Banda:
Metallica
País:
Estados Unidos
Álbum:
Hardwired... to Self-Destruct
Género:
Thrash Metal, Hard Rock
Tipo:
Full-length (LP)
Lanzamiento:
18 de Noviembre, 2016
Sello:
Blackened Recordings
Formato:
CD
Una de las bandas pioneras, más inspiradoras e importantes para la escena musical del Thrash Metal.
Para muchos, Metallica ha perdido el rumbo, actualmente muerta y sin oportunidades para volver a resurgir entre las cenizas. Estas afirmaciones y críticas no están del todo correcto. La banda en los 90’ quería entrar más en el comercio musical, y así, aprovechar y colgarse de la fama y el reconocimiento que se estaba ganando el Grunge y el Hard Rock. Muy criticada desde entonces, la banda perteneciente al “Big Four” perdió el entusiasmo y la esencia del Thrash a la cual los había llevado a la cúspide del Metal Pesado. Los años pasaron y Metallica no se encontraba con sus orígenes, dando paso a una era de decadencia musical, con sus trabajos “St. Anger” y “Lulu”. Pero antes de que “Lulu” saliera a la venta, la banda lanzó “Death Magnetic”, en el cual los fans tenían la ilusión de que la banda de San Francisco les diera nostalgia y pudieran hacer un disco tal y como lo hacían en aquellos tiempos de los 80’. Tal vez no era lo que se esperaba y el disco dejó bastante que desear, aun así el disco recibió mejores críticas que sus antecesores.
Ocho años tuvieron que pasar para que volvieran a sacar nuevo material, bastante tiempo para hacer algo tan flojo. Pero no seamos tan pesimistas, es cierto, mucho tiempo y es poco lo bueno que tiene el disco. “Hardwired... to Self-Destruct” es el nuevo disco de Metallica, el cual muchos lo han catalogado como “Lo mejor de Metallica en 20 años” y otros como “Sigue sin importarme, es más de lo mismo”.
Pero vamos por parte: “Hardwired” título que le da a la primera canción del disco doble. Podemos hacer la afirmación de que el track en cuestión es bueno. ¿Volvieron al Thrash Metal? Sí, desde “Death Magnetic” que han vuelto al Thrash Metal, no en su totalidad, pero esto no es lo que nos convoca en estos momentos. Continuando con el primer track del disco, Hardwired es una de las canciones las cuales oyes y puedes quedar conforme. Es rápida, bastante rápida, lo suficiente para satisfacer a los amantes de la velocidad en el Thrash, o por lo menos puedes tener buena impresión a lo que venía haciendo la banda anteriormente. Tiene un estribillo y agresividad notable. Sin embargo, a pesar de cumplir con ciertos requisitos, vemos que al transcurso de esta pieza, tenemos un detalle, uno de estos detalles es la monotonía del ritmo, un ritmo totalmente plano. El ritmo de la batería es demasiado simple. “Lars Ulrich” destacado baterista y reconocido por ser uno de los genios detrás de trabajos rítmicos como el tan alabado "...And Justice For All", (en donde hay que decirlo, es el mejor trabajo de Lars en toda la carrera de la banda). Sin embargo, este personaje ya no sabe sacarle provecho a su talento, tal vez le ha pasado los años por encima o tal vez será que cada vez la banda está en decadencia que ya ni amor, locura, ira y lo más importante, talento le aplican a sus creaciones. Idénticamente pasa con “Kirk Hammett”, que un su momento, se presentó como el fichaje estrella de Metallica después de la salida de "Dave Mustine". Un solo veloz, pero uno de los peores solos del disco, está demás decir que no se dio el tiempo para crear un buen solo, algo más intenso, algo con más potencia, algo más largo, algo que te den ganas de parecer un enfermo mental haciendo un solo de guitarra de aire. A pesar de todo, cuando se nos presentó el single a muchos quedamos conformes, por tener algo, un toque, un aire de “Kill ‘Em All”.
Los aficionados, quedaron con gusto a poco con el tercer single y segundo track del disco. “Atlas, Rise!” no fue muy bien recibida por el publico en general, ya que a más de uno lo dejó con el ceño fruncido. Los seguidores, incluyéndome, o por lo menos desde mi punto de vista, sentimos que el tema no está mal, en absoluto, al contrario, el tema está bastante bien. El estribillo del disco fue lo más llamativo del tema, ya que muchos sostuvieron estar escuchando a los grandes del Heavy Metal, "Iron Maiden”. Al contrario de Hardwired, este track carece de velocidad, no en balde, el solo de Hammett es destacable, la ejecución está bastante trabajada, más que el resto de los solos en el disco. Sin ir más lejos, vuelvo a recalcar que se pudo dar más. Es más que evidente que el guitarrista no está dando lo mejor de sí, y no solo Hammett, sino que también la banda en general. Cabe mencionar que el último tercio de este single se puede percibir un memorable pasaje instrumental con ecos, al más puro estilo de “Master of Puppets”.
El tercer track del disco doble es “Now That We're Dead”, que ha dado mucho que hablar y debatir. El sonido es muy peculiar, tanto así, que tiene un sonido más oscuro, con tintes de los 90’, años en los que se lanzaron “Load” y “Re-Load”. Es en este punto del disco en que nos alejamos bastante a los que puede llegar a hacer Thrash, Heavy y hasta del NWOBHM. Podríamos ser concretos que esta canción se inclina bastante a lo que es el Hard Rock, el obscuro Hard Rock al que tuvimos como el asesino de esta banda. Sin embargo, y sin caer en el típico juego de todos los trues, no es mala canción, al contrario, "Now That We're Dead" tiene muy buen sonido, un riff genial y un excelente estribillo al más puro estilo Hard Rockero. Pero volvemos a lo mismo de siempre, un deslucido solo. Quizás es el tema del disco el cual pase sin pena ni gloria.
Uno de los puntos más altos del primer disco de Hardwired... to Self-Destruct, es “Moth Into Flame”. El segundo single fue uno de los más elogiados por los fans. El tema dedicado a “Amy Winehouse” fue para la mayoría un agasajo, algo de lo que puedes estar satisfecho con el trabajo realizado. Es poco lo hay que mencionar acerca de aquello, es una buena pieza, podríamos decir que casi excelente, solo cabe mencionar que uno de los detalles más notorios es el estribillo, el cual llega cuando la canción está en su mejor momento. Este es suficientemente, dinámico, melódico, y tal vez pegadizo. Siendo el estribillo no muy acorde a lo que la canción plantea en ese preciso momento. Otro punto a destacar es el solo de guitarra, algo poco común en Metallica dentro de estos últimos veinte años. Bastante bien para lo que Hammett había estado demostrando en los tracks anteriores. Sin embargo, lo que le está jugando en contra a todo esto, es el cáncer que ha estado cargando por mucho tiempo Metallica, el efecto Wha wha. Sin más que decir, un excelente sonido y uno de los mejores del disco. Al igual que en el caso de Atlas, Rise! que se encuentra un aire a “Master of Puppets”. Acá pasa exactamente lo mismo, se puede dar la similitud de “Moth Into Flame” con “The Struggle Within” en este caso, encontramos algo más rítmico y melódico con un sonido ochentero y algo noventero.
La experimentación de la banda durante el transcurso del tiempo, ha ido variando con demasía los géneros. Como antes se ha ido mencionando, en reiteradas ocasiones, Metallica comienza a dejar de lado y apartar el Thrash Metal, específicamente en los 90’; Dream No More, es la composición perfecta de lo que vendría siendo una combinación del “Black Album” y “Load”, pero ojo, no seamos prejuiciosos, y mucho menos pesimistas al mencionar a “Load”. El cuarto track de la lista tiene un sonido moderno, pero no a lo que hemos estado escuchando últimamente en Metallica. Muchas eran las dudas de como iría la banda tras lanzar un disco después de ocho años, y viendo que la banda trataba de mantener su pequeño barquito de papel a flote, ya sea por sus últimos trabajos de estudio como "Death Magnetic" y "Lulu". Una de las incógnitas más a destacar es… Cómo estará Lars en el disco tras saber que él mismo ha destacado y recalcado que, posiblemente, durante unos años más no podrán con “Master of Puppets”. Ya lo había mencionado antes, poco y casi nada de esfuerzo por parte de él y la banda en general. Sin embargo, por esta pasada, nos encontramos con un Lars iluminado, (al menos así se puede llegar a notar) uno al cual le recuerda en los tiempos de cuando tocaba uno de los himnos de la banda estadounidense, precisamente en la era "Black Album", me refiero a “Sad But True”, cada golpe en las percusiones y platillos hace recordar a tal canción.
Para ir consumando con el primer CD del LP, se nos presenta la canción “Halo On Fire”, la cual podríamos etiquetarla como la “balada del disco” o “semi balada”. Una canción bastante rítmica y melódica, no solo los instrumentos, sino que James Hetfield también hace de las suyas demostrando su potencial y melódica voz, que con el tiempo ha ido de pesada y grave a lo que hemos estado oyendo actualmente. Unos envolvente riffs, arpegios y estribillos dentro de esta semi balada; El comienzo es bastante pesado, quizás no a lo que siempre hemos estado acostumbrados, pero es lo agresivo de Metallica en tiempos modernos. La introducción está constituida por el sonido de la batería y luego las distorsiones de guitarra para luego dar paso a la pacifica balada. Además, se puede notar el incremento de velocidad tras el transcurso de la canción, que cada vez va agarrando más fuerza hasta llegar al punto del clímax, (Lo mismo que hemos visto en varios de los himnos de la banda como "Fade to Black", "Welcome to home (Sanitarium)" o "One"). Ya llegando al punto en el cual se puede apreciar el tan esperado solo de guitarra, el cual no está para nada mal, uno de los mejores del disco, no obstante estamos hablando de Hammett, un muy buen guitarrista que parece que cada vez le da más pereza tocar. Sin ir más lejos, para complementar este final épico Lars da más de sí, y da un muy buen sonido para acompañar el solo. A pesar de que la canción ha sido comparada con “Unforgiven III” por ser la semi balada y con un cambio de ambiente rápidos, se puede decir que esta canción lo vale, empero al decir que también es una de las que prácticamente pasa sin pena ni gloria.
CD 2
Para dar pie inicial al segundo disco, nos encontramos con la pista número siete, “Confusion”, la cual para mí tiene un inicio como “I Am Evil” (versión de Diamon Head). Primeramente uno puede llegar al punto de decir: “¡Vaya! …Esto tiene buena pinta, esto mola, esto puede ser un punto alto”... Grave error. volviendo a comparaciones, esta puede ser más bien parecida a “The Thorn Within” en su versión más Heavy. La canción emprende y tiene buen potencial, lamentablemente al transcurso del track, nos encontramos con una buena base pero con el mismo problema de Hardwired, un sonido demasiado plano para lo que uno tiene como expectativa, es prácticamente más de lo mismo en toda la canción, y son aproximadamente siete minutos idénticos a los tres primeros de la misma, es como si estuviesen tratando de estirar cada minuto, cada segundo posible. Además es bastante evidente que esta canción a pesar de tener tanto potencial no se le saque provecho, tanto como en los solos de guitarra, velocidad y, por supuesto, lo que uno más busca en una buena canción de metal, la agresividad. Sin más preámbulos, la canción nos presenta una introducción que va de menos a más, para luego caer como la crisis del 29. Inicio con altas expectativas, las cuales no puede cumplirlas.
“ManUNkind” a mi parecer es uno de los temas, que quizás, tiene más influencias del NWOBHM. Dando un inicio al estilo “My Friend Of Misery”, con la clara diferencia que la canción del nuevo disco es obviamente más floja a la hora de interpretar, pero ojo, está con grata energía. El cambio de ritmo es una de los puntos a favor que puede causar una buena impresión, además de sus buenos riffs y un buen sonido. Sin embargo la canción carece de carácter y rudeza (como la gran mayoría de este disco). Tal vez otra de las cosas a destacar de tal canción puede ser la buena ejecución del estribillo, la voz de Hetfield a pesar de ser poco convencedora, es bastante melódica, como si perteneciera a una banda de Hard Rock, (bueno, eso es lo que ha demostrado Metallica en este disco, ser una banda Heavy/Hard Rock que en ciertas ocaciones tocan Thrash). Tal vez la canción pudo ser más que lo que nos presentaron, por ende deja mucho que desear.
Después de uno de los puntos bajos, y haber atravesado la tormenta perfecta, nos encontramos con “Here Comes Revenge”. En esta ocasión notamos un odio puro que no se escuchaba en la banda durante años, dejando de lado otras canciones que tienen una pesadez en sonido y odio. Sin embargo, estamos en presencia con una similitud de “Confusion”, aunque, pese a tener sus momentos interesantes y agresivos, la canción cae en uno de los tantos problemas que presenta este disco: una desagradable monotonía, y que gracias a eso, es cada vez menos sorpresiva. Cabe recalcar el buen momento de Kirk en el solo de guitarra (nuevamente con el cáncer del wah wah), ya que anteriormente no ha sido bien evaluado. Además destacar el buen trabajo de Lars en las percusiones y como no, el esfuerzo de la banda en general en mantener el barco a flote. Sin más rodeos, "Here Comes Revenge" es posiblemente, uno de los puntos altos del segundo CD por una agresividad y buen sonido, que lamentablemente es repetitiva y sin sorpresas de intermedio, con lo cual le llega a pasar la cuenta.
Este segundo CD suma y sigue con alegatos acerca de sus canciones, y esta no será la excepción, este es el turno para “Am I Savage?”, el track cuenta con un sonido muy basado en el estilo Hard Rock en la era “Load” y “Re-Load”. No hay mucho que comentar acerca de esta canción (más bien sí, pero es mal gastar tiempo), de primera volvemos al mismo problema que ha tenido el disco: sonido plano y monotonía. Lo "rescatable" es escaso en este track, puede ser el oscuro riff y un solo forzado, tal vez camuflado a parecer bueno. Mi sensación acerca de esta canción, es que más que canción, esta fue preparada como un vil relleno para el disco, de esta forma, un relleno el cual no nos satisface ni en lo más mínimo.
“Murder One” tiene una introducción bastante curiosa, por lo que a mí concierne, tiene aires de la pieza clásica, “Fade To Black”, del segundo disco de la banda de San Francisco, “Ride the Lightning”. La pista en cuestión pasa a subir un mínimo el nivel del disco en intensidad, por lo que le viene bastante bien, ya que ha ido a la baja de manera abrupta en el segundo CD. La canción dedicada a Lemmy Kilmister, puede ser una buena canción Hard Rock, aunque bastante floja para las expectativas. La introducción es bastante buena, por lo cual hace que tengas esperanzas de que la canción sea buena. Lamentablemente es un error, a tal punto, que le sucede exactamente lo mismo como le pasó a "Confusión". No hay mucho donde comentar, el riff no es malo, aunque no es algo de lo que estés ansioso por escucharlo todo el día, o sea algo pegajoso del que podrías estar silbando o tarareando. En este caso, la canción pasa más pena y nada de gloria.
Y para finalizar con el segundo CD, estamos en presencia de lo mejor de Metallica en más de 20 años, desde el mismísimo "Black Album". O sea, estaríamos hablando que está por encima de o de igual nivel que "Black Album", obviamente por encima de "Load", "Re-Load", "St. Anger" y puede que quizás también por encima o de igual nivel que "Death Magnetic".
La estrella de este disco se ha llevado todos los elogios hasta de los más pesimistas. “Spit Out The Bone” es Thrash Metal puro, hasta la médula… Tanto así, que es la canción que ha llevado a la cúspide al disco y, digámoslo, el mejor track del disco, sin duda alguna (viéndolo desde un punto de vista más "Thrash"). Demoledora canción con momentos de gran magnitud para el recuerdo. Su tempo y su espectacular riff, una voz más agresiva por parte de James; el solo de Kirk es acorde a la canción y uno de los mejores del disco… ¿Y por qué no? El mejor solo del disco; el bajo de Trujillo se hace sentir con bastante intensidad, especialmente en el minuto dos con cuarenta y cinco, que desde ese momento, nos acordamos que Trujillo existe; y a Lars parece que le llegó bastante inspiración y energía para tener tal velocidad y fuerza en las percusiones. Un sonido bastante moderno (y parecido al Death Magnetic, con la diferencia de que este disco sí tuvo una buena producción y el volumen estaba lo más adecuado posible), todo esto hace que esta canción sea lo que muchos habían estado esperando por años, tanto así, que he llegado a pensar que si esta producción hubiese sido como el clásico "Kill ‘Em All", se podría llegar a comparar con clásicos de la banda como Whipash (Cosa que ya no sería posible). Curiosamente en el último track del disco se siente una frescura y una recuperación total de la banda, tal vez para dejarnos algo satisfecho o para salvar un poco más el perezoso trabajo realizado en el segundo CD. También da la curiosidad que la banda está casi siempre dejando lo mejor o lo más rápido y brutal para el final, tal es el caso en Kill ‘Em All con “Metal Militia”, Master of Puppets con “Damage, inc.”, …And Justice For All con “Dyers Eve” y Death Magnetic con “My Apocalipse”. El poderío que ha llegado a tener esta canción es totalmente aceptable, para lo que anteriormente se ha estado oyendo en el disco, son siete minutos de los cuales los vale. Por ende, nos deja satisfecho y con más esperanzas de que se siga haciendo trabajos como este. Después de haber tenido más bajas que altas, Metallica cierra con broche de oro.
La estrella de este disco se ha llevado todos los elogios hasta de los más pesimistas. “Spit Out The Bone” es Thrash Metal puro, hasta la médula… Tanto así, que es la canción que ha llevado a la cúspide al disco y, digámoslo, el mejor track del disco, sin duda alguna (viéndolo desde un punto de vista más "Thrash"). Demoledora canción con momentos de gran magnitud para el recuerdo. Su tempo y su espectacular riff, una voz más agresiva por parte de James; el solo de Kirk es acorde a la canción y uno de los mejores del disco… ¿Y por qué no? El mejor solo del disco; el bajo de Trujillo se hace sentir con bastante intensidad, especialmente en el minuto dos con cuarenta y cinco, que desde ese momento, nos acordamos que Trujillo existe; y a Lars parece que le llegó bastante inspiración y energía para tener tal velocidad y fuerza en las percusiones. Un sonido bastante moderno (y parecido al Death Magnetic, con la diferencia de que este disco sí tuvo una buena producción y el volumen estaba lo más adecuado posible), todo esto hace que esta canción sea lo que muchos habían estado esperando por años, tanto así, que he llegado a pensar que si esta producción hubiese sido como el clásico "Kill ‘Em All", se podría llegar a comparar con clásicos de la banda como Whipash (Cosa que ya no sería posible). Curiosamente en el último track del disco se siente una frescura y una recuperación total de la banda, tal vez para dejarnos algo satisfecho o para salvar un poco más el perezoso trabajo realizado en el segundo CD. También da la curiosidad que la banda está casi siempre dejando lo mejor o lo más rápido y brutal para el final, tal es el caso en Kill ‘Em All con “Metal Militia”, Master of Puppets con “Damage, inc.”, …And Justice For All con “Dyers Eve” y Death Magnetic con “My Apocalipse”. El poderío que ha llegado a tener esta canción es totalmente aceptable, para lo que anteriormente se ha estado oyendo en el disco, son siete minutos de los cuales los vale. Por ende, nos deja satisfecho y con más esperanzas de que se siga haciendo trabajos como este. Después de haber tenido más bajas que altas, Metallica cierra con broche de oro.
Todos sabemos el problema que ha tenido Metallica en el último tiempo, a base de aquello llegan las críticas tanto positivas como negativas. Siendo así, yo presento mi opinión acerca de este disco, el cual son muchas las sensaciones que me ha dejado, tanto como satisfacción como decepción. Sin duda alguna el disco no es uno de los mejores que han hecho (obvio), todos deseamos que Metallica vuelva hacer lo que era antes, tal y como en sus inicios, o mínimo que remonten la situación y puedan sacar algo que sea totalmente Thrash Metal. Pero también han decidido adaptarse más a lo moderno y a lo más comercial, en esta ocasión no mucho como sus antecesores discos. Otra de las lamentables decisiones de la banda es que desde que falleció "Cliff Burton", el bajo siempre estará bajo, (aunque suene como algo irónico) es por aquella razón, por la cual Trujillo no ha podido ser tan apreciado a como lo era con sus bandas pasadas. Aunque ya siendo objetivos, ya estamos acostumbrados a que pasen cosas como estas en una de las agrupaciones más importantes del Metal en general.
