21 junio 2019

Job For A Cowboy y el fruto de su evolución: Sun Eater

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Banda: Job For A Cowboy
País: Estados Unidos
Álbum: Sun Eater
Género: Death Metal Progresivo
Tipo: Full Lenght
Lanzamiento: 11 de Noviembre, 2014
Sello: Nuclear Blast Records
Formato: CD

Job For A Cowboy nace en Estados Unidos en el año 2002, cuna de una amistad, la banda lanzaría un par de demos, en 2005 ve a la luz el recordado EP "Doom" éste sería muy bien aceptado, convirtiéndose hasta el día de hoy en la grabación más recordada de la banda, Doom sería un record en el que notamos un claro Deathcore, al ser una banda joven seguirían la moda de aquel entonces, años después lanzarían su disco debut; Genesis.

Genesis nace en 2007 el cual seguiría de nuevo una línea Deathcore y se empiezan a notar signos de total Death Metal, siendo además un disco conceptual, sin embargo este era sólo el comienzo de su evolución musical. 

Además la banda en agradecimiento al apoyo recibido por Doom, mandó copias autografiadas de Genesis a quienes lo compraron en preventa.

La constante del grupo es Jonny Davy, vocalista de la banda, quien tiene unos de los guturales más pesados y únicos de la actualidad, pues su gutural se puede diferenciar fácilmente de cualquier otro.

En 2007 el baterista Elliot Sellers se queda fuera de la banda y para 2009 el guitarrista Ravi Bhadriraju le dice adiós a la banda con intención de seguir sus estudios, debido a eso fueron reclutados Jon Rice y el guitarrista de Despised Icon, "Al Glassman", tras el anuncio Jonny Davy confirmo que venía un nuevo disco en camino afirmando que tendría influencias del Death Metal de la vieja escuela, ésto da como resultado final el disco "Ruination"

Ruination sería nuevamente un disco conceptual, en el que perduran temas como la política y las guerras, el disco recibió buenas criticas, Job For A Cowboy cumplió lo prometido, las influencias del Death Metal de la vieja escuela fueron notorias, sin embargo aún permanecía el Deathcore en sus composiciones.

Nuevamente un cambio de formación en la banda, Brent Riggs (bajo) y Bobby Thompson (guitarra) dejarían la banda, siendo reemplazados por Nick Schendzielos (Havok, Reign Of Vengeance, Chepalic Carnage, etc...) y Tony Sannicandro (Cadaveryne, y ex-Pathogenic) respectivamente, dejando así a Jonny Davy como el único miembro original de la banda, ésta formación nos entrega en 2012 el disco Demonocracy.

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(Formación de Job For A Cowboy de 2011 hasta la fecha)

Demonocracy por fin sería un disco de Death Metal, en el que se plasman las influencias de bandas como Nile o Deicide en su música, pues Jonny Davy es muy fan de ellos, Demonocracy sería parte de las pinceladas finales al sonido que buscaba la banda, nuevamente éste disco generó buenas críticas, siendo aclamado por la evolución músical de la banda y su constante persistencia.

Sun Eater
Llega 2014 y la banda daba detalles finales a su proximo y esperado disco; Sun Eater. Finalmente el record llega a nuestros oidos en Noviembre de dicho año, un disco que culminó la busqueda del sonido de Job For A Cowboy, ¿y que logró JFAC con Sun Eater? logró un potente y destructible Death Metal Progresivo, dejando de lado el Deathcore y ahora tomando el virtuosismo y talento en sus filas, para éste disco Jon Rice queda fuera de las grabaciones, siendo ocupado su puesto temporalmente por Danny Walker. Rice regresaría después para el apoyo en vivo de la banda, siguiendo así hasta la actualidad, éste disco contaría con la colaboración de George Fisher (Cannibal Corpse) en la rola "The Synthetic Sea".

Como nueva costumbre no haré una revisión pista por pista, daré un breve resumen y opinión.

Sun Eater marca una novedad para la banda, con éste disco logran una mayor y mejorada técnica, donde tenemos unos riffs verdaderamente headbangeros y progresivos, y unos solos técnicos que provocan un deleite, además de encontrar un bajo muy bien acoplado y que en conjunto a la batería lograron algo impresionante, en Sun Eater encontramos a un Job For A Cowboy maduro, donde el constante cambio de alineación provocó que las ideas fueran cada vez más nuevas y en donde la evolución musical de cada miembro quedó plasmada de una manera impresionante, con Sun Eater, Job For A Cowboy logra arrancarse el Deathcore y meterse de lleno al Death Metal, donde si bien toman influencias del Death Metal de la vieja escuela y las plasman, la excelente producción que tiene el disco hace que sea un disco digno de ser reconocido como de los mejores de la nueva escuela, donde JFAC merece todos los halagos del mundo por lograr su cometido, impregnando tecnisimos muy bien logrados en las composiciones de éste disco, pues todos los años de práctica y discos lanzados que fueron siendo cada vez más complejos terminaron dando frutos, algo llamado "Sun Eater

Progresivo y técnico son las palabras que definen a este disco, desde la portada llena de colores y con un tinte "extraterrestre y técnico" sabemos que será algo impresionante, Job For A Cowboy sabía que si iban a cambiar radicalmente su sonido lo iban a hacer desde su portada, riffs por todas partes, mientras disfrutas de uno te meten otro por la yugular con los cambios de ritmo inesperados, y donde la influencia de Nile está mega plasmada con la bateria y el sonido 'egipcio' que impregna en el doble bombo y las tarolas, haciendo de este disco un viaje en el que cualquier cosa puedes esperar, si te gusta lo técnico y la música bien producida éste disco definitivamente es para ti. 

Si no estás entrado de lleno en el progresivo y en lo técnico el disco te será eterno y sin sentido, sin embargo aún así es accesible para cualquier oído, sólo basta con darle un par de escuchadas y enamorarte de el. 

Yo personalmente conocí a JFAC justo unos meses después de que "Sun Eater" fue lanzado, sin embargo escuché primero sus demás disco dejando el ya mencionado para al final, sabía que si los otros discos me gustaban podía esperar del nuevo algo grande y magistral, y así fue, me lleve una grata sorpresa, un disco que si bien tiene un estable JFAC, la banda también logra una evolución musical, personalmente soy fan a muerte de la banda pero más de éste disco, éste es uno de esos discos que llegan en un justo momento de la vida, en un momento ya sea triste, feliz, etc..., pero que te recuerda justo a una fecha, que te deja marcado y que por alguna u otra razón se vuelve de tus favoritos y para mi escuchar éste disco al final ha sido una de las mejores decisiones de mi vida, sigue siendo uno de mis discos favoritos y espero lo siga siendo. 

Actualmente Job For A Cowboy se encuentra en un hiatus, no se sabe cuándo volverán, sin embargo han dado señales de vida, sus redes sociales siguen activas, además de que tres miembros de JFAC (Jonny Davy, Alan Glassman y Tonny Sannicandro) recientemente se han unido junto a Max Lavelle de The Black Dahlia Murder y Darren Cesca de Goratory para formar "Serpent Of Gnosis" bajo ese nombre es lanzado el disco "As I Drink From The Infinte Well Of Inebration" así confirmando que la relación entre los miembros de JFAC es buena y podemos esperar con ansias el regreso de ésta gran banda y me atrevo a decirlo; una de las bandas más grandes, técnicas e impresionantes de la actualidad, personalmente al ser una de mis bandas favoritas espero demasiado su regreso, sin duda es una banda que aún tiene la capacidad para seguir creando excelente música. 

Personalmente "Sun Of Nihility, The Celestial Antidote e Eating de Visions Of God" son mis pistas favoritas del disco, Sun Of Nihility y The Celestial Antidote tienen unas lineas de bajo progresivas e impresionantes, que para mi como bajista es un verdadero deleite de escuchar, además de que cuentas con unos magnificos solos de guitarra e Eating The Visions Of God me encanta por el riff técnico y un poco melódico que tiene al principio, además por su lírica y el potente vocal de Jonny Davy, del cual me declaro fan.

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(Job For A Cowboy en vivo antes de lanzar Sun Eater)

Si no conocen a Job For A Cowboy en realidad escuchenlos, dejen de lado las malditas críticas al Deathcore, muchos tiran mucha mierda sin siquiera conocer el género, realmente les recomiendo escuchen a JFAC y más bandas del género, pero lo que hace interesante a los vaqueros es que evolucionaron a un Death Metal digno de ser escuchado tanto por amantes de la vieja escuela como los de la nueva escuela, merecen una oportunidad antes de ser criticados, y yo, personalmente les recomiendo demasiado ésta banda por que es un claro de ejemplo de superación músical.


By: El Brujo.

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14 junio 2019

Gruesome: Sucesor espiritual de Death. Artículo/Análisis




Gruesome: Sucesor espiritual de Death.



Creo que mucho de los que siguen a Old Tendencies ya conocen a Gruesome, y si no tienen idea de que estoy hablando voy a darles una introducción rápida. Es una banda de Death Metal proveniente de Estados Unidos, precisamente con miembros de California y Florida. Dicho por muchos explícitamente como una banda tributo a Death; la agrupación está compuesta por Matt Harvey (DekapitatorExhumedExpulsion, entre otras) en guitarra y voces, Robin Mazen en el bajo, Gus Rios en batería y Daniel Gonzalez en guitarras tambien. Cuenta con dos álbumes, dos EP, dos DEMOS y un SINGLE hasta la fecha.


Comenzaron su carrera con los dos DEMOS anteriormente mencionados. Uno de ellos llamado Savage Land y el otro Close Casket, ambos de estos lanzados en 2014. Si bien hasta ese entonces se puede pensar que es una banda con un género ya definido, pero no es hasta el siguiente año (2015), que consolidan aún más su imagen lanzando su disco debut Savage Land, álbum que por cierto, su diseño de portada/artwork fue dibujado por el mismísimo Ed. Repka, quien hace poco mas de 32 años también dibujó el legendario Scream Bloody Gore de la prestigiosa Death (incluso la tipografía es la misma).

Gruesome: Savage Land


Death: Scream Bloody Gore


Este mismo caso, el uso de la misma tipografía, se repite nuevamente con su segundo disco y el tercero de la banda ochentera. Y también es importante destacar que en ambas portadas se relacionan creencia sobre grupos religiosos/creencias.

Gruesome: Twisted Prayers


Death: Spiritual Healing

Antes de dejar el tema de las comparaciones de diseño no quisiera pasar por alto ambos logos, los cuales son cargados estéticas que acompañan favorablemente lo que representan, por un lado en el logo de Gruesome se pueden ver similitudes de cruces invertidas (y que dan apoyo a una especie de antorcha) con el de la banda pionera del género. Otro de los aspectos a ver las telas de araña que se sitúan a lo largo del diseño. Las únicas variantes son la hoz que está en el logo de Death, mientras que Gruesome tiene un ojo que simula una "O". Para terminar con esas comparativas abajo les dejo los dos logos usados por Death a lo largo de su carrera junto con el único que hasta ahora a usado Gruesome.

 Logos usados por Death.


Logo usado por Gruesome.

Habiendo hechas esas comparaciones, para ir en profundidad y porqué hago este análisis/articulo, hago énfasis en lo que más hace parecidos a los dos grupos y eso es que presentan temas parecidos en sus letras como el gore, la muerte, temas como el canibalismo, la sociedad, etc.

Dejando un poco de lado a Gruesome, me centro en Death, en su historia y carrera musical. Como muchos saben hasta que el grupo lanzó su primer álbum de larga duración pasaron cuatro años, fue el primer disco completamente de Death Metal, si bien antes se lanzaron dos grandes influencias en cuanto a musical e instrumental se habla, me refiero a Seven Churches y Beyond The Gates de Possessed, no eran álbumes completamente Death Metal, tenían sus ritmos y riffs que se acercaban también al Thrash. Fue una gran influencia para Chuck, incluso él mismo les consultó sobre lo que ellos estaban implementando en la música en ese momento.
Llevar a separar al Thrash del Death significó que muchos músicos de la escena, tanto como de un género como del otro, dijeran que Death (Chuck) no tenía idea de como tocar la guitarra. Esto no fue de mucha importancia pues la banda seguía con su estilo. No fue hasta el año 91' donde todos los integrantes mostraron un gran potencial para ejecutar el Death Metal más técnico que jamas se había tocado, incluso mucho más complejo que una gran parte del Metal en general. Etapa que fue la más duradera del año mencionado anteriormente hasta su separación en el 01'.

Volviendo a lo importante, ¿por qué es importante destacar la historia de Death? Si nos fijamos en las grandes similitudes que hay entre las bandas en cuestión se puede llegar a pensar o intuir de que Gruesome quizás vaya por ese mismo camino, el de mostrar las dos facetas, la del Death Metal puro y el Progressive Death Metal. Sinceramente creo que es posible de que eso ocurra a largo plazo, teniendo en cuenta que el año pasado lanzaron su segundo álbum de estudio, realmente sería un gran tributo y no sólo un eso, sería una forma de darle a la nueva generación metalera una nueva Death. Hay que aclarar que la banda más nueva tiene mucho potencial y debe saber como implementarlo, considero que tiene mucho que mejorar y otras cosas debe aprenderlas. Lo de transmitir la esencia de su antecesora lo está llevando muy bien, solo debe reforzarlo. Personalmente pienso que podrán imitarlos o tributarlos, pero jamas ser iguales y mucho menos superarla. Entonces...¿Debería de estar escuchando a Gruesome? POR SUPUESTO! Deberías de estar ahora mismo haciéndolo.

By: ZYKLONE




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27 mayo 2019

Atheist - Unquestionable Presence - 1991 (Reseña / Review)

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Banda: Atheist
País: Estados Unidos
Album: Unquestionable Presence
Género: Technical Death Metal / Thrash Metal / Prog Metal / Jazz Fusion
Tipo: Full Lenght
Lanzamiento: 30 de Agosto, 1991.
Sello: Death Records
Formato: CD

Atheist es una banda de Thrash/Death Metal Progresivo estadounidense, formados en 1984, se caracterizan por sus extremidad acompañada del complejismo del metal progresivo e incluso jazz fusión.

La formación del disco consistió en Kelly Shaefer en guitarra y voces, Rand Burkey también en guitarra y Tony Choy y Steve Flynn en bajo y percusiones respectivamente, una alineación simplemente brutal.

Unquestionable Presence de Atheist, es el segundo disco de la banda, lanazado en 1991, sin duda es un disco que te atrapa desde el primer instante con "Mother Man" que al dar un intro de bajo y batería muy progresivo te sorprende, dando así por iniciado éste destrozo de neuronas.

Este disco es sin duda una excelente grabación, que no decepciona y que es muy envolvente, con cambios de ritmo inesperados, de lo mejor que hay en la rama del Technical Death Metal con una banda que no tiene el reconocimiento que merece, cabe mencionar que éste LP tiene un bajeo muy increíble para el deleite del oyente.

Continuamos con la homónima del disco "Unquestionable Presence" que nuevamente como en la primer canción te atrapa desde el primer instante, donde el bajo permanece como uno de los factores principales, y cada integrante juega muy bien su papel. Riffs, voces y solos increíbles.

"Your Life Is Retribution" comenzamos con un vocal impresionante, que se adecua a la música y hace de ésta pieza muy disfrutable.

Continuamos con "Enthralled In Essence" que de sólo escuchar los primeros segundos te hace mover la melena.

"An Incarnation's Dream" Nos encontramos con una intro acústica, donde en conjunto de sirenas policiacas y voces de gente en disturbio hacen un buen ambientalismo en ésta pieza, donde después entramos a lo pesado que tanto esperamos.

Continuamos con "The Formative Years" pieza donde los riffs y cambios de ritmo se hacen muy presentes sin dejar de lado la majestuosidad de ésta pieza.

Esto da paso a "Brains" con pasajes muy progresivos que me recuerdan a The Sound Of Perseverance de Death (aunque Unquestionable Presence fue lanzado primero).

Terminamos éste disco con "And The Psychic Saw", que como las otras piezas todo ésta en su lugar, un vocal excelente, guitarras con riffs y solos excelentes, bajeo que en conjunto a la batería hacen de ésta pieza muy digna de cerrar este material.

Mi opinión sobre Unquestionable Presence es que a cualquiera que lo escuche le va a agradar, donde el jazz fusión en conjunto con thrash progresivo y death tecnico tomaban terreno , y donde al bajo se le da un papel muy importante en cada canción, que hace de éste disco simplemente maravilloso.

Éste disco es increíble para escucharlo con los audífonos o bocinas (dependiendo el caso) a tope, sin hacer pausas o saltar canciones, éste disco se hizo para escucharlo de corrido, donde su sonido envolvente te hará que desees que nunca se acabe.

Este trabajo es algo sobrehumano, donde Atheist te da una patada directa el cráneo con éste Tech Death que bien podría hacer una buena dupla con Human de Death y escucharlos de una zancada sin morir de aburrimiento, éste es un disco para los amantes del Death Metal y a su vez para los amantes del Progresivo, Atheist tiene ese poder de unir ambos generos haciendo de "Unquestionable Presence" una obra maestra de su terreno.

En cuanto éste disco llegó a mis oídos el instrumental me hizo pensar en Nothingface de Voivod y las voces en Sadus, donde Atheist parece que hizo una combinación de éstos dos, entregandonos un excelente LP.



By: -El Brujo-

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10 abril 2019

Venemous | Rise In Glory | Reseña/Review

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Banda: Venemous
País: México
Album: Rise In Glory
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-Lenght
Lanzamiento: 31 de Octubre, 2017
Sello: Independiente
Formato: CD, Cassette, Digital

Venemous es una banda que nace en la Ciudad de México, activos desde 2012 han lanzado dos discos y un par de demos.
Rise In Glory es el segundo full-lenght de los mexicanos, thrash metal y satanismo, una excelente combinación, la portada nos muestra claramente el titulo, un ente acompañado de Satanás mostrandose ante miles de personas como un rey "alzándose en gloria", o al menos, eso se entiende.

Un disco muy bien trabajado, donde Venemous nos demuestra de que están hechos y de que pueden lograr excelentes composiciones sin necesidad de envidiar a bandas extranjeras, un claro ejemplo de que no importa de donde seas, la calidad musical existirá siempre y cuando tengas perseverancia y visión.

El disco está compuesto por 10 piezas que resultan en casi 40 minutos de intensidad, un disco sumamente completo y creativo que satisface totalmente los estándares del thrash y que posiciona a Venemous como una de las bandas más prometedoras de México, que marca a sus integrantes como creativos y con ganas de seguir descubriéndose, generando un legado y un propio sonido. 

Merciless Divinity da entrada a éste destrozo de neuronas, con unos magníficos riffs donde Venemous nos presenta su calidad y virtuosismo, lo mismo aplica para la mayoría de canciones, pues no es necesario una revisión de todas las canciones, desde la primera impresión ya sabemos de qué va, pero ojo, no quiero decir que el disco es siempre igual, pues este récord logra que fácilmente puedas diferenciar una pieza de otra, pues se logró una gran producción del mismo, éste disco merece ser escuchado en su totalidad pues realmente lo vale, tiene unas progresiones impresionantes y una brutalidad excelentemente plasmada.

In Presence Of Evil personalmente mi pieza favorita, por qué tiene un crescendo muy interesante y envolvente, que te va preparando poco a poco para la intensidad.

Rise In Glory el tema que le da el nombre al disco, un poco más melódico comparado con las anteriores pero sin dejar de lado el thrash pesado e imponente.

En el camino nos encontramos From Ashes To The Fire, Evil Forces, Into Ashes y Sanctifying Darkness, nuevamentenuevamente un thrash épico y envolvente. 
Interlude, es una pieza de piano instrumental, excelentemente lograda, y que nadie pensaría una pieza así estaría en un disco como éste, con esto Venemous se logra diferenciar de otras bandas, ésta composición da entrada a Going Home, una pieza pesada pero que después se volvería más melódica para finalmente regresar a la fórmula inicial, de todas maneras sigue siendo una excelente canción igual que las demás. 

Seguimos con Bonded In Steel, una pieza que recupera la brutalidad que se extrañó en las dos piezas anteriores y que da por terminado el viaje. 

Éste récord supone para Venemous un gran reto y a su vez la apertura de varias puertas, pues después de su lanzamiento se embarcarían en varias giras no sólo en México si no en el extranjero, sirviendo de acto de apoyo en México para bandas como Vader, Nervosa y tocando en Milwaukee EE.UU. en un festival donde estarían Morbid Saint, Savage, entre otros, también se presentaron en un show junto a Perpetual Warfare de Colombia, para finalmente embarcarse en una nueva aventura, un tour en México promocionando el CD. 

Ya en 2019 la banda confirmaría otro gran paso, un festival en Colombia, participando a lado de Whiplash y Atrophy que se realizó en Marzo. Venemous es una banda que cada vez va creciendo más y más, y que merece la pena que sean escuchados. Éste disco es uno de mis favoritos del thrash mexicano, un disco del cual disfruto cada pieza y no me aburro de el, un disco que combina elementos thrash, death y speed que lo vuelve adictivo, si en verdad te interesa escuchar algo nuevo e innovador Rise In Glory es el disco perfecto para ti. 

Apoyemos las bandas nacionales independientemente del país que seas, apoya tú escena, hay bandas que realmente valen la pena ser apoyadas, puedes apoyar a las bandas yendo a sus shows, comprando su mercancía, escuchando su música por streaming o simplemente darles un like.

¡Mexico's Thrashin' Forces!


By: -Jaffet Sánchez-

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Invocator - Excursion Demise - 1991 (Reseña/Review)



Invocator - Excursion Demise
País: Dinamarca
Género: Technical Thrash Metal    
Fecha de lanzamiento: 10 de Abril, 1991.


Si pensabas que Artillery era la única banda de Dinamarca que hacía thrash infernal, te informo que Invocator está aquí para iluminarte con su ficha de thrash técnico de alta velocidad. No estoy diciendo que estos tipos sean mejores que Artillery, porque sin ánimos de ser peyorativo no lo son, si de algo estoy completamente convencido es que "By Inheritance" es uno de los mejores álbumes de Thrash jamás realizado, pero aun así "Excursion Demise" es una obra que destaca y merece ser reconocida, incluso lo posicionaría por encima de algunos trabajos dentro de la discografía de Artillery. Si bien ambas bandas juegan con el estilo más técnico del thrash, no hay absolutamente manera de que Invocator pueda mezclarse con Artillery, son estilos muy separados.

La diferencia más notable en el "Excursion Demise" es definitivamente la velocidad y la influencia del Death Metal. Estos daneses se tomaron muy a pecho el querer engendrar un álbum jodidamente rápido, porque este disco es prácticamente un “blitzkrieg” de principio a fin, con momentos ocasionales de mediana intensidad. La gente de Invocator sabía que un álbum que consistía en nada más que velocidad podría volverse un poco aburrido a medida que el oyente avanza, por ello se las arreglaron para mezclar algunos buenos descansos por aquí y por allá. Muchos de los temas aquí son lo bastante frenéticos como para no hacer headbanging mientras se escucha (caso de "The Persistence From Memorial Chasm" y "Schismatic Injective Therapy"), además agregaron algo de “pesadez” con elementos del Death Metal, aunque sinceramente la velocidad nunca dejó denotar un sonido Death Metal estrictamente hablando. También encontraremos pausas ocasionales en las pistas, por ejemplo, en el tema "... To A Twisted Recess of Mind" se aprecia una intro instrumental con un sonido acústico casi siniestro que luego explota para trascender a “Forsaken Ones” uno de los mejores temas de este álbum.

Como se mencionó anteriormente, esta producción es ridículamente rápida, lo que es tanto positivo como negativo. En lo positivo podemos denotar la cantidad riffs bien elaborados en todo el paseo, que son el resultado de la velocidad aplicada a la técnica. Los riffs en canciones como "Beyond Insufferable Dormancy" y la canción homónima al álbum son fantásticos. Tienden a seguir un estilo Death Metal, pero son más controlados por la rapidez. En cuanto a la parte negativa, algunos de los riffs simplemente se vuelven lineales y repetitivos. No hay ninguna canción en particular que resalte un riff en especial, porque la misma fórmula está presente en casi la totalidad del álbum, sin embargo, no dejan de ser excelentes riff.

Otro aspecto negativo de este álbum es la longitud de las pistas. No tengo problemas con las canciones largas, siempre y cuando posean suficientes cambios que me mantengan interesado en la misma, si una canción, por muy técnica que sea, no aplica suficiente progresión no debería ser demasiado larga, porque termina aburriendo. Y para ser sincero, Invocator fracasó un poco en esto de hacer pistas técnicas demasiado largas. La canción “Schismatic Injective Therapy” es probablemente la mayor víctima de esto. Definitivamente, hay algunos momentos de brillantez en la pista, pero se prolongan demasiado, pienso que podrían haberse reducido un poco. Si una banda va a escribir canciones largas, necesitan tener suficiente dinámica en la música. El siguiente punto negativo que doy (que para algunos puede más bien ser muy positivo) es haber sacrificado muchos elementos por sencillamente hacer un disco muy rápido en todos los sentidos, esto tal vez sea algo excelente para otros, en mi caso me encanta la velocidad, pero también la versatilidad. Para poner las cosas simples, son temas jodidamente disfrutables, con solos rápidos y técnicos, pero debieron haber estado más centrados en la dinámica de los riffs y la estructura general del álbum.

Aparte de esos problemas, hay mucho en este álbum. La actuación vocal de Jacob Hansen es determinante aquí. Suena como una mezcla muy dulce de Chuck Schuldiner y Chris Bailey, y la forma en que simplemente escupe las palabras de manera rápida recuerda a Steve Reynolds (Demolition Hammer). No importa si él está ladrando letras a la velocidad de los riffs extremadamente rápidos o si está cantando en conjunto a los riffs más pesados ​​y de menor velocidad, la actuación de Hansen merece ovación porque posee todos los elementos de un excelente vocal de thrash metal. La batería no es nada especial, pero la velocidad en este disco tiene mucho que ver con el intenso trabajo detrás de la percusión. En cuanto al bajo, este se ajusta bastante al trabajo de guitarras e incluso tiene algunos momentos para brillar por sí solo, casos dados en "Occurrence Concealed" y "...To A Twisted Recess of Mind"


En conclusión, este álbum debut de Invocator es un trabajo de thrash bastante sólido que cualquier fan del género debería poder disfrutar, y si eres amante de la velocidad no tendrás queja alguna. Es cierto que este lanzamiento podría haber sido mejor si lo medimos con los gustos más exigentes, pero sigue siendo un álbum que vale la pena coleccionar.

By Thrashenstein

Escuchar en: Youtube



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09 abril 2019

Sacrosanct - Recesses For The Depraved - 1991 (Reseña / Review)



Sacrosanct Recesses For The Depraved
País: Holanda (Países Bajos)
Género: Thrash Metal Técnico
Fecha de Lanzamiento: 28 de Octubre, 1991
Sello: 1MF Recordz




Otro maquinaria del baúl de los olvidados de la escena underground es la banda Holandesa Sacrosanct​ ¿No han escuchado nunca hablar de ellos? No se preocupen, fue una banda que nunca salió de su nicho local dentro de Europa, de manera que es muy poco probable que de nuestro lado del charco tuviéramos algún conocimiento acerca de ella, al menos en la vieja época. Pero gracias a la magnifica invención de algo llamado Internet,  capaz de comunicarnos hasta con el pasado, tenemos en la actualidad los medios para escuchar esta joya olvidada llamada "Recesses for the Depraved".


1991 fue el último año de grandeza donde aun nacían los estilos clásicos de metal, es entonces cuando nace "Recesses for the Depraved" y en términos de álbumes de calidad puede fácilmente rivalizar a unos cuantos grandes engendrados en la segunda mitad de los dorados años 80. Para la época algunas bandas alcanzaron sus picos creativos (Death, Coroner, Atheist, Pestilence), otras bandas de la zona (Assorted Heap, Baphomet, Invocator) tuvieron también un excelente comienzo antes de sucumbir a los nuevos gustos musicales que superaban la década. Alemania y Holanda fueron los dos bastiones que continuaron produciendo esfuerzos bastante fuertes y consistentes hasta la mitad de la decada de los 90, y formaron un "pool" de metal altamente tecnológicos y progresivos que mantuvieron la escena en marcha aunque desde una perspectiva bastante underground y poco comercial. En gran parte debido a la creciente indiferencia hacia este tipo de música y el nacimiento de nuevos géneros. Estas obras fueron ecos de las fundaciones construidas por pioneros de los '80 como Watchtower, Toxik, Realm, Deathrow, y Delta Mekong.

Ya dejando un poco de historia, vamos al grano, hablemos de "Recesses for the Depraved". El oyente puede sorprenderse desde el inicio del álbum, "Like Preached Directions" entra iniciando el álbum con una tormenta marcada por esa combinación de redoblante y bombo que tanto nos gusta llamar "tupa tupa" acompañados de un conjunto de riffs inteligentes durante todo el desarrollo, en este tema conseguiremos una buena descarga técnica. "Mortal Remains" es otro tema repleto de técnica, pero no se equivoquen aquí, ya que esta pieza tampoco pierde ese componente frenético, engranados por unas fórmulas de riff y lineas de bajo que forman una atmósfera densa y deprimente, que se agrava aún más por la intensidad de las voces semi-limpias que a veces semi-recitan; Un estilo de canto bastante característico que recuerda las hazañas de Tom Araya en "South of Heaven", tal vez un poco más lírico.

"Surpremacy ilusorio" comienza con una "balada" de virtuosos matices técnicos, este intro tan solo representa un preámbulo para regresar a esa atmósfera densa "Doom" que se mantiene hasta que todos los instrumentos convergen y se encaminan a un sonido más rápido pero minucioso; otra porcion de ese pastel técnico que nos vienen ofreciendo desde el inicio. "Hidden Crimes Untold" viene siendo un tema lento pero contundente, adornado con excelentes arreglos de guitarras y una voz que se asoma en ovaciones más armónica y en otras demoníacas. "With Malice Presence", es una trituradora de huesos que se ejecuta a altas velocidades, recolectando un thrash áspero y veloz, donde no hay maquillajes ni arreglos, solo velocidad directa, sencillamente otro recordatorio del carácter más dinámico que posee este debut. "Enter the Sanctum" comienza con un conjunto de riffs que crecen y se convierten en una formidable estructura de tecnicismo ejecutados a una velocidad media. gradualmente en esta canción conseguiremos un aumento en estructura y rapidez. "Astrayed Thoughts" se agita con intensidad sin llegar a altas velocidades, disponiendo de un increíble conjunto de riff cambiantes, alternando con secciones completas y técnicas de stop-and-go. En la segunda mitad la estructura varía pero desarrollándose con otra grandeza técnica de tempos quirúrgicos que terminan mezclados con arreglos melódicos. "The Silence of Being" cierra este majestuoso álbum, con una composición construida exclusivamente sobre la atmósfera y los ritmos lúgubres y "doomy" que se retuercen y emergen con un tecnicismo minimalista, nada extravagante sino una manta tejida con mucha experticia de pesadez sombría y oscura que la banda supo traer a su perfección.

"Recesses for the Depraved" es un álbum que deja un excelente sabor a cualquier amante del metal, independientemente si eres amante o no del metal tecnico, se trata de música trabajada con obvia dedicación y elegancia, siempre de la mano de las raíces ochenteras, por desgracia y para la época la atención hacia el thrash retro y metal técnico se habían desviado hacia los nuevos sonidos emergentes del "Groove" y otras modas. Pero Sacrosanct apostó por dejar una joya que posteriormente sería inmortalizada en la escena underground gracias a la internet.


By Thrashenstein





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08 abril 2019

Vendetta - Brain Damage - 1988 (Reseña / Review)



Vendetta  - Brain Damage
País: Alemania  
Género: Thrash Metal    
Fecha de lanzamiento: 24 de Octubre, 1988.

1985 fue probablemente el año más significativo para Thrash en términos de su atractivo popular, si bien en 1986 se consolidó y nacieron la mayoría de las obras clásicas de hoy en día, no fue si no par de años antes donde el género empezó a invadir la atención del público, teniendo un importante énfasis en 1985. Aunque las bandas primarias del movimiento fueron agrupaciones estadounidenses que se enfocaron en elementos específicos de la NOWBHM a principios de los ‘80, su influencia en 1985 alcanzó su punto máximo y las bandas fuera del país comenzaron a tomar nota. De las bandas que salieron de Alemania, Blind Guardian y Helloween se convirtieron en las más conocidas, aunque con ellas se hizo hincapié en la velocidad, la melodía y temas míticos y variados en lugar del lado sociopolítico del contenido lírico, que fue reemplazado por fantasía y metáforas basadas en Sci-fi.

Menos conocido entre el redil de las bandas de metal de alta velocidad de Alemania se encontraba un grupo más tradicional llamado Vendetta. Lamentablemente para esta banda, llegaron a una escena que había sido corrompida por un cambio en la tendencia Thrash iniciada por Metallica, y por lo tanto su tiempo en la escena de los ‘80 fue de corta duración. Sin embargo, como Metallica y la mayoría de los otros conjuntos de rock/speed/thrash de los años 80 han ido perdiendo su credibilidad y atractivo con el pasar de las décadas, la demanda de este estilo más antiguo de metal está regresando.

Hay dos cosas que separan el trabajo de Vendetta sobre "Brain Damage" de los muchos otros actores del Thrash de los ‘80 que tenían un sonido similar. El primer contraste y el más obvio es el contenido lírico. “War” y “Dominance of Violence” son denuncias claras de algo que a menudo predomina en las pistas de Thrash, el uso de la fuerza para promover los argumentos. Bandas como Overkill y Anthrax, entre otras, tienden a mostrar este problema ya sea a través de la narración de historias o mediante una glorificación casi satírica de la misma. En su lugar, Vendetta elige adoptar también el enfoque de "paz a través de la razón", que es un camino menos transitado, pero que delicadamente supieron abordar. Por otro lado, pistas como “Conversation” y “Precious Existence” adoptan un enfoque más general de la crítica política, centrándose en las raíces de la violencia, la falta de comunicación racional y el amor por la vida. Se puede suponer que este contraste en el enfoque lírico es un rasgo adquirido a través de las experiencias sociales y políticas que se vivieron en Alemania a través de los años ’70 y ‘80, que también se puede observar en las primeras canciones de Helloween, como "How Many Tears" y varias obras de los Scorpions.

La diferencia menos obvia, aunque igualmente importante, en este álbum son las tendencias ligeramente progresivas en la música. Algunas de las partes acústicas de "Precious Existence" y la estructura musical general de "Fade to Insanity" tienen una gran similitud con algunos tranajos de Annihilator, cuyo debut "Alice in Hell" se lanzaría un año después. Del mismo modo, el trabajo de bajos en la última canción y en la introducción de "War" es muy activo y mantiene protagonismo, a veces casi con un sonido inspirado en el Jazz o el Funk. A diferencia de Cliff Burton y Derek Tailer (Overkill), quienes esencialmente tocan el bajo como si fuera una guitarra, Klaus Ullrich se encargó de hacer un buen trabajo con el bajo para distinguir su estilo entre las guitarras de la banda.

Aunque la mayor parte del material aquí es líricamente muy serio y musicalmente te involucran en una atmosfera de temáticas, tenemos la presencia de pistas más cortas de lo común y algo humorísticas, la más notable es "Love Song", que me recuerda un poco a algunas obras cortas seleccionadas de Nuclear Assault o S.O.D. "Metal Law" y "Never Die" también son dos temas cortos, pero fluyen más como trabajos completos y presentan algunos de los mejores trabajos de guitarra en el álbum.


En conclusión, para todos los fanáticos del Speed y Heavy Metal que están cansados ​​de la interminable cantidad de mala música que nos obligaron a tragar en radio y televisión en los años 90, hay una sólida colección de grandes bandas que existían antes de que todo se fuera al infierno. Este es definitivamente uno de esos grupos, y promociono este álbum como digno de consumo por todos los fanáticos de Thrash, tanto para jóvenes como para los no tan jóvenes.



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Mortal Sin - Face Of Despair - 1989 (Reseña / Review)



Mortal Sin - Face Of Despair
País: Australia  
Género: Thrash Metal    
Fecha de lanzamiento: 17 de Abril, 1989.

Mortal Sin fue recibido con exaltada aceptación en su época, aunque en escencia de esto se debía a su notable similitud con el Metallica de los primeros tiempos. Gran parte de su notoriedad estaba ligada a su brutal debut de 1986 (posiblemente el mejor año para el thrash metal de los 80) y este se basó en gran medida en la fórmula del "Kill Em 'All" al tiempo que eliminaba gran parte de los extras que Metallica comenzó a lanzar. poco después. A modo de contraste, "Face Of Despair" adopta un enfoque más pulido en términos de producción, y en gran medida se presenta como una versión más rápida del "Ride The Lightning" si la balada. Si bien podría haber sido un poco presuntuoso haber llamado a estos chicos “Los próximos Metallica”, definitivamente llevaron el sello un poco mejor que algunos de sus competidores más orientados al technical en el Área de la Bahía de San Francisco, algunos de los cuales fueron igualmente contundentes con respecto a dónde llegaron sus ideas musicales.

Para estar claros, este se trata de un álbum ambicioso que atraviesa los timpanos con una gran cantidad de riffs asesinos y una divina suciedad típica del thrash de antaños, pero es un poco más medido y calculado en su ejecución. Incluso cuando se trata de destruirse el cuello a alta velocidad con notables influencias del "Legacy" de Testament (como se escucha en "Innocent Torture" y en "Terminal Reward") hay una sensación de acumulación y descarga que está más apegado a las líneas de bandas como Exodus que de otras como Slayer o Dark Angel. De hecho, la única banda que realmente viene a la mente como la más comparable a lo que sucede aquí son las primeras grabaciones de Xentrix, una banda de Gran Bretaña que también se inspiró en el enfoque del Bay Area. Gran parte de este álbum se pasea en un agradable crujido de tempos medios y altos, que en realidad funciona un poco mejor que la pura rápidez y ferocidad de su predecesor "Mayhemic Destruction" y con una versión ligeramente superior de las voces bruscas de Hetfield de Mat Maurer.

Para describir con más detalle el sentido de los matices y el desarrollo de composición estas canciones, (si bien no hay nada que no califique como una balada) hay una gran cantidad de variedad aquí. La canción "Martyr's Of Eternity" podría decirse que se acerca al territorio de una balada con una introducción tranquila e inquietante que recuerda a todas las canciones del "The New Order", pero luego opta por caer en un ritmo de mid-tempos que casi parece que quiere emular "The Thing That Should Not Be" pero termina evitando cualquier pretensión de influencia y gradualmente se construye desde un paso con tempos más lentos junto con un montón de detalles hasta un brico a toda velocidad. De manera similar, la emocionante pero auspiciante canción intro "I Am Immortal" golpea al oyente con una introducción de bajos bastante sólida antes de cambiar a un juego de ritmos moderados con una batería y bajo que golpean con rapidez. Si bien el tono de la guitarra es impactante y brillante, el instrumento que tiende a brillar más en el sonido general es la batería, que logra sonar como un trueno acercándose a las líneas que usaba Lars en el "...And Justice For All".


Si bien en términos de calidad general este álbum y su predecesor se dan batalla para ocupar el puesto del logro más importante de Mortal Sin, para mí este álbum tiene una ligera ventaja, dado el trabajo de producción estelar y la composición más creativa. Este es el álbum que Defiance intentaba lanzar a principios de los 90, pero no tuvo éxito por falta de un vocalista competente y una idea clara de cómo desarrollar una canción por completo. Los medios pueden preferir la notoriedad y el ritmo de Metallica como la primera banda en este estilo en llegar a lo grande, y ciertamente este hecho encabezó todo lo que vino desde 1986 en adelante, y ofreció un punto de partida a muchos de los actores más fuertes del Bay Area que siguieron una verdadera carrera musical. Para 1989, el thrash metal era un fenómeno mundial, y Australia definitivamente hizo su parte del trabajo aquí con lanzamientos como este.


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16 febrero 2019

Slayer - Reign In Blood - 1986 (Reseña // Review)


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Banda: Slayer
País: Estados Unidos
Album: Reign In Blood
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-Lenght
Lanzamiento: 7 de Octubre, 1986
Sello: Def Jam Recordings // Epitaph Records
Formato: CD


Ya todos conocemos a Slayer, grandes entre los grandes del thrash, amados y odiados, hablar de Slayer es hablar de uno de los 4 grandes del thrash estadounidense.

No falta una introducción para saber de que va Slayer, thrash rápido y potente, riffs y líricas del infierno que provocan que el mismo Satanás mueva el cráneo a ritmo de Slayer... 

Reign In Blood el álbum cúspide de la banda y por muchos el mejor logrado de la banda, es por eso que hoy escribiré un poco de éste clásico. 

El disco en si no es muy extenso, sólo dura 29 minutos, pero fue lo suficiente para posicionarse como uno de los mejores discos del thrash metal y de el metal en general, Reign In Blood es el mérito por el cual Slayer es parte del Big 4.

Jeff Hanneman, escribió casi en su totalidad este disco, llevandose más del 75% de composición a su nombre, aunque cabe resaltar la potencialidad de los otros tres miembros, Araya con sus gritos desenfrenantes, King con esos virtuosos solos y Lombardo con esa batería demoledora. 

El disco es thrash puro, sin embargo por la corta duración de sus canciones también podría llegar a ser etiquetado como crossover thrash, también la corta duración del disco se debe a que la banda no quería sonar repetitiva pues después de repetir las mismas secuencias se aburrían, el álbum no fue hecho de corta duración a propósito, segun Kerry King "sólo era lo que hacían".
Slayer buscaba lograr el "disco de metal más rápido de la historia", si bien no lo lograron, al menos empezaron a formar un legado y mayor atención de la puesta metalera de aquellos tiempos.

Comenzamos con Angel Of Death que desde un principio nos prepara para la demolición, con un sobresaliente grito de Araya que nos transporta a lo que es una de las mejores piezas del disco... Y de la banda... Además en ésta canción encontramos uno de los riffs más memorables de Slayer, Angel Of Death es el perfecto punto de partida para un gran disco como lo es Reign In Blood.

No es necesaria una revisión canción por canción, el disco sigue una misma línea; satanismo, riffs memorables, locura desenfrenante, y solos más rápidos que el tren bala. 

Postmortem // Raining Blood, las dos piezas (probablemente) más importantes de la discografia de Slayer, Postmortem le da entrada a la ya conocida y desgarradora Raining Blood, uno simplemente no puede aventarse Raining Blood sin echarse Postmortem, eso es pecado aquí y en China, esta composición significó el éxito para Slayer, y la manera perfecta de cerrar una joya de disco, la rola más perfecta para moshear y desenfrenar al demonio que llevamos dentro, sacar nuestros gritos más profundos y sentir la lluvia roja, ésta pieza es un deleite para los amantes de lo extremo. 

Reign In Blood, es una lección de como hacer THRASH METAL, éste disco obtuvo (y bien ganado) el sello de 'disco de culto', ¿por qué? Porque fue un punto de partida para las siguientes olas de Thrash Metal, y una gran influencia para bandas que forjaban al camino del Death Metal, de sólo escuchar temas como Jesus Saves, Piece By Piece, Postmortem // Raining Blood y la clásica Angel Of Death, inconsciente ya queremos repartir golpes por doquier y abrir un moshpit directito al infierno, éste disco significó para Slayer su pase a la inmortalidad, pasarán los años y Slayer seguirá siendo una de las bandas clásicas e irrepetibles del metal.

Como conclusión no está de más decir que muy pocas bandas de la música extrema lograron alcanzar la brutalidad de Reign In Blood, un disco que te transporta a una atmósfera infernal que con sus escasos 29 minutos de duración es capaz de dejarnos sin cuello y con una gran satisfacción, un disco que no te da cátedra para descansar, y que es una locura tras locura, si algún disco se merece todos los elogios del mundo "Reign In Blood" es uno de ellos, un disco que con más de 30 años sigue manteniendose en la cúspide del metal extremo.

R.I.P. Jeffrey John "Jeff" Hanneman (1964 - 2013


By: -Jaffet Sánchez-

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09 enero 2019

Pantera - The Great Southern Trendkill - 1996 (Reseña / Review)


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Banda: Pantera
País: USA
Álbum: The Great Southern Trendkill
Género: Groove Metal
Tipo: Full lenght
Lanzamiento: 22 de Mayo, 1996.
Sello: East West Record
Formato: CD



The Great Southern Trendkill, el penúltimo álbum de Pantera antes de su separación, ¿Por qué una reseña de éste álbum y no de los clásicos "Cowboys From Hell" y "Vulgar Display Of Power"?

Hoy procedo a dar una critica a este álbum por que fue un álbum que caracterizó cambios en la banda, donde los inconvenientes internos de la banda eran cada vez más fuertes, gracias a esto Rex, Vinnie y Dimebag grabaron en un estudio, mientras Phil lo hacía en otro estudio apartado del grupo.

The Great Southern Trendkill marcaba el posible fin de Pantera y por ende el probable y verosimil último álbum de la banda, lo cual no fue así pues en el año 2000 lanzarían "Reinventing The Steel"

Este destrozo de neuronas comienza con la homónima "The Great Southern Trendkill" donde desde el principio nos demolen los oídos con un gran grito de Anselmo y una rapidez total.

Llega la segunda composición de éste disco bajo el nombre de "War Nerve", Groove Metal en su totalidad que te da una percepción muy a lo Cowboys From Hell.

"Drag The Waters" tercera canción del disco que empieza con un exorbitante riff  demoledor a cargo de Dimebag que después da entrada a los gritos de Phil, una de las mejores canciones del disco.

Posteriormente recibimos a "10's", yo elijo ésta como mi canción favorita del disco, que te enreda desde un inicio con ese intro de guitarra un tanto eclipsado que cede la atmósfera de la canción, cabe destacar mucho el trabajo de Phil Anselmo donde sus voces van en perfecto balance con la música.

"13 Steps To Nowhere" temazo con un intro a batería de Vinnie que da pórtico a un riff de Dimebag y a una voz de fondo de Phil, al cual le importaba un carajo si se jodía la voz haciendo este disco.

Sucesivo a esto llega "Suicide Note Pt. 1" la primer y única canción acústica de Pantera donde la voz de Anselmo da un parecido a la de Eddie Vedder de Pearl Jam y juega muy bien con el entorno de la canción.

"Suicide Note Pt. II" la continuación de la parte uno, que es todo lo contrario, en esta desciframos nuevamente un tremendo Phil Anselmo, que hace unos gritos directos a la yugular que en acervo a los demás te hacen mover la cabeza, pieza donde Dimebag hace "chillar" muy bien a su guitarra.

"Living Trough Me (Hells Wrath)", groove directo a las venas.

"Floods" llegamos al momento de la probable canción cúspide del disco, con un intro que al escucharlo por primera vez se te queda grabado, una canción con ambientes y pasajes excelentes, voz de Anselmo impecable, debo reconocer demasiado el trabajo que realizó Rex Brown, canción con un bajeo impresionante, lo destacable de está canción es el solo de guitarra de Dimebag, considerado por muchos y por mi, el mejor solo de toda la carrera de Pantera, y el bajo que acompaña al solo de guitarra es impecable, sin duda una de las mejores canciones del disco y de la banda.

"The Underground In America" lo mismo, groove nato, puro, destroza melenas y sublime.

Terminamos este viaje con "(Reprise) Sanblasted Skin" gritos, batería impresionante, riffs inauditos, bajeo notable, simplemente la composición perfecta para cerrar con broche de oro toda la rudeza de este discazo.

Mi opinión sobre este disco es simple, este es sin duda uno de los álbumes más colosales de la banda, donde quisieron reestablecerse y compensar el mal sabor que dejó (para algunos) "Far Beyond Driven".

"10's" es una rola un tanto floja pero escultural donde nos muestra la experimentación de la banda, claro sin olvidar la ferocidad a la que los vaqueros del infierno nos tenían acostumbrados, este disco muestra la creciente y las ganas de superarse de los integrantes, donde muestran el punto más alto de Pantera.

No cabe duda que este disco te pesca desde la primera pista, donde Phil experimenta haciendo voces doble, y mostrando más ambientalismo, adquiriendo la atención del oyente.

R.I.P. Darrell Lance Abbott "Dimebag Darrell, Diamond Darrell" (1966-2004
R.I.P. Vincent Paul Abbott "Vinnie Paul" (1964-2018)



By: -Jaffet Sánchez-
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18 agosto 2018

Opeth - My Arms, Your Hearse - 1998 (Reseña / Review)



Banda: Opeth
País: Suecia
Álbum: My Arms, Your Hearse
Género: Progressive Death Metal, Technical Death Metal
Tipo: Full-lenght
Lanzamiento: 18 de Agosto, 1998.
Sello: Candlelight Records
Formato: CD



Tan solo hablar de Opeth es sinónimo de Progresivo, y lo han demostrado desde Orchid hasta Sorceress (su último disco hasta la fecha). Sin embargo, hoy vamos a hablar de "My Arms, Your Hearse" que está de aniversario.

Este disco marcaba una nueva era para Opeth, Johan DeFarfella fue despedido y a su vez Andres Nordin abandono la banda, con esto Martín López y Martín Méndez (quien ahora es el miembro más longevo junto a Mikael Åkerfeldt) se unirían a la banda, López entra gracias a un anuncio de periódico de Åkerfeldt, Peter Lindgren no estuvo de acuerdo con Åkerfeldt y Martin López en la adición de Martín Méndez (el entra a la banda a sugerencia de López tiempo después), y se temía que la banda pasara por conflictos y en una posible salida de Lindgren

Por motivo de la tardía llegada de Méndez a la banda el no estuvo en las sesiones de grabación por el poco tiempo que tenía para grabar My Arms, Your Hearse, obligando a Åkerfeldt a tomar riendas de las cuatro cuerdas, pero Méndez tampoco pierde mérito, pues aparece en créditos finales y fotos oficiales del disco.

Primero tenemos una portada un poco tétrica, apreciamos un par de árboles, y una persona en el fondo, es un álbum tanto liricalmente como musicalmente conceptual que nos muestra un amor gótico y la muerte, expresandonos la historia de un hombre que muere pero se rehúsa a desprenderse de su amada (además de amigos y familiares) la cual sigue su vida sin él. Básicamente es la historia de un fantasma, las letras también nos hablan de el paso de las estaciones del año en nuestro llamado ciclo de la vida en lo que sería un circulo repetitivo. Tomando en cuenta que la portada es muy simétrica en lo que en el lado izquierdo te muestra a Enero mientras en el derecho a Diciembre, trasladando esto a canciones tenemos Prologue y Epilogue, formando una unión entre canciones lo que hace de este álbum un auténtico viaje por el tiempo y con la intención de que las pistas se unan conceptualmente en símbolo de la vida y la muerte. 

My Arms, You Hearse tendría a un ambicioso Mikael Åkerfeldt que deseaba su primer álbum conceptual, lo que claramente logró, y así finalizando su etapa con Candlelight Records. Contra todo pronóstico causado por las salidas de Nordin y DeFarfella, Opeth logró un disco más obscuro y dominante que sus predecesores, pues Åkerfeldt decidió primero escribir letras, las cuales son necesarias leer para entender el concepto del álbum una vez entiendo esto la misma instrumentación nos pone en el ambiente. 

My Arms, Your Hearse es un claro ejemplo de que en el Metal también se pueden contar historia... Y vaya que es una buena historia. Como ya se mencionó es un disco sobre un fantasma que permanece en la tierra pero se niega a olvidar a su amada, el ente tiene un resentimiento en el cual en él intentó de recuperar a la, ahora viuda, provoca un rechazo de ella.

Opeth es bien conocido por sus largas composiciones, sin embargo en My Arms, Your Hearse ninguna canción pasa de los 10 minutos, algo raro en Opeth, pues ellos desde Orchid nos entregaron piezas largas, incluso en Morningrise podemos apreciar su pista más larga, "When", sin embargo, queda rozando los 10 minutos. Fuera de eso Opeth no nos niega sus riffs densos propios del Death y los interludios acústicos característicos de la banda.

My Arms, Your Hearse nos muestra a un Åkerfeldt que definitivamente pasa a ser líder de la banda, un Åkerfeldt más oscuro, con guturales más desgarradores y con tonos más pesados.

Este récord es un curioso pero agradable pasaje por lo más oscuro y a su vez menos conocido de Opeth. Tenemos piezas potentes como "April Ethereal", "When", "The Amen Corner" y "Karma", la clásica "Demon Of The Fall" una de las preferidas entre los fanáticos de Opeth y habitual en los shows de la banda, los instrumentales "Prologue", "Madrigal" y el épico "Epilogue" e incluso una hermosa "Credence". El disco posteriormente sería re-editado agregando los covers "Cyrcle Of The Tyrant" y "Remember Tomorrow" originales de Celtic Frost y Iron Maiden respectivamente. 

Claro está que en la reedición se pierde la conceptualidad del álbum, y para los que escuchen por primera vez My Arms, Your Hearse, les recomiendo ampliamente la version original de nueve pistas para que sea disfrutado como debe ser y sentir el ambientalismo del disco.

La tercera observación de Opeth fue absorbida por los dispositivos electrónicos en Fredman Studios y capturada en cinta por Fredrik Nordstrom, Anders Fridén y Opeth durante agosto / septiembre de 1997.

Fue grabado durante 4 semanas a fines del verano de 1997, esta vez visitaron Fredman Studios por primera vez. Fredrik Nordstrom diseñó y coprodujo este disco, además de tocar el órgano de Hammond en la última pista. Además Opeth dedicó este volumen al Sr. Lee Barrett.

¡Feliz aniversario 20° a My Arms, Your Hearse! Es por eso el motivo de ésta reseña, no cabe duda de que es uno de los discos mejor logrados por Opeth y claro, pueden encontrarlo en el blog. 

Como dato curioso cabe agregar que los títulos de las canciones provenien de las últimas letras de la canción anterior uniendo la continuidad conceptual del disco.






By: Jaffet Sánchez


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