18 agosto 2018

Opeth - My Arms, Your Hearse - 1998 (Reseña / Review)



Banda: Opeth
País: Suecia
Álbum: My Arms, Your Hearse
Género: Progressive Death Metal, Technical Death Metal
Tipo: Full-lenght
Lanzamiento: 18 de Agosto, 1998.
Sello: Candlelight Records
Formato: CD



Tan solo hablar de Opeth es sinónimo de Progresivo, y lo han demostrado desde Orchid hasta Sorceress (su último disco hasta la fecha). Sin embargo, hoy vamos a hablar de "My Arms, Your Hearse" que está de aniversario.

Este disco marcaba una nueva era para Opeth, Johan DeFarfella fue despedido y a su vez Andres Nordin abandono la banda, con esto Martín López y Martín Méndez (quien ahora es el miembro más longevo junto a Mikael Åkerfeldt) se unirían a la banda, López entra gracias a un anuncio de periódico de Åkerfeldt, Peter Lindgren no estuvo de acuerdo con Åkerfeldt y Martin López en la adición de Martín Méndez (el entra a la banda a sugerencia de López tiempo después), y se temía que la banda pasara por conflictos y en una posible salida de Lindgren

Por motivo de la tardía llegada de Méndez a la banda el no estuvo en las sesiones de grabación por el poco tiempo que tenía para grabar My Arms, Your Hearse, obligando a Åkerfeldt a tomar riendas de las cuatro cuerdas, pero Méndez tampoco pierde mérito, pues aparece en créditos finales y fotos oficiales del disco.

Primero tenemos una portada un poco tétrica, apreciamos un par de árboles, y una persona en el fondo, es un álbum tanto liricalmente como musicalmente conceptual que nos muestra un amor gótico y la muerte, expresandonos la historia de un hombre que muere pero se rehúsa a desprenderse de su amada (además de amigos y familiares) la cual sigue su vida sin él. Básicamente es la historia de un fantasma, las letras también nos hablan de el paso de las estaciones del año en nuestro llamado ciclo de la vida en lo que sería un circulo repetitivo. Tomando en cuenta que la portada es muy simétrica en lo que en el lado izquierdo te muestra a Enero mientras en el derecho a Diciembre, trasladando esto a canciones tenemos Prologue y Epilogue, formando una unión entre canciones lo que hace de este álbum un auténtico viaje por el tiempo y con la intención de que las pistas se unan conceptualmente en símbolo de la vida y la muerte. 

My Arms, You Hearse tendría a un ambicioso Mikael Åkerfeldt que deseaba su primer álbum conceptual, lo que claramente logró, y así finalizando su etapa con Candlelight Records. Contra todo pronóstico causado por las salidas de Nordin y DeFarfella, Opeth logró un disco más obscuro y dominante que sus predecesores, pues Åkerfeldt decidió primero escribir letras, las cuales son necesarias leer para entender el concepto del álbum una vez entiendo esto la misma instrumentación nos pone en el ambiente. 

My Arms, Your Hearse es un claro ejemplo de que en el Metal también se pueden contar historia... Y vaya que es una buena historia. Como ya se mencionó es un disco sobre un fantasma que permanece en la tierra pero se niega a olvidar a su amada, el ente tiene un resentimiento en el cual en él intentó de recuperar a la, ahora viuda, provoca un rechazo de ella.

Opeth es bien conocido por sus largas composiciones, sin embargo en My Arms, Your Hearse ninguna canción pasa de los 10 minutos, algo raro en Opeth, pues ellos desde Orchid nos entregaron piezas largas, incluso en Morningrise podemos apreciar su pista más larga, "When", sin embargo, queda rozando los 10 minutos. Fuera de eso Opeth no nos niega sus riffs densos propios del Death y los interludios acústicos característicos de la banda.

My Arms, Your Hearse nos muestra a un Åkerfeldt que definitivamente pasa a ser líder de la banda, un Åkerfeldt más oscuro, con guturales más desgarradores y con tonos más pesados.

Este récord es un curioso pero agradable pasaje por lo más oscuro y a su vez menos conocido de Opeth. Tenemos piezas potentes como "April Ethereal", "When", "The Amen Corner" y "Karma", la clásica "Demon Of The Fall" una de las preferidas entre los fanáticos de Opeth y habitual en los shows de la banda, los instrumentales "Prologue", "Madrigal" y el épico "Epilogue" e incluso una hermosa "Credence". El disco posteriormente sería re-editado agregando los covers "Cyrcle Of The Tyrant" y "Remember Tomorrow" originales de Celtic Frost y Iron Maiden respectivamente. 

Claro está que en la reedición se pierde la conceptualidad del álbum, y para los que escuchen por primera vez My Arms, Your Hearse, les recomiendo ampliamente la version original de nueve pistas para que sea disfrutado como debe ser y sentir el ambientalismo del disco.

La tercera observación de Opeth fue absorbida por los dispositivos electrónicos en Fredman Studios y capturada en cinta por Fredrik Nordstrom, Anders Fridén y Opeth durante agosto / septiembre de 1997.

Fue grabado durante 4 semanas a fines del verano de 1997, esta vez visitaron Fredman Studios por primera vez. Fredrik Nordstrom diseñó y coprodujo este disco, además de tocar el órgano de Hammond en la última pista. Además Opeth dedicó este volumen al Sr. Lee Barrett.

¡Feliz aniversario 20° a My Arms, Your Hearse! Es por eso el motivo de ésta reseña, no cabe duda de que es uno de los discos mejor logrados por Opeth y claro, pueden encontrarlo en el blog. 

Como dato curioso cabe agregar que los títulos de las canciones provenien de las últimas letras de la canción anterior uniendo la continuidad conceptual del disco.






By: Jaffet Sánchez


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07 agosto 2018

Gojira - Terra Incognita - 2001 (Reseña / Review)

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Banda: Gojira
País: Francia
Álbum: Terra Incognita
Género: Death Metal Progresivo
Tipo: Full length
Lanzamiento: 19 de Marzo, 2001.
Sello: Gabriel Editions
Formato: CD


Godzilla es el nombre con el que esta banda formada por los hermano Duplantier comenzó, hasta el año 2000, nos entregaron un puñado demos bajo el nombre de Godzilla, sin embargo se vieron obligados a cambiar su nombre y lo renovaron por Gojira, que significa Godzilla en japonés romanizado.

Terra Incognita es el primer full-length de la banda y el primero bajo el nombre de Gojira.

La alineación del disco es formada por Joe Duplantier (Voz y Guitarra Líder), Mario Duplantier (Batería) Jean-Michel Labadie (Bajo) y Christian Andreu (Segunda guitarra) perpetuando ésta alineación hasta la actualidad

El título del disco (Terra Incognita) está en latín, el cual su traducción sería: Tierra Desconocida, de acuerdo a un texto encontrado en el interior del disco, el título se refiere a una leyenda hindú, donde Brahma ocultó la divinidad de la humanidad para el castigo de la misma, haciendo de ésta una tierra desconocida, designando en el interior del ser humano un lugar jamás explorado.

Tenemos una portada con fondo negro, el logo de la banda en color naranja y una individuo de rodillas tomándose la cabeza, lamentando el no encontrar la tierra desconocida, la persona que modeló para ésta portada es Christian Andreu, guitarrista de la banda.

Terra Incognita es un álbum conceptual el cual nos comunica pensamientos acerca de la naturaleza, su introspección y su relación con el hombre y el mundo.

Comenzamos con unas potentes Clone, Lizard Skin y Satan Is A Lawyer, que muestran las influencias Death y Groove de la banda, riffs propios de la banda, cambios de ritmos inesperados y Death Metal Progresivo puro.

04 es una pieza instrumental de bajo, la cual inicialmente fue una pieza que los hermanos Duplantier crearon como presente para el cumpleaños N° 50 de su madre y en ningún momento se tuvo la idea de incluirla en el disco, sin embargo lo fue, ésta canción se inaugura con un correo de voz del tío de los chicos Duplantier, en el cual se felicita a su madre por su cumpleaños.

Blow Me Away You (Niverse) es la transición de 04, en esta pieza desciframos mucho Groove que en combinación del doble bombo y el Death Metal hacen de ésta pieza única.

5988 Trillions De Tonnes, pieza instrumental que desembrolla Deliverance.
Deliverance nuevamente Death Metal potente con cambios de ritmos extremos y guturales infernales.

Space Time es una pieza muy Groove, cabe destacar el bajo en esta canción, haciendola aún más apreciable de sus predesoras, sin duda una de las mejores piezas de Gojira.

On The B.O.T.A, pieza corta, nuevamente cabe destacar el bajo, sin embargo esta es una canción muy floja comparada a las demás.

Rise, la décima canción, curiosamente esta canción tiene un riff muy similar, si no es que el mismo de "From The Sky" de su álbum "From Mars To Sirius" del 2005.

La banda continua con Fire Is Everything y Love, donde encontramos lo mismo, Death Metal y potentes breakdowns.
Love es una de las pocas canciones de la banda en tener vídeo musical.

1990 Quatrillions de Tonnes, en esta canción encontramos una fórmula parecida a On The B.O.T.A, sin embargo esta es una pieza instrumental, en la cual apreciamos de fondo gritos de personas lamentandose, haciendo de este instrumental muy curioso pero atractivo que te atrapa desde el primer instante, dicho instrumental da entrada a In The Forest.

In The Forest es la última pieza del disco, no hay mejor manera de cerrar un disco con una pieza de la magnitud y calidad como lo es In The Forest, magia pura con las voces limpias características de la banda, progresiones impresionantes y puro Death Metal con guturales desgarradores.
Como dato curioso está canción oculta un instrumental, la canción en el minuto 5:30 deja un silencio que perdura 4 minutos y da entrada a dicho instrumental, algo muy original y único.

Terra Incognita es un disco que llegó muy tarde a mis oídos, en toda mi travesía por la música extrema jamás tuve el honor de escuchar a Gojira, hasta que un día cayó en mis oídos Terra Incognita que desde que comenzó Clone no despegué mis oídos ni un segundo, éste álbum ha trascendido demasiado en mi vida que está en los primeros puestos de mis discos favoritos, como opinión personal les puedo decir que éste disco es magia pura para los amantes del Progresivo y los buenos guturales.
Espero con ésta reseña atraerlos a éste álbum (a quienes no los conozcan) les aseguro que no dejarán de escucharlo. Y quienes ya lo conocen no hay nada mejor que redescubrir álbumes.

Personalmente eligo "Clone" como mi pista favorita, es una pieza que en cuanto la escuchas te hace sentir un rompe madres y vas a querer soltar putazos.

Terra Incognita es un álbum digno de ser un clásico del Death Metal y el cual te tendrá moviendo la cabeza mucho tiempo, es un álbum que tiene una excelente calidad, Terra Incognita es el reflejo del amor por la música y dedicación por la misma.


By: Nothingface. 
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31 julio 2018

Just Artwork: Ed Repka





Nombre: Edward J. Repka
Apodo: Ed Repka, King of Thrash Metal Art.
Fecha de Nacimiento: 22 de Octubre de 1960
Nacionalidad: Estadounidense
Página Oficial: Homepage, Facebook



Ed Repka es uno de los titanes del arte para portadas de discos, tanto así que le han llegado apodar como el "Rey del Arte Thrash Metal".

Uno de sus trabajos más destacables es que ha sido el único responsable de haber creado a la icónica mascota de Megadeth, Vic Rattlehead, cuyo personaje hace aparición en la gran mayoría de los discos de la legendaria banda de Thrash Metal. Sin embargo, el primer trabajo serio para una portada con la banda fue con "Peace Sells... But Who's Buying?". No obstante, al colorado le agradó demasiado el trabajo realizado por Ed, que posteriormente realizó varias portadas más, como: "Rust In Peaces" y sus singles "Holy Wars... Punishment Due", "Hangar 18" entre otros.

Repka, dentro de su extenso trabajo tiene un sello característico de su arte, en el que siempre, inconscientemente, nos damos cuenta de aquello, y obviamente deducimos que el mismo artista ha estado presente en varias y emblemáticas portadas. El Rey del Arte Thrash Metal, hace uso de una combinación de colores vivos y sombras que posteriormente le da un toque satírico a sus portadas. También una de sus características es crear ilustraciones con premoniciones apocalípticas bastante amenazadoras.

Otros de sus trabajos más destacados, por ejemplo con Death, fue ser el encargado de crear las tres portadas de los tres primeros discos de la banda; "Scream Bloody Gore", "Leprosy" y "Spititual Healing". Así como también lo ha hecho con otras bandas  Thrash y Death Metal, tales como: Massacre, Gruesome, Nuclear Assault, Possessed, Solstice, Municipal Waste, Toxic Holocaust, etc. También fue quién ideó el logo de la banda Dark Angel.

A pesar de ser reconocido por su arte en discos de Thrash y Death Metal, este dice no ser amante de tales géneros, sino más bien del Punk, en especial de Misfits.



GALLERY:

Uncle Slam - When God Dies (1995)
Megadeth - Hangar 18 (1990)
Fallen Man - Mercenary (2008)


Mars Attack
Misfits
Michael Myers


Death - Leprosy (1988)
Evildead - Annihilation of Civilization (1989)









Possessed - Beyond the Gates (1986)
Vio-Lence - Eternal Nightmare (1988)














TRABAJOS PERSONALES:

  • 3 Inches of Blood
    2004 Advance and Vanquish
  • Abiotx
    2011 Straight to Hell
    2008 Straight to Hell (Demo)
  • After All
    2012 Dawn of the Enforcer
    2015 Rejection Overruled (EP)
    2016 Waves of Annihilation
    2017 Restore to Sanity (EP)
  • Agent Steel
    1986 Mad Locust Rising (EP)
  • Aggression
    2009 MoshPirit
  • Ancesthor
    2013 Beneath the Mask
  • Atheist
    1990 Piece of Time (Cover art, Logo)
    2009 Unquestionable Presence: Live at Wacken
  • Austrian Death Machine
    2008 Total Brutal
    2009 Double Brutal
    2014 Triple Brutal
  • Besieged
    2010 Victims Beyond All Help
  • Burning Nitrum
    2014 Molotov
  • Chemicaust
  • 2018 Unleashed upon This World
  • Chorpuss
    2011 Witch of the Moor
  • Condition Critical
    2013 Operational Hazard
  • Dark Angel
    1986 Darkness Descends (Logo)
    1989 Leave Scars (Logo)
  • Deal with It
    2008 End Time Prophecies
  • Death
    1987 Scream Bloody Gore
    1988 Leprosy
    1990 Spiritual Healing
  • Defiance
    1989 Product of Society
    1992 Beyond Recognition
  • Dismantle
    2009 Satanic Force
  • Eliminator
    2008 Breaking the Wheel
  • Elm Street
    2011 Barbed Wire Metal
  • Evil Survives
    2009 Judas Priest Live (EP)
    2010 Powerkiller
  • Evildead
    1989 Annihilation of Civilization
    1991 The Underworld
  • Exeloume
    2011 Fairytale of Perversion
    2013 Return of the Nephilim (EP)
  • Faith or Fear
    2009 Instruments of Death (Compilation)
  • Fallen Man
    2008 Mercenary
  • Frade Negro
    2012 Black Souls in the Abyss
    2015 The Attack of the Damned
  • Grindpad
    2017 Sharkbite! (EP)
  • Gruesome
    2015 Savage Land
    2016 Dimensions of Horror (EP)
    2018 Legion of Doom (Single)
    2018 Twisted Prayers
  • Guillotine
    2008 Blood Money
  • Hell's Domain
    2013 Hell's Domain
  • Hexen
    2008 State of Insurgency
  • Hirax
    2009 El rostro de la muerte
  • Holy Grail
    2009 Improper Burial (EP)
  • Hyades
    2007 And the Worst Is Yet to Come
    2009 The Roots of Trash
  • Infinite Translation
    2010 Impulsive Attack
    2012 Masked Reality
  • Killjoy
    1990 Compelled by Fear
  • Lost Society
    2013 Fast Loud Death
  • Ludichrist
    1986 Immaculate Deception
  • Mad Maze
    2012 Frames of Alienation
  • Massacre
    1991 From Beyond
    1991 Provoked Accurser (Single)
    1992 Inhuman Condition (EP)
  • Megadeth
    1986 Peace Sells... But Who's Buying?
    1989 No More Mr. Nice Guy (Split)
    1990 Hangar 18 (Single)
    1990 Holy Wars... The Punishment Due (Single)
    1990 Rust in Peace
    1991 Rusted Pieces (Video)
    1993 Megabox Single Collection (Boxed set)
    2011 Peace Sells... But Who's Buying? (Boxed set)
    2012 Rust in Peace / Countdown to Extinction (Compilation)
  • Merciless Death
    2007 Evil in the Night
  • Municipal Waste
    2005 Hazardous Mutation
  • Napalm
    1989 Cruel Tranquility
    1990 Zero to Black
  • Nuclear Assault
    1986 Brain Death (EP)
    1986 Game Over
    1991 Radiation Sickness (Video)
  • Pánico al Miedo
    2018 Formador
  • Pitiful Reign
    2008 Visual Violence
  • Possessed
    1986 Beyond the Gates
  • Ravage
    2009 The End of Tomorrow
  • Red Razor
    2015 Beer Revolution
  • S.O.B
    1993 Gate of Doom
  • Sanctuary
    1988 Refuge Denied
    2010 Refuge Denied / Into the Mirror Black (Compilation)
    2017 Inception (Compilation)
  • Solstice
    1992 Solstice
    2012 Pray for the Sentencing (Compilation)
  • Spellbound
    2015 Nothing but the Truth
  • Steelwing
    2010 Lord of the Wasteland
    2010 Roadkill (...or Be Killed) (EP)
  • Suicidal Angels
    2010 Dead Again
    2012 Bloodbath
    2014 Divide and Conquer
    2016 Division of Blood
  • Suicide Watch
    2005 Global Warning
  • Toxic Holocaust
    2005 Hell on Earth
  • Toxik
    1987 World Circus
    1989 Think This
    2007 Dynamo Open Air 1988 (Video)
  • Traitor
    2018 Knee-Deep in the Dead
  • Ultra-Violence
    2013 Privilege to Overcome
    2015 Deflect the Flow
    2018 Operation Misdirection
  • Uncle Slam
    1988 Say Uncle
    1993 Will Work for Food
    1995 When God Dies
  • Untimely Demise
    2009 Full Speed Metal (EP)
    2010 City of Steel
    2013 Systematic Eradication
    2016 Black Widow
  • Venom
    1985 Here Lies Venom (Boxed set)
  • Vio-lence
    1988 Eternal Nightmare
  • Violent Playground
    1988 Thrashin Blues
  • Whiplash
    2009 Unborn Again
  • Wild
    2009 Calles de Fuego (EP)
    2011 La nueva orden
  • Wrathchild America
    1989 Climbin' the Walls
  • Zero Down
    2008 Good Times...at the Gates of Hell



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17 mayo 2018

S.Y.K. - Byron The Swordmaster [EP] - 2017 (Review/Reseña)




Banda: S.Y.K (Slaughtered On Your Knees)
País: Colombia
Álbum: Byron The Swordmaster EP
Género: Crossover Thrash
Tipo: Ep
Lanzamiento: Septiembre 2017
Sello: Estudios El Pez-Medellín, Colombia


S.Y.K es una banda proveniente de la ciudad de Medellín, Colombia, formada en 2014, cuentan con un trabajo de estudio titulado: Byron The Swordmaster 

La temática de este Ep se me hizo algo interesante, ya que trata de Byron, un asesino psicópata que la banda usa para describir la hipocresía y algunos temas sociales, este ep toca varios temas que veremos, como idea se me hizo genial y bastante original para la escena paisa, por tal motivo quise escucharlo.

Ya escuchando el ep, que contiene 5 canciones, creo que al principio no entendí la idea con el ritmo de la música, pensaba que era muy lento en el inicio para ser Crossover, después entendí que la velocidad de las canciones van aumentando según Byron va matando y haciendo de las suyas, esto me gustó, por que su idea va conforme con su música, el segundo tema, que le da titulo al Ep, "Byron The Swordmaster" es un tema muy divertido, muy movido, dan ganas de cabecear y describe a la perfección a este  personaje. El siguiente tema, "Desperate Nightmare/Buying Votes", al principio me desconcertó un poco, pues pensé que se trataba de un solo tema y no de dos, pensé que entonces serían 4 canciones, luego vi y resultó que eran dos que van unidos, lo cual le da otro camino al ep y quedas sorprendido, de Buying Votes me gustó la lírica, que trata de un tema muy importante por estos días en Colombia la compra y venta de votos, si bien este ep es de 2017 y no tiene nada que ver con las presentes elecciones, tocaron a la perfección un tema del que muy poco se habla, el último tema "Fatal Moralismeste tema me gustó mucho, desde la letra que es algo clásico pero con su propio estilo, hasta el instrumental, que me recuerda mucho al Crossover gringo, eso es algo que me fascinó.

Opino que vale la pena gastarse 15 minutos y escuchar este ep, que es simplemente genial, ya que mantiene sonido de vieja escuela y lo mezclan un poco con la nueva, es bueno... simplemente tremendo, con ansías esperaré y reseñaré el próximo trabajo de esta banda que de seguro nos dará un muy buen Crossover. 


By: Isis Miss Waste 




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Samhain (Pre-DesExult) - The Courier (Demo) - 1985 (Reseña/Review)




Banda: Samhain (Pre-DesExult)
País: Dinamarca 
Álbum: The Courier
Genero: Black/Speed Metal
Tipo: Demo
Lanzamiento: 4 de agosto de 1985
Sello: Autofinanciado
Formato: Cassette


DesExult fue una banda de Death/Thrash Metal, proveniente de Risskov, Dinamarca, fundada en 1984 bajo el nombre de Samhain. En sus inicios, practicaban un Black/Death Metal en la línea de Venom, Celtic Frost, Possessed, y similares europeos de la época, referencias para una creciente movida underground que ha invadido toda Europa. Como Samhain, han dejado solo esta demo de 1985, llamada "The Courier", que luego fue reeditada en 1995 en formato de vinilo de 7", con una muy llamativa portada. En 1986, la banda se cambiaría el nombre a DesExult, grabando y lanzando cinco demos, y participando en algunos compilatorios de bandas del estilo, a fines de los '80. Tiempo después de grabar y lanzar su quinta demo, en 1988, se disuelven. Como curiosidad, los guitarristas Henrik Kjaer (Henk Leviathan), y Ebsen Slot Sörensen, crearon una popular revista, a mediados de los 80s, llamada "Blackthorn", cuyo nombre fue inspiración para la renombrada banda de Black Metal noruego Darkthrone

Una malévola portada adorna este trabajo de corta duración y muchísima intensidad, con ese Black/Death Metal a la viejísima usanza, sacado de la sacrosanta escuela de Venom, Celtic Frost y similares europeos de esa época. La intro de "Plague Of Messiah", que en algunos discos de esta calidad acostumbramos a oír, con efectos de viento, coros infernales, y la voz del averno, dan paso a los blastbeats y a la potencia, que tiene cambios de tempos y solos para hacerlo más heavy y variado, como para cerrar los ojos y sentirse como esos chicos de vaqueros rotos y remeras de Hellhammer, Venom, grises de tanto gaste. “Prince Of Evil” empieza con una base distorsionada y potente de bajo, para detonar con el blastbeat y el infierno guitarrero, que me hace acordar a los temas viejos de Venom, donde Cronos hacía sus gansadas con el bajo. Para mover bien esas melenas!! La voz también hace que este tema tenga su ambiente de oscuridad, me llama mucho la atención lo bien ejecutada que está la propuesta musical, pues no todo es velocidad y blastbeats, también se deja un buen espíritu Heavy Metal en esta música llena de oscuridad. Bueno, en “Salvation” tenemos un tema tan potente, así como con sus partes lentas, bien a lo Celtic Frost, que también hace juego entre un ambiente macabro, y momentitos de velocidad y razones para hacer mosh mientras esta banda toca este tema. Todo esto en estos tres temas que suman los 15 minutos que dura este demo.

El disco es característico de la época, que incluso hoy, muchísimos años después, conserva esa intensidad que hace a producciones como esta, perdurar en las décadas como un buen vino (Y muchos sabemos que cuando se añeja un buen vino, sabe mejor). Una pena que esta banda haya hecho solo un puñado de demos, y nada más. Bueno, todos sabemos que hay bandas que se disuelven por las circunstancias variadas de la vida. Pero, igual, vivas o no, estas hordas dejan su huella en el tiempo, y en quienes sienten el verdadero Underground en cuerpo y alma (me incluyo).



By: Diego G. Butcher




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16 mayo 2018

Drunkard- Inhale The Inferno-2016 (Review/Reseña)





Banda: Drunkard
País: Grecia
Álbum: Inhale The Inferno
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length 
Lanzamiento: Abril 15 de 2016
Sello: Metal Age Productions
Formato: CD




Drunkard es una banda griega de Thrash Metal, está activa desde 1999, su discografía cuenta con 5 trabajos de estudio (dos demos y tres álbumes), pero hoy en particular nos centraremos en su último trabajo, Inhale The Inferno.

Inhale The Inferno, publicado el 15 de abril de 2016, cuenta con diez tracks, he de decir que cada uno de ellos me ha atrapado desde el inicio hasta el fin, en un panorama general diría que es muy divertido de escuchar, riffs pegadizos, una voz cautivante, un bajo tan perfecto, que se escucha fácil y entretenido, la batería es rápida, y he notado que no exageran el TupaTupa, aunque cuando lo usan, lo hacen de una forma espectacular, sinceramente dan ganas de levantarse y hacer un buen pogo (Moshpit), he de decir que al principio no me llamaba la atención escuchar este álbum por su portada, ya que se me hacía como cualquier banda por el man con la mascara de gas, pero ciertamente me he equivocado mucho, ya que este álbum es uno de los mejores que he escuchado de esta banda.

Hablemos un poco acerca del los temas, esta joyita empieza con "The Devil´s Crown", y en verdad es impactante el inicio, porque por su estilo que es más Heavy, pensarías que empieza con algo tranquilo, pero no, estos hombres la sacaron del estadio, literal empieza rápido y sin rodeos, mostrando su propuesta de thrash con una mezcla sutil y perfecta entre agresividad y calma, ya que hay unos temas más tranquilos o no tan rápidos por decirlo de alguna forma, pero en mi opinión eso les da matices, da de que hablar, es entretenido e interesante. Seguimos con el tema "Luxuria Divine", agresivo, rápido y con una gran letra, este tema me hace pensar en aquel thrash ya consolidado de los noventa, tiene un sonido clásico, pero al mismo tiempo mantiene matices de la nueva escuela, como dije esta banda sabe combinar muy bien todo, el ritmo y el sonido, esta canción es simplemente perfecta, pero bueno, quiero hablar de mi canción favorita del álbum "Blood Red Scorn", empieza tan bien, es como para cabecear y que te duela el cuello de lo perfecta que es, el solo es magnifico e incluso tiene una parte Heavy Metal que me encantó.

No siendo más que contarles los invito a que lo escuchen si no lo han escuchado, o si no conocían a la banda escuchen todos sus trabajos, se los juro que no se van a decepcionar, en cuanto a Inhale The Inferno, es recomendadisimo, ya que como dije, tiene matices, variedad y si lo escuchan van a encontrar un par de cosas que les gusten mucho o tal vez no, es cuestión de opinión, pero en general sé que será un álbum de su agrado, sé que se convertirá en uno de sus favoritos de la nueva escuela . 
By: Isis Miss Waste 




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14 mayo 2018

Pestilence - Hareon- 2018 (Review / Reseña)




Banda: Pestilence
País: Países Bajos
Álbum: Hadeon
Género: Technical Death Metal
Tipo: Full-length 
Lanzamiento: 26 de Enero 2018
Sello: Hammerheart Records
Formato: CD


Pestilence, es una de las bandas clásicas y más respetadas en la escena death metalera de Los Países Bajos.

Emblema e influencia es lo que a conseguido la banda Holandesa que, con cada disco que ha lanzado ha tenido un cambio y más popularidad, cabe mencionar que me refiero a su primer periodo de actividad; Pasando del Thrash Metal de su disco debút, Malleus Maleficarum, al Death Metal con una obra que les dio más fama internacional como es Consuming Impulse, para luego dar paso a la mejor producción como lo fue Testimony of the Ancients y para culminar, con su Death Jazz-Fusión de Sphere y una inminente separación en el '94.

Tras su regreso en 2008, Pestilence, trabajó en Resurrection MacabreDoctrineObsideo lanzados en los años 2009, 2011 y 2013 respectivamente y, un nuevo quiebre para dar paso a una nueva reunión en 2016, junto con el anuncio de un nuevo disco de estudio, Hadeon.

Hadeon, lanzado en enero de 2018, es la definición de un espectacular Technical Death Metal, algo que no logré encontrar en sus antecesores álbums de estudio del segundo periodo de actividad de la banda. Tal vez una que otra pista logra zafarse de las viejas nostalgias de dicha banda para poder hacer un giro de un reinvento, tal vez con un intento casi fallido de lograr esta reinvención del sonido de la banda. Fueron trabajos en los cuales se trata de manejar y mezclar los viejos sonidos con un algo más contemporáneo, en el cuál la nostalgia les juega en contra. Dando como resultado, en mi opinión personal, Resurrection Macabre: es decente y enérgico, pero no convence del todo; Doctrine: mala jugada con algunas partes rescatables; y Obsideo: no llega con buenas expectativas, es buen disco, pero no de la talla para Pestilence.

A pesar de recibir cuestionamientos de los críticos más escépticos que, parecen odiar todo lo nuevo, en este caso, las reinvenciones del sonido, (cosa que la banda ha venido haciendo desde sus inicios) ha impuesto en sí mismo un cambio de sonido en cada disco, como si fuese una costumbre... y más que una costumbre, una tradición.

Lo interesante de este disco es que se puede afirmar lo anteriormente dicho, de tal forma que puede ser algo parecido, o más bien, tomando las bases de Obsideo. No obstante, este, lo veo, lo siento y lo percibo con un reinvento y una cara distinta. Me encanta cuando agregan una introducción que da un ambientalización, que en este caso, tiende a dar armonías que, no sabría si definirlas como en base a serenas armonías apocalípticas, mientras se va agregando un mensaje bajo una base de una voz robótica distópica. Tras esta introducción llega el poderío de "Non Physical Existent" que, a mí parecer, es un gran tema, una excelente apuesta para iniciar el disco. Inicio veloz, con bastante técnica y un sonido para nada representativo de Pestilence. En el caso del single "Multi Dimensional" no es mucha la diferencia, sigue las mismas bases, redundante pero llamativo.

Es una maravilla oír la intro de "Oversoul", un sonido que me hace sentir en un laberinto abismal o (sin ofender) en un vídeo juego tétrico, en el qué la banda sonora es este glorioso Death Metal tan técnico. "Materialization", juega con un ritmo simple y bajo en velocidad hasta que sucumbe tras un cambio de ritmo que lo hace más poderoso, el track en sí está genial, pero lo sentí algo plano. Mientras que al otro lado de la vereda está el titulo de "Astral Projection" que, a pesar del enérgico inicio con la inconfundible voz de Mameli, me dejó intrigado y no del tanto satisfecho, luego de que hubiera un cambio tan repentino de ritmo, y que hubiera vuelto la voz robótica de la intro del disco; un experimento que no sabría si estar o no de acuerdo. "Discarnate Entity", calma las aguas después de un largo y extenso recorrido vertiginoso Death. Después de altos y bajos, este track llega en forma de un sólo bastante armónico, que poco a poco va escalando para luego retumbar y destrozar tímpanos.

Y pues, ya a la mitad del disco se hace una pequeña pausa, un total silencio, que luego trasciende en un solo de bajo, "Subvisions" juega con una ambientalización y una intro para dar el paso al siguiente track. "Manifestation" que en sí, no tiene nada que envidiar a sus antecesores; un inicio veloz, solos armónicos y bastante variable. Mientras, que el que suena con mayor fuerza es "Timeless", con que podríamos tildarlo como el chacal del disco, sin embargo tiene competencia con "Non Physical Existent" y "Multi Dimentional". "Ultra Demons" sigue con la misma línea base que se venía haciendo con anterioridad, ritmos bastante rítmicos (valga la redundancia), algo no tan original, pero gusta y agrada. Lo mismo pasa con los temas siguientes, como en el caso de "Layers Of Reality" y "Electro Magnetic".

La portada es un arte bastante aceptable al estilo de género al cual están interpretando. También se puede apreciar el emblemático "Logo" o "símbolo" (o como quiera llamarlo) de la banda, el cual ya ha estado presente en el disco Testimony Of The Ancients y Sphere, pero con un aspecto más futurista.

El disco se compone por trece tracks en menos de cuarenta minutos. Una nostalgia que se ha llegado a sentir a pesar de estas reinvenciones y experimentos que lleva a cabo la banda, y esto también se llega a sentir en sus presentaciones en vivo, el cual en su repertorio, solo tiene un solo track de su nuevo trabajo y nada de su segunda etapa (aunque, es como obvio el porqué). Sin embargo, también es comprensible, los fans, en su mayoría, quieren lo clásico y prácticamente nada nuevo.

En sí, el disco cumple con el objetivo de sacar material fresco y de calidad, que tal vez no es lo mismo a su época dorada, pero esta vez supo hacer la reinvención que tanto anhelan en cada trabajo de estudio, en este caso, un pesado y bastante melódico Technical Death Metal. Sin embargo, la banda no puede superar su pasado, del cual ha quedado demostrado que aún se aferran a él.



By: Maniaxe.


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29 abril 2018

Sepultura | Bestial Devastation [EP] - 1985 (Reseña/Review)





Banda: Sepultura 
País: Brasil
Álbum: Bestial Devastation
Genero: Death/Thrash Metal
Tipo: EP
Lanzamiento: 1 de Diciembre, 1985
Sello: Cogumelo Records
Formato: Vinilo 12" (33 1/2 RPM)


Sepultura se forma en la ciudad de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, en 1984. La banda tomó el nombre debido a la canción de Motörhead "Dancing on your grave" (“Bailando sobre tu tumba”, o “Dançando na tua sepultura”). Influenciados por la agrupación de Lemmy Kilmister, por bandas como Black Sabbath, Venom, y Slayer, y por la creciente escena Punk/Crossover Thrash de Brasil (Ratos De Porao, Leviaethan), dos jóvenes hermanos, Max e Igor Cavalera respectivamente, decidieron dejar los estudios, para meterse de lleno en la música. Inicialmente la banda quedó establecida con Max a la guitarra, Igor en la batería, Paulo Jr. en el bajo, y el vocalista Wagner Lamounier (más conocido como "Wagner Antichrist"), pero por desacuerdos artísticos, Wagner abandonó el grupo para fundar Sarcófago, por lo que Max llevaría las vocales y se uniría como guitarrista Jairo Guedz. Empezarían con un par de ensayos grabados en cassette. En 1985, firman un contrato con el sello brasilero Cogumelo, sello que permanece vivo hoy en día, y apadrina a muchas bandas de Brasil, tanto en lo conocido como en el underground.

"Bestial Devastation" es el primer trabajo de Sepultura, lanzado en diciembre de 1985, originalmente, junto con el EP de la banda Overdose, "Século XX", a manera de Split. Este trabajo fue grabado en un estudio improvisado, en dos días. La calidad de sonido, para la época, era mala, debido a que se grabó con amplificadores sobresaturados, pero pese a eso, este lanzamiento, fue el puntapié inicial hacia una extensa carrera musical. Esto, sumado a su presentación en el Rock in Río de 1985, que, gracias a este festival, la escena en Brasil empezase a crecer, así como la propia banda.

El álbum consta de 5 temas, donde todo radica en un trabajo lleno de agresividad pura y dura, combinando el Heavy Metal de Black Sabbath, Motörhead y Venom, con el más crudo Thrash Metal, Death Metal, y el Black Metal, en un disco lleno de bestialidad, oscuridad, y potencia, por parte de estos cuatro brasileros.

Al iniciar este álbum, se escucha una demoniaca voz que, si estás en un ambiente oscuro, con tu equipo sonando a todo volumen, seguro se te van a erizar los pelos. Esa es la intro llamada “The Curse”, que te dice que es tiempo para la devastación bestial, entre un sonar de campanas y una estremecedora ventisca.

Y exactamente, “Bestial Devastation” le sigue, detonando esa agresividad, con la voz de Max desatando la furia, a la que aumenta con los terroríficos riffs a toda velocidad, y la gran dinámica de Igor. La guitarra de Jairo y el bajo de Paulo Jr. despliegan todo su poderío, y hacen que la canción cobre vida, con los cambios de ritmo, entre rapidez y esa rítmica moderada pero bien heavy.

Seguro que uno reconoce la gran influencia que Venom y otras bandas del Heavy europeo han dejado en Sepultura, cuando se escucha “Antichrist”, otro tema que entrelaza el más crudo Black Metal (sobre todo en los blastbeats), el más demente Hardcore, y un Heavy Metal bastante galopante, como una caballería salida del mismo infierno. Y no podemos dejar de lado las dotes vocales de Max, cuando lanza su "Antichrist!" al aire.

Necromancer” es otra pieza que mezcla lo pegadizo y brutal del Heavy con la gran potencia del más descarado Thrash Metal. Un inicio para empezar a agitar melenas, y luego, a ir a por ese moshpit de lo más salvaje, acompañado del más crudo y demente sonido que estos brazucas pueden lograr aquí.

Warriors Of Death” muestra al iniciar, la habilidad, entre rapidez y técnica que estaba empezando a forjar Igor Cavalera en los parches, pero que aquí nos anticipa que va a ser algo que te va a dejar sin respiro hasta el fin. Un final digno de tener una dinámica veloz y brutal, combinado también con un poco de heavy bastante rítmico a tempo moderado, y por supuesto, no dejarnos un solo frenético, para volver a la rapidez y la demencia, hasta que termina.

Valoración personal: Luego de empezar escuchando el "Beneath The Remains", un disco el cual tengo en muy alta estima de Sepultura, me tiré a buscar este EP, junto con su "Morbid Visions" de 1986, y me encontré justo con un diamante en bruto: algo que lo escucho una y otra vez, y preguntándome cómo siendo de un lugar que no fuese Europa o EEUU, se pudiese ser tan potente, agresivo, y tener cosas que no tienen nada que envidiar a ningún grupo británico, alemán, o yanqui, de los cuales se inspiraron para crear su sonido. Sabemos muchos (por no decir todos) que hoy en día, Sepultura ya no es lo que era, y muchos deseábamos o deseamos que vuelvan a esos gloriosos años, de aquellos trabajos donde poco a poco pulían su trabajo, y sacaran joyas como en ese entonces, pero creemos que se nos haría imposible, y lo mejor, sería guardarnos ese buen recuerdo, y mantenerlo vivo, ya que no solo narra la historia de un grupo, sino de toda una creciente escena, como era allá por mediados de los 80. Un disco que, pese a que no se posiciona dentro de la alta estima de los fans de Sepultura, ha sido un comienzo muy potente, y que hizo que este grupo brasilero, empezara a comerse el mundo.

Curiosidades: 

- Este EP fue relanzado en 1990, por Cogumelo Records, por separado del EP de Overdose, pero incluyendo como Bonus Track, el tema "Troops Of Doom", el mismo que se incluyó en el álbum "Schizofrenia" de 1987. En 1997, formó parte del relanzamiento de su primer larga duración "Morbid Visions" (1986) como Bonus Tracks. Este posterior relanzamiento fue a través de Roadrunner Records.

- Al grabar "Bestial Devastation", la banda no tenía mucho dinero, por lo que los miembros usaron instrumentos prestados de sus amigos y conocidos.

- La voz en la primera canción de "The Curse" fue realizada por un amigo de la banda, según comenta Igor Cavalera: "Una cosa que recuerdo es que tuvimos a uno de nuestros amigos para hacer la voz de la introducción de The Curse ya que hizo la voz sin efectos por que eran eructos. Es gracioso, por que llegó al estudio y lo hizo sin pena. Ya no recuerdo su nombre".

- La banda aparentemente luchó con el productor durante la grabación. Igor comentó: "Para mostrarle todo lo que quería en la mezcla finalmente tuvimos que mostrar algunos registros de la banda Venom para mostrar como sonaba esta banda y así imitar algo".

- Meses antes de la grabación de lo que se convertiría en el EP "Bestial Devastation", la banda decidió cambiar las letras del portugués al inglés. Ninguno de los miembros de la banda sabía como escribir o hablar el idioma, por lo que pidieron a su amigo Lino Crudo el favor de traducir sus letras.

- Sepultura y Sarcófago, pioneras del Heavy Metal en Brasil, mantuvieron una rivalidad durante mucho tiempo: Originalmente los miembros de ambas agrupaciones eran amigos desde la infancia, pero la salida de Wagner Lamounier de Sepultura provocó una confrontación contra Max Cavalera.​ La situación no mejoraría con el tiempo, pues el batería D.D. Crazy (Sarcófago, Sextrash) rompería una botella en la cabeza del futuro guitarrista de Sepultura, Andreas Kisser, y en 2013, Max calificó a Lamounier como "un gilipollas, un mierda, por eso fue expulsado de la banda".

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By: Diego G. Butcher


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24 febrero 2018

StormThrash - Systematic Annihilation - 2017 (Reseña / Review)



Banda: StormThrash
País: Venezuela
Álbum: Systematic Annihilation
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length 
Lanzamiento: 2017
Sello: Independiente
Formato: CD


Systematic Annihilation es el álbum debut de los venezolanos "StormThrash" lanzado a mediados del pasado 2017. Éste quinteto oriundos de la ciudad de Caracas han demostrado que no se necesita ser Estadounidenses o Europeos para entregar una masacre de alta calidad musical. Es aquí donde nos encontramos otra prueba de que las bandas locales y latinas a pesar de todos los obstáculos engendran grandes obras, y por ello merecen nuestro apoyo y atención. StormThrash es prueba de esto.

El solo hecho de mirar la portada nos da alguna expectativas sobre lo que viene en el camino, una obra de pura masacre, donde se obtiene lo que se quiere, un buen trabajo realizado bajo composiciones quirúrgicas, pero con empeño de mantener la agresividad del thrash callejero. ¿El resultado? un álbum que logró cargar con el peso de entrar en la lista de los mejores lanzamientos del año.

Como es de costumbre, esperamos escuchar un Thrash que desde un principio te desenfrene y te incite a un mosh, pero al iniciar el Systematic Annihilation, StormThrash te dice "Espera amigo, no comas ansias, primero escucharás un espeluznante, ambiental y épico instrumental de preámbulo, el cual necesitaras para el destrozo de cráneos que se avecina" ésta pieza introductoria es llamada "Incipiens Ad Finem"que posteriormente da entrada a la poderosa "Don't Learn to Be Corpse", donde desde el primer segundo nuestros oídos entran en éxtasis al oír una combinación de riffs majestuosos.

"Burn This Town" tercera pieza del disco, donde encontramos el ambientalismo que escuchamos en la primer canción, ésta vez acompañada de voces y guitarras de fondo, que se mantienen mientras entra la batería para hacer un tentador juego con cambios de ritmo; una vez entra el vocal ésto se convierte en mosh total.

Posteriormente recibimos "The Art Of Destruction" primero escuchamos un riff de guitarra que se mantiene, podría decir que ésta canción es mi favorita por que tiene una técnica muy impresionante.

Llegamos a la quinta bajo el titulo de "Life Of Suffering" donde percibimos la misma formula aplicada en Burn This Town, ésta vez el ambientalismo se hace una vez más presente que desde escuchar los primeros acordes nos atrapa, después entra todo el thrash donde el vocal pega un grito colosal directo a la yugular, que te hace querer más y más de estos músicos.

"Kingdom Of Chaos" es llamada la sexta pieza que evoca un sentimiento de que estar en un concierto de StormThrash, tomar unas cervezas y romper algunas piernas, el bajeo en ésta canción es algo de otro mundo, sin duda una excelente pieza, cabe destacar que el solo de guitarra también es excelente.

"Systematic Annihilation" la pieza homónima, que nuevamente incita a mover el cráneo, y en mi caso me hizo tocar la famosa "guitarra al aire", si pasaste un mal rato, basta con escuchar ésta pieza, que sacará tu rabia interna.

"Dark Days" octava pista, tecnicismos bien impresos, instrumentos en su lugar, vocales impresionantes, otra pieza que sigue la línea de la extremidad ya escuchada en los temas anteriores.

"Error Mortal" la antepenúltima canción y única en español, que al menos para mi es de reconocer que una banda agregue una canción en español en un álbum dominado por el inglés sin morir en el intento. Error Mortal tiene líricas crudas, las cuales te hablan de alguien atormentado, con remordimientos, riffs y solos poderosos, batería colosal y vocal desgarrador, en ésta canción encontramos una sección un tanto melancólica con un sólo de guitarra majestuoso digno de ser escuchado una y otra vez, que finalmente da paso al cierre de la canción con el thrash total.

"The End Is Inminent" décima canción y cierre de disco, primero escuchamos un intro que bien te da tiempo de descansar el cuello por moverlo durante todo el disco, luego llega la inmensa rapidez y brutalidad de la canción, donde StormThrash cierra el disco de una manera excelente después de un gran y disfrutable viaje de thrash puro. Éste disco tiene todo para competir con bandas extranjeras y merecer un puesto entre lo mejor de la Nueva Escuela del Thrash Metal, escuchada obligatoria para todo buen thrasher.

Cuando escuchamos intros como las de "Burn This Town, Life Of Suffering, The End Is Imminent" sabemos que se aproxima algo grande, algo con una escala de Thrash Metal a tope. Systematic Annihilation es una clara prueba de que el Thrash Metal aún tiene capacidad para más, donde se muestra el lado más bello, feroz, rápido, creativo y muele cráneos del Thrash.

En éste LP podemos encontrar fuertes influencias del Big 4 Alemán con una voz llegando al parecido de Andreas Geremia de Tankard y a niveles de voz como Mile Petrozza y Tom Angelripper de Kreator y Sodom respectivamente. Además podemos apreciar algunos arreglos que hacen guiño al Symbolic de Death. No cabe duda que StormThrash es de lo mejor de la escena venezolana que me ha llegado a los oídos, me he quedado corto al reseñar éste disco por que no tengo palabras para describir la majestuosidad de ésta banda, se han llevado todos mis aplausos y elogios.

Recuerden que si le gustó no olviden en apoyar a la banda, ya sea comprando alguna playera, un disco, ir a una de sus tocadas, o tan solo un simple like o compartir sus redes y paginas sociales, pero lo más importante es apoyar para que bandas tan excelentes como StormThrash continúen haciendo música y sean capaces de aumentar sus fanáticos.



Links oficinales de la banda:








By: -Nothingface-

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