrashenstein




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03 junio 2016

Reseña Kilcrops Javhe Karma



Kilcrops - Javhe Karma - 1996 - Reseña






Al darme cuenta que hace poco se había re-editado en LP el Javhe Karma,  pensé inmediatamente en hacerme a una copia, me contacté para realizar la compra, y oh sorpresa que llego a entregármelo en persona Hooseman, hombre sencillo y amable, el mismo Hooseman que veía cantando en Rock Al Parque y en la Media Torta del 95 hasta el 2000, máximos escenarios capitalinos a finales de los 90`s. Al llegar a mi casa y escuchar el disco me llegaron los recuerdos de esa época,  un momento de muy buen metal Colombiano, años en los que veíamos pocas bandas internacionales y nos fijábamos demasiado en la escena nacional.

Ahora si entremos en materia, primero contarles que Kilcrops es el hijo de una mujer y un Incubo (para los que no lo sabían), segundo Kilcrops (la banda) comenzó a trabajar en 1991, ya casi 25 años de trayectoria.
El álbum Javhe Karma salió al publico en octubre de 1996 bajo la disquera independiente Talisman Music, que también lanzarían otro disco clásico del Metal Colombiano, el Verdun 1916 de Neurosis. Con un sonido muy claro y contundente, el primer disco de Kilcrops se posicionó rápido en la mente de los metaleros Colombianos, algo que favorece mucho este trabajo es la interpretación vocal, Hooseman Adame canta en español y se entienden perfectamente todas las letras , las guturales en este álbum me traen a la mente la voz del señor Cavalera en la época del Arise o del Beneath the Remains, .
Alquimia es el primer corte, abre la batería y con esa muestra del doble bombo ya tenemos un abrebocas de lo que nos espera, luego suena: “Virginal, natural, es el ser dentro de ti y tu instinto animal va contra de tu voluntad…”, alquimia habla de la dualidad del hombre, de lo humano versus lo instintivo y lo terrenal versus lo divino, una canción un poco Thrash, un poco Death Metal, buena velocidad, casi 5 minutos que te pueden dejar conectado inmediatamente con este álbum, el siguiente tema se llama La Casa del Dolor, ya con este titulo se puede esperar una descarga de metal de la escuela ochentera, una letra que parece que hubiese sido inspirada en la película Hostel (la cual salió 10 años después), el tercer tema Infiel a Dos Mentiras es tal vez una de las canciones mas esperadas por el publico que fielmente asiste a los conciertos, inicia al igual que las otras canciones con una descarga de buena música, velocidad y una batería que se muestra constantemente, el punteo es un poco tímido, le sigue el coro, y vuelve a comenzar al canción ”…estoy un poco cansado vida…” una parte melódica, suave, que parte la canción en dos y luego vuelve a tomar esa fuerza con la que venia en el inicio, cierra este lado del Lp la canción homónima del grupo donde precisamente se “explica” que significa Kilcrops, buenos punteos de guitarra, un solo de bajo muy interesante y fin del lado A. 
El lado B comienza con Javhe Karma, canción que le da titulo a este trabajo, inicia con una atmósfera intrigante que da paso a guitarras y batería con un ritmo que atrapa nuestra atención de lo que esta por ocurrir, un tema mas Death Metal, Mil Dólares es un tema con letra que habla del problema social que Colombia vivía en ese instante; problemas económicos, devaluación monetaria, pobreza, guerra, narcotrafico. Caos Mental, penúltima canción, a mi gusto es bien thrasher, suelo repetirla cuando la escucho, y cierra Anazaret que critica la religión, una buena elección para ponerla al final del álbum.

 Actualmente conseguir una copia del CD lanzado en el 96 es muy difícil (tiene un precio promedio de €107 en la famosa pagina de venta de música Discogs), al igual que la reedición y el demo en cassette, así que si quieres tener en tu colección este trabajo clásico del Metal Colombiano, es el momento de buscarlo en LP.
Muchos consideramos este trabajo como una de las piezas más representativas del Metal Colombiano que contó con excelentes músicos como Carlos Alberto Marín (Agony, La Pestilencia) y John de Beltrán (Neurosis)  y a pesar que en el siguiente álbum el Opus Dei, se nota la evolución de la banda y que estamos a la espera de más producciones de ellos, el Javhe Karma seguirá siendo la obra maestra de Kilcrops.









Banda: Kilcrops
Álbum: Javhe Karma
Tipo: Full Lenght Cd (Re-ediciones en Cd y Lp)
Fecha de Lanzamiento: Octubre 1996
Género: Thrash / Death Metal
Sello: Talisman Music








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18 mayo 2016

Reseña Testament The New Order



Testament - The New Order - 1988 - Reseña



Hace aproximadamente 18 años un amigo me prestó un video-cassette de VHS con videos grabados de la televisión internacional, se notaba que la cinta había sido utilizada varias veces, en los cortes entre cada video tenia pedazos de otros programas grabados de la televisión nacional.
Entre todas las bandas que vi en ese compilado casero, me causó gran curiosidad thrashera la canción Trial By Fire (el video de la bodega ), inicia con un intro suave hecho por Eric Peterson y luego entra un punteo de Alex Scolnick, al fondo suena claro el bajo de Greg Christian, que los soporta muy bien a ambos. Miré ese video varias veces y decidí ir a conseguir el trabajo en el que se incluía esta canción, di con la suerte de encontrar el cassette original del The New Order (en esa época uno conocía las bandas a punta de música pirata), lo puse en mi walkman amarillo y lo escuché 2 veces mientras caminaba a casa, quien haya vivido esta época entenderá lo especial que era esto.



Este disco que salió al mercado en 1988 de la mano de Metaforice, es la segunda entrega de este quinteto que tendría la misma alineación hasta The Ritual. Inicia con la canción Eerie Inhabitants, que habla de la humanidad y su camino a la destrucción del mundo (tema que es abordado varias veces en las líricas de este trabajo), buen tema thrasher para iniciar este álbum, le sigue la canción homónima al trabajo que comienza con un duo impecable de las guitarras y Chuck Billy nos demuestra su poder en la voz, le sigue Trial By Fire uno de los dos sencillos de este trabajo, llega Into the Pit, una de las canciones preferidas por muchos, puro Thrash Metal Californiano, la primer mitad de este trabajo la cierra la canción instrumental Hypnosis y da paso empatando con el intro de Disciple of the Watch  que junto a The Preacher son dos temas del promedio del Thrash Metal de ese momento, les sigue un cover de Aerosmith Nobody`s Fault, que esta muy bien hecho, cuenta con un video que rotó bien por los canales de video de ese momento, pero que hace bajar la velocidad o contundencia que traía (¿sería para tratar de llegar a una audiencia más grande?) , a continuación A Day Of Reconing y  cierra el instrumental Musical Death (A Dirge).





De resaltar el excelente trabajo de Scolnick que se hace notar en el desarrollo de todo el The New Order, también que a excepción de Nobody´s Fault, todo el disco es compuesto musicalmente por el duo de guitarras, quienes ponen atmósferas a los intros de varias canciones, la voz de Chuck Billy en este álbum es sencillamente espectacular, para mi gusto, mucho mejor incluso que la de su trabajo mas representativo Practice What You Preach. Debo recomendar este disco como pieza fundamental para la colección de todo aquel que sea un fan del Thrash Metal NorteAmericano.





Banda: Testament
Álbum: The New Order
Tipo: Full Lenght (Lp, Cassette y Cd)
Fecha de Lanzamiento: Mayo 5 de 1988
Género: Thrash Metal
Sello: Atlantic - Megaforce






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