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| Banda: Dark Angel País: Estados Unidos Álbum: Leave Scars Género: Thrash Metal Tipo: Full-length (Lp) Fecha de Lanzamiento: January 24th, 1989 Sello: Combat Formato: 12" vinyl (33⅓ RPM) |
A pesar de que el "Darkness Descends" era el equivalente a un sonido
de aviones de combate que atacan un puesto de hot dogs
(también conocido como usted, el oyente), creando ondas a lo largo de un
metro de hambre por el aumento de las extremidades en la música de
Metal; la banda experimentó un período de agitación y una brecha de casi
3 años antes de que pudieran canalizar su seguimiento.
El
bajista Rob Yahn y el gritón de culto Don Doty, se salen de la
alineación, para ser reemplazados respectivamente por Mike González y el
hombre bestia, Ron Rinehart, este último probablemente quieran
conocerlo en un callejón oscuro o en cualquier otro lugar para
intercambiar violencia interpersonal. Dark Angel había llegado (en su
configuración más perdurable) firmado con Combat Records, teniendo en
cuenta la exposición adicional a través de su presentación en "Ultimate
Revenge 2".
Probablemente la diferencia más obvia entre este
disco y el "Darkness Descends" es Ron Rinehart, con un tono que rebusca
en las indefinidas letras prolijas que Gene Hoglan redactó para este
álbum. En serio, se desplazan hacia adelante una y otra vez, y no a
través de la pura repetición, pero plausibles, revelaciones de
pesadillas de los conceptos de "Psicosis" y "Sadismo", que son
esparcidos sobre la violación instrumental. Digamos que Dark Angel había
elaborado a fondo una épica distorsión mental y musical. Los
riffs no son desconocidos por su anterior álbum, pero son más complejo
aún, casi como que si se tomará a otros thrashers californianos como
Vio-Lence y se aumentaran los niveles de volatilidad de la obra clásica
del '88 "Eternal Nightmare" (especialmente en "The Death of Innocence").
Sin embargo, ese álbum provoca una pelea fresca y brillante, pero
"Leave Scars" es más oscuro y personal (como "Una pesadilla en Elm
Street"), donde la técnica del Thrash Metal hacen a un lado la trama y
las actuaciones.
Muchas veces me he quejado de la producción de
este disco, y es mi aspecto menos preferido. Claro, es esmerado,
equilibrado y audible, pero no del todo adecuado para el nivel de riffs
que están siendo forjados. Como la atmósfera, funciona como una obertura
a la demencia, y por un momento llegará a estar aturdido por el ajetreo
constante de las guitarras y el asalto de Gene Hoglan, que maltrata
casi sin precedentes.
"Leave Scars" se abre con una embestida de
tres hits: "The Death of Innocence" una sinfonía de puños golpeando una
pared de asilo, antes del asaltante sucio que es "Never to Rise Again".
Rinehart brilla aquí, sus voces son la creación de un maníaco de
percusión que fluye perfectamente a horcajadas sobre las doloridas
articulaciones de los guitarristas. Pero un gran impulso es el
impresionante trabajo de "No One Answers" y su increíblemente riff de
apertura que nos informan que se ha producido la verdadera grandeza. El
consiguiente quebrantamiento es uno de los mejores de toda la historia
del metal, con melodías descendente y asesinas que proporcionan algo más
que un mosh pit, un pasaje de ida al infierno personal.
El
instrumental "Cauterization" es bastante largo para ese papel decisivo,
podría muy bien haber sido condenados a letras, pero entonces el número
de palabras del "Leave Scars" probablemente habría superado a la Biblia
del rey Jacobo. Sin embargo, el traqueteo complejo de múltiples niveles
es lo suficientemente convincente, antes de la desviación inesperada del
cover de Zeppelin "Immigrant Song". Ahora bien, podría decirse que no
encaja bien con su entorno de bombardeos emocionales "psico-sádicas"
pero fuera de todo eso, es una de las entregas más entretenidas que he
oído, Rinehart demuestra que podía gritar al igual que Doty, si así lo
deseaba.
Uno de mis temas favoritos es "Older Than Time Itself",
su introducción tiene una fuerte similitud con "For Whom the Bell
Tolls", pero la comparación termina allí, como melodías graves entran en
erupción y con otra secuencia intensa. "The Promise of Agony" es otro
clásico, al igual que el monstruoso instrumental "Worms", ni la canción
homónima "Leave Scars" defraudaron en lo más mínimo.
Probablemente el "Darkness Descends" había asustado a mucha gente y el
"Leave Scars" pudo haber honrado esa tradición. La combinación punzante
de temas violentos, evocados a través de letras que son un ajuste
apretado con los constantes riffs. A pesar de su escala, no existe un
verdadero exceso aquí. Al igual que Slayer, cuando esta banda escribía
un daño, se podía sentir. Este álbum en sí (salvo por su cover) está
lleno de hostilidad, incluso con su predecesor altamente elogiado, éste
es marginalmente más interesante, con riffs más coherentes y con
múltiples perspectivas en las letras.
By .Ghostcore.
leave scars es leave scars, único, brutal, enfermo y bestial desde cualquier ángulo que se lo mire, cada riff, cada letra y cada solo te vuelan los sesos para después pisotearlos, sobretodo el mismo tema leave scars, con ese riff (que es uno de mis favoritos) después del solo, siempre me acuerdo de la 1ra vez que escuché este disco (y encima fue con auriculares), era como una bomba de riffs explotando dentro mío.
ResponderEliminar"I am the darkest of angels!".