10 mayo 2019

Seducer | Estados Unidos | Discografía

Resultado de imagen para seducer band
Seducer
País: Estados Unidos 
Ubicación: Charlotte, Norte Carolina
Formado en: 1989
Genero:
Thrash/Heavy Metal
Tematica de sus letras:
Odio, Muerte, Tortura, Miedos

Años de actividad: 1989 - Actualidad (Banda Activa)
Página oficial: Facebook

Formación Actual:
Joseph Tyson William - Bajo
Brad Sellers - Batería
Chip Whitesides - Guitarra Rítmica
Darrel Tinsley - Vocales
Tripp McNeill - Guitarra Líder, Coros

Escuchar tema de muestra: Darkest Secrets (5:56)
Descargar Discografia:

Tracklist
1. Bred Like An Animal
2. Black Sheep
3. Envy Denied
4. Deeds Of The Damned
5. Electric Funeral (Black Sabbath Cover)
6. Narrow Minded
7. Sour Blackened Touth
8. Hallowed Be My Name
9. Disrespectful

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Tracklist
1. Darkest Secrets
2. Well Enough Alone
3. Inflicting Blasphemy
4. Snapping Of The Cord
5. Symptoms Of Fear
6. Motive Demon
7. 44th Floor
8. Smell Of Death
9. Predestination

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16 marzo 2016

Coroner - No More Color - 1989 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: No More Color
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre, 1989
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


¿Qué es exactamente un álbum de transición? Sólo mediante la lectura de la palabra, da a pensar en ese punto medio que no es como los buenos viejos tiempos (más crudo y honesto) o tan desarrollado como el material refinado más reciente; terminando como apenas "qué" constancia de que de alguna manera es bueno, pero no entrega lo mismo que antes y después de su creación. Pienso que eso es lo que ocurre aquí, pero esa línea de pensamiento es la más lejana de la verdad, porque "No More Color" es el álbum de transición que rompe el molde. 

¿Cómo? Al combinar las mejores partes de su producción anterior ("Punishment for Decadence", 1988), dando a su sonido una mejor producción, y una composición más cohesionada que carecía antes (y pronto será el principal ingrediente que se encuentra en "Mental Vortex", 1991), Coroner crea una fórmula adictiva que tiene la capacidad (imposible quizá) inusual para atender a nuevos consumidores y permite que sean disecados cuidadosamente por los usuarios más experimentados y exigentes. 

"No More Color" es un álbum increíble, cada una de las ocho composiciones son muy potentes, pulidas y retorciéndose de buenas ideas. El efecto de la habilidad de la banda es un envolvimiento quirúrgico del cual no hay escape de la paranoia. Es una lobotomía laberíntica, cada nodo de la red cerebral se sacude con electrodos de placer y dolor. Es un poco menos aireado que los dos primeros álbumes, Coroner tiene un ciclo hacia su tercer productor, Pete Hinton. Él es una mezcla de mayor confrontación y directa de Harris Johns o Gary Bidmead, con los riffs más arrogantes y ruidosos.

Este álbum es también una explosión de creatividad fresca, la voz de Ron Royce tiene un extremo afilado. Sus habilidades con el bajo no son ninguna broma, ya sea tener un sentido superior avanzado de la técnica de tres dedos o la propia diversidad de líneas, que no sólo crean una red troncal para la música, sino que logran robar su atención de ella. Marky Edelmman, es sin duda el catalizador en la mezcla, entregado en una concentración de alta calidad. Sus partes de batería son absolutamente deliciosas y auto-restringida, por lo que la parte de la percusión de la banda, por mucho, es peligrosamente obsesiva. Tommy Vetterli es impecable en cada canción, y no sólo se las arregla para encontrar el riff perfecto para cada ocasión sino que sabe cómo controlarlos. 

"No More Color" da inicio con una de las mejores canciones de Metal que he escuchado, "Die by My Hand" es una apertura desgarradora de Edelmann, los chillidos puntuales de Vetterli en el coro y la poesía oscura de Royce. "No Need to Be Human" evoca un ritmo de guitarra que adormece con rellenos compactos y densos. "Read My Scars" inicia y se detiene con la palidez bélica que emite otro excelente riff con rellenos increíbles. "D.O.A." es la encarnación de las cirugías, con uno de los más espeluznantes y desconcertantes empujes de la guitarra en el verso que te hacen sentir como si estuviera literalmente en la mesa, debajo de los cuchillos, para escapar de la negligencia.

No sé si pudiera elegir un tema favorito en "No More Color" pero "Mistress of Deception" (junto con "Die by My Hand") amenaza dicha condición con un relleno frenético en el primer minuto. Sin embargo, Coroner tiene más estrategias en el trabajo. "Tunnel of Pain" abre con una rápida introducción en el bajo de Royce antes de la increíble avería. "Why It Hurts" mantiene el empuje constante de la canción anterior, una paliza estólida y acrobática, con un descanso (1:15) antes de que Tommy T. Baron comience una vez más con el ejercicio de hacer que el oyente esté celoso de su artesanía. "Last Entertainment" es la más experimental, las críticas a la televisión y cómo se las arregla para controlar nuestras mentes, es un final adecuado para este álbum. Steve Rispin en los sintetizadores que deambulan detrás de los entrecortados mediados de ritmos, unidos por una narración. Un hecho extrañamente conmovedor por el fuerte acento de Royce.

Teniendo un título de transición que no es indicativo de su naturaleza, "No More Color" ha cambiado mi percepción de lo que era posible dentro del género del Metal. Al igual que varios otros que habían venido antes de álbumes como: "Reign in Blood", "Master of Puppets", "Powerslave", "Killing Technology" o "Abigail" sólo para nombrar unos pocos, que ayudaron a poner a prueba los límites de lo que era posible en este medio, una evolución firme y seria en prescindir las tendencias y los estereotipos. Se las arregla para tener su propia mezcla de música potente y poderosa, músicos de gran talento jugando en su mejor momento, una dosis de originalidad y de entrega. 

PD: Tengan cuidado, este químico es altamente adictivo e incluso una dosis pequeña va a hacer que ustedes anhelen más. Con la calidad pura y sin compromisos, ya que, la dependencia es la mejor opción cuando se trata de esta joya escondida.




By: .Ghostscore.

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13 marzo 2016

Pestilence - Consuming Impulse - 1989 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Consuming Impulse
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Diciembre, 1989 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records


Pestilence tenía un nuevo guitarrista, Patrick Uterwijk (que no me había dado cuenta la primera vez que escuche este álbum). La banda también había ido con Harris Johns para producir este disco. Para los que no saben sobre Harris Johns, el es un hombre increíble. Fue el responsable de numerosos clásicos de Helloween, Tankard, Voivod, Sodom, Coroner y Kreator. Todas las cartas parecían apilar a favor de Pestilence

"Consuming Impulse" tiene éxito donde muchos no tienen, que es en inventar la mezcla absoluta y perfectamente misteriosa, mórbidas atmósferas, riffs brutales e irresistibles y la más asombrosa actuación de Martin Van Drunen, tomando el mismo camino torturador como el álbum debut, pero el arranque hasta el momento que suena como un hombre literalmente en el fuego o de morir por cualquier otro medio que se ve obligado a vomitar en el micrófono de estudio. 

Al igual que su predecesor, "Consuming Impulse" es un ejercicio impecable, inteligente como martillos que golpean directamente en la memoria. Los riffs son más que una barbarie, más que el sueño de cosas neandertales, pero, expresiones retorcidas y melódicas que apoyan plenamente los pasajes terriblemente líricos y sin esperanza.

Digan lo que quieran sobre Patrick Mameli y las diversas declaraciones que ha realizado a lo largo de los años. Sobre su incansable búsqueda de evolucionar continuamente esta banda (aparentemente descontento con cada obra). Lo que escribió en este álbum es una verdadera prueba de una musa atada a la columna vertebral del hombre. No una musa angelical que lleva una lira, pero si con una mirada lasciva, demonio inhumano con escalpelos como dedos y formaldehído para la sangre. 

El álbum da inicio con una selva molienda de voces brutales y de carnes revuelta en las guitarras en "Dehydrated", ya a través de la redacción de las guitarras, uno puede sentir los últimos minutos, los intentos desesperados por la mente a tener en cuenta el entorno del cuerpo antes de que toda la humedad es finalmente drenada a dejar la cáscara estéril. El puente está cargado de una dinámica de construcción lenta, como Van Drunen con su pesada respiración, que se transforma de nuevo en sus entonaciones empapadas de sangre. ¡Enhorabuena! Terminan pateando tu cráneo en la primera de las nueve veces que quedan en este álbum. "The Process of Suffocation" continúa con otra variación sobre cómo perder el aliento, entregando a través de fisuras, que equilibra un grupo de acordes llamativos con una melodía de burlas. El solo de aquí es totalmente descolgado, trayendo lo mejor del estilo esporádico de Slayer. "Suspended Animation", con una gloriosa profundidad melódica a su verso en alza, y un desglose increíble en el min 01:40 donde las guitarras vomitan y se retuercen como asesinos en serpentina, y angelicales recortes sintetizador en el coro como a través de la niebla, antes de un clímax que sobreviene con cables más dementes y que tallan incisiones en la corteza cerebral del oyente.

¡Esperen, esperen! No he terminado con ustedes todavía. "The Trauma" es uno de los temas de Death Metal más aterradores, con olas de batería cuidadosamente afectadas detrás de las voces y versos dispersos, poco a poco transformándose en una gran ranura y sigue ganando impulso hasta el estribillo brillante, en la que se contrarresta con una voz que suena lacónica por Martin Van Drunen aullando "Trauma", la sombra de los acordes espeluznantes. "Chronic Infection" es una muestra escandalosa de cómo un surco en el Death Metal, puede manifestarse adecuadamente, puede arrasar ciudades enteras como una tormenta nuclear. Van Drunen con su gruñido se hace eco en el olvido. No está enfermo y luego lo está. Luego la banda trae su favorito en el mosh, "Out of the Body", con riffs intensos y desesperados. Hagan la prueba, siéntense o permanezcan de pie y escuchen traquilamente ese riff alrededor del min 1:45 ¡Olvídalo! 

Con una fuerza asombrosa que crea "Echoes of Death" detrás del simple toque de cuerdas a través de las voces en el verso, y que luego comienza la paliza mugrienta con otra línea de sintetizador gritando, que lleva en el siguiente versículo. "Deify Thy Master" es casi tan aterrador como "The Trauma", con un efecto similar sobre sus acordes de introducción sangrando mientras que la guitarra rítmica junto a ella un rollo gigante de carne enconado. El desglose en el coro es una vez más increíble, y nos muestra una vez más cuán eficaz puede ser el Death Metal cuando no desampara la composición real de la brutalidad. "Proliferous Souls" un instrumental que ofrece una breve pausa para "relajarse", mientras que los órganos brillan y las guitarras se masturban lentamente antes del final, aplastando peso de "Reduced to Ashes" que llega a través de algunos de los más poderosamente remontados acordes que he oído alguna vez en un álbum.

He escuchado los argumentos a favor de los titanes de Morbid Angel, Death, Autopsy, Immolation, Vader y muchos otros, pero hay canciones individuales en este álbum que me gustan más que la suma de algunas de las carreras enteras de esas bandas. "Consuming Impulse" de ninguna manera es el único esfuerzo de Death Metal impecable, por mis propios estándares de álbumes de calificación yo venero el "Left Hand Path", "Realm of Chaos", "Leprosy", y muchos más. Pero si todo se redujera y tuviera que tener un único registro de Death Metal en la otra vida, o en una isla desierta en algún lugar, este sería el álbum, sin dudarlo. 

Como dato extra, la portada original para el "Consuming Impulse" era completamente diferente, pero a último momento y sin la autorización de la banda, Roadrunner Records cambio el diseño por el que todos conocen. El arte original fue usado de igual manera en el "Chronicles of the Scourge" de 2006, una recopilación de material en vivo de la pestilencia.





By: .Ghostscore.


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