14 marzo 2016

Pestilence - Obsideo - 2013 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Obsideo
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Noviembre, 2013
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: Candlelight Records


Al igual que el "Resurrection Macabre" que era una mezcla de los tres primeros registros de Pestilence en los años '80 y '90, "Obsideo" parece una combinación de sus dos predecesores directos con mucha de la Jazz fusión de "Spheres" que empuja a través de las opciones de guitarra principal y de respaldo ambiental. Aunque no es tan firmemente maravilloso y modernista como "Doctrine", desde luego reenvía esa estética con componentes del más allá, específicamente de los años '90. 


Todas las acusaciones sin sentido que han rodeado al grupo, que desde su renacimiento del siglo 21 son por ahora (o deberían ser ahora) disminuidas, porque la música que han estado poniendo a cabo es difícilmente accesible para el público, ya sea de Metal convencional o incluso la multitud de Death Metal con tendencias de la época actual. No es encasillado fácilmente en el brutal Death, o el Death de la vieja escuela, o en realidad otra cosa que no este tirando en contra de Pestilence. Patricks Mameli y Uterwijk no están de gira de manera compulsiva en todo el mundo en grandes paquetes, no están siendo acarreados mientras que inician sesión de forma remota a sus cuentas bancarias, y no están sacando discos de metal industrial perezosos porque de pronto no dan una mierda.

 "Obsideo" podría no ser su mejor material (de hecho está muy lejos de serlo), pero no es como si sólo están en constante reciclaje del "Consuming Impulse" (uno de los mejores álbumes de todos los tiempos) para apaciguar a aquellos (no todos) amantes "altamente críticos" que parecen odiar cualquier cosa que no prescriba a un determinado grupo de normas nostálgicas populares. Simplemente pienso que Pestilence se ha dirigido contra una pared en el intento de reinventar constantemente su estética post-moderna, y que se ha traducido en la gran redundancia en las opciones de acordes, que me imagino que no fue algo nuevo para aquellos que seguían la banda desde el '91. Había esperado que la mitad de "Obsideo" sería altamente experimental para empujar el refinamiento de los registros de los '80, pero en vez de eso se aferra fuertemente a sus predecesores, y carece de la garra de composición del "Resurrection Macabre", que era excepcionalmente memorable y lleno de energía, aparte de la extraña opción para repetir los coros en los inicios de las melodías. 

Hay que tener en cuenta que hay nuevos tipos que entran aquí, sobre todo David Haley, que es uno de los asesinos técnicos australianos: Psycroptic, Ruins, Blood Duster y The Amenta, que naturalmente resultó atractivo debido a su alto nivel de habilidad y atención a los detalles. Él hace un trabajo fantástico aquí, sus rellenos y el dominio del tempo contribuyendo a mejorar realmente lo que, evidentemente, son un conjunto muy simple de traqueteo, riffs de guitarra rítmica a menudo discordantes, complejos solos que evitan una serie de cambios de género, y establecer esporádicamente toques de jazz que Pestilence ha peleado sobre nosotros desde el "Testimony of the Ancients" y "Spheres". 


No estoy familiarizada con el nuevo bajista Georg Maier, pero definitivamente tiene un estilo ágil aquí, que entra en la mente de Tony Choy, sólo con los beneficios de la definición moderna más muscular en la mezcla de escala baja. La sección rítmica sin duda se siente de naturaleza mecánica, pero esa precisión industrial no es en absolutamente incómoda en su ejecución. En lenguaje llano, "Obsideo" suena absolutamente fantástico si usted no tiene miedo de los registros de Death Metal que suenan como si estuvieran registrados en 2013 y no en el '93. No me gustan mucho esas cosas, pero Pestilence no es una banda que realmente necesito profundizar demasiado en el estudio de reversión (a pesar de que están haciendo esto claramente en la construcción de riff). 

Se ha hablado mucho de la voz de Mameli y cómo se compara constantemente con su estimado predecesor, uno de los mayores del Death metal de todos los tiempos, que continúa forjando en esa capacidad con Hail of Bullets, Asphyx y Grand Supreme Blood Court. Dicho esto, incluso si él no es Van Drunen, Patrick es simplemente horrible en este álbum, su gutural "salvaje" contrasta con el control absoluto que los músicos tienen sobre sus instrumentos. Ocasionales gruñidos de tonos más altos que se utilizan para doblar en su tono estándar. Él parece mejorar a través del álbum, con canciones como "Super Conscious" y "Saturation" que tiene el mayor impacto. 

Es un buen disco, pero para una banda que entrego grandes discos (incluso un par que todavía me gustaría considerar ejemplos impecables) no se siente del todo adecuado. Desde luego, no es una decepción, porque después de "Doctrine" no tenía grandes expectativas, pero me sentí como que irían por algo más extraño como "Spheres" y todavía parece que están jugando con los mismos juguetes rítmicos. Una banda como Pestilence podría mejor abordarse en un movimiento continuo hacia adelante... sin importar qué o a quién dejan atrás. 




By: .Ghostscore.
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Pestilence - Doctrine - 2011 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Doctrine
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Abril, 2011 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: Mascot Records


Si bien el "Resurrection Macabre" era fácilmente uno de los más divisivos en la "reaparición" de álbumes de Death Metal de la década pasada, con la mitad de oyentes denunciando una idea de último momento, sin sentido o albergando la mala voluntad hacia diversas declaraciones cuestionables hechas por Patrick Mameli durante el largo paréntesis de la banda; Alabando su malla de ingredientes de los tres primeros legendarios retratos de larga duración de la banda.


Dos años más tarde, tenemos a "Doctrine", el sexto esfuerzo de Pestilence, uno que sigue más de cerca los pasos de su predecesor directo. De hecho, este es el paso evolutivo o menos retro-evolutivo en la carrera de la banda. Al igual que el "Resurrection Macabre", la atención se centra en los patrones de silencios primarios, palma puntual ("Sinister", "Salvation") intercalados con los acordes misteriosos ("Amgod", "Malignant"), escasamente entra en erupción en la tarifa tecnológica y frenética ("Doctrine", "Confusion").


Se realizaron una serie de opciones estéticas curiosas aquí, casi por unanimidad de títulos de una sola palabra de sus interludios en el "Testimony of the Ancients" o la inclinación hacia la repetición de los coros. Patrick Mameli en realidad se ha cobrado una gama emocional más amplia que los últimos tres álbumes, los gruñidos de escala y descendente de alturas intensas, incluso mostrando una inesperada capacidad de gritar en la cota más alta, y los resultados técnicos, especialmente de la sección rítmica (Jeroen Paul Thesseling y Yuma Van Eekelen) son increíblemente apretados.

La banda hace realidad una nueva síntesis de jazz con la guitarra aquí. No en la medida de "Spheres", pero no hay duda de que el puente de "Salvation" pretende ser más que un guiño y un guiño a la experimentación del Pestilence anterior. Esto no es bienvenido, ya que añade un poco más de profundidad en los ritmos de gran medida que son apagados de los versos y se manifiestan por sí solo.

Por desgracia, si tuviera que comparar esto con cualquiera de sus obras mayores (incluso el "Resurrection Macabre"), las canciones simplemente no cuadran. Son interesantes y aún más eficaces a través de un par de escuchadas, pero me sentí constantemente a la espera de un gancho que parecía flotar sobre el precipicio de la posibilidad y luego no manifestarse en las canciones actuales. Mientras que canciones como "Horror Detox", "Devouring Frenzy" y "Hate Suicide" fueron inmediatamente pegadizas y perdurables, hay muy pocas aquí. Por lo tanto, los mejores temas a lo largo de "Doctrine" son los que exhiben una gama más dinámica, escapando de la monotonía tenue y la primacía de las ranuras que componen la mayor parte de la experiencia.


Imagínense una mezcla del "Testimony of the Ancients" y del "Destroy Erase Improve" de Meshuggah, y ya está en el camino correcto. Me esperaba mucho más, sobre todo después de la reaparición del 2009, finalmente fusionando sus ingredientes anteriores en una paliza divertida. "Doctrine" parece una mirada sideral que da un paso hacia cualquier dirección, pero no sin algunos consejos excepcionales.





By: .Ghostscore.

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13 marzo 2016

Pestilence - Spheres - 1993 (Review / Reseña)


Banda: Pestilence
Álbum: Spheres
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Mayo, 1993 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records


Si bien "Testimony of the Ancients" podría haber burlado al oyente con rastros de jazz, rock progresivo y otras influencias tercerizadas. Podría haber parecido al principio una salida de la fuerza bruta de las raíces de la banda en el Death y Thrash Metal, pero a pesar de todo, ese álbum podría haberse montado en un cohete e ir a través del sistema solar, deteniéndose en algún lugar alrededor de Júpiter para tomarse un café y luego volver a nuestro planeta. Pero lo que sucede con este cuarto álbum de Pestilence es que "Spheres" abandona nuestro cuello en el universo por completo, construye suficiente empuje para llegar a lugares inexplorados. 

"Spheres" es un álbum de "Death-Jazz" y sin embargo tiene muy poco en común con incursiones similares hacia la forma de un Cynic o Atheist, o más espástico. No, simplemente esto era algo único, con la esperanza de darle un giro raro, la banda grabó este álbum con su cuarto productor: Steve Fontano. Él es mucho más experimentado y diverso que Trapp, Johns, o Burns. Ha hecho de todo, desde R&B al rock sureño de ska en su día, pero estoy dispuesta a apostar que Pestilence estaba más interesado en su trabajo con la más mínima influencia de Jazz con artistas como Tony MacAlpine o Greg Howe

Fontano ha hecho un trabajo interesante con este álbum. Me sorprendí al escuchar que no suena tan pulido como el "Testimony of the Ancients"; hay una arena especial para este viaje debido a sus adornos altamente sintetizados. Sin teclados, eso sí, como Patrick Mameli era tan inflexible señaló que los teclados no fueron utilizados en esta grabación. Esos teclados miserables, siempre matando a la música, ¿no? No. Y teniendo en cuenta que el álbum está lleno de ondas de sintetizador de guitarra, uno se pregunta cuál es realmente la diferencia, y por qué puede parecer opuesto a la utilización de uno, sino de apoyo del otro. La banda también había cambiado bajistas una vez más, en sustitución de Tony Choy con la teoría igualmente fascinante de Jeroen Paul Thesseling, él es un buen ajuste para este álbum en particular, con sus tonos honestos para anclar el caos espacial que entra en erupción.

Los sintetizadores de guitarra funcionan realmente bien a favor del álbum, la creación de todo tipo de vibraciones cósmicas a través de los segmentos más metálicos. Un arsenal brillante de estrellas aquí, justo en el borde de una ranura. Más allá de los gruñidos lascivos de Mameli, una succión de agujero negro en toda la luz a través de una ruptura de fusión. Es fascinante, si no tienes la paciencia y los medios para dejar que el álbum te absorba en su manía o demencia extraterrestre, mejor déjalo pasar. 

El álbum comienza con una de sus expediciones más agresivas, "Mind Reflections", lo que crea una sensación de terror por encima de sus ritmos morbosos. "Multiple Beings" es un jugueteo más lúdico a través de una melodía delgada, mientras que el bajo lanza las bombas a distancia en un miedo casi reprimido, las cuerdas sintetizadas interactúan con las entonaciones de Mameli, deteniéndose sólo para diversos puentes de fusión. "The Level of Perception" continúa para formular este patrón de exceso, a través de una progresión muy aterradora de guitarras fluidas y tonos de sintetizador espeluznantes que se ciernen justo en el borde de la agresión. El título es más que apropiado; cuanto más usted se centra aquí, más vamos a salir de ella. "Aurian Eyes" es un breve instrumental, ópera espacial llevada a cabo a través de los sintetizadores, pero "Soul Search" vuelve a los ritmos de corte, construyendo lentamente una gran ranura. "Personal Energy" es uno de los verdaderos puntos destacados del álbum, una canción relajante con guitarras limpias y sintetizador que llega a un puente fantástico, donde las voces yacen parcialmente oscurecidas por las relucientes melodías celestiales que conspiran para consumirlos.

Es casi hipnótico, Patrick Uterwijk es el siguiente que forma una libre pieza de guitarra ambientada en "Voices from Within". La canción homónima "Spheres", probablemente, la más cercana al "Testimony of the Ancients", con otro de los patrones simples y sólidos de la banda. "Changing Perspectives" es un tema muy parecido a otros en el álbum, saturado en las tormentas de sintetizador y un arabesco de guitarra limpia. Si bien es bueno, los riffs no saltan inmediatamente a la mente al igual que muchos que habían llegado antes de ellos. "Phileas" es el último de los tres breves instrumentales (en comparación con 8 del álbum anterior), y al mismo tiempo suave, es lo menos interesante. El "Demise of Time" ofrece el cierre, una de las canciones más crueles en la medida del ritmo burlista. 

Además de ser más aventurero, este álbum también sería el "último" de Pestilence, hasta que Mameli decidió reformar la banda con el "Resurrection Macabre", que suena como un híbrido de sus tres primeros discos y deja de lado por completo el sonido de "Spheres". Es un poco difícil para mí quejarme de esa elección, yo he disfrutado de este álbum, el menor de sus retratos originales. Una parte de mí se sintió realmente decepcionada al no escuchar un seguimiento de esto, tal vez bajo otro nombre de la banda quizá, pero la música es sin duda fascinante aquí, sigo estando intrigada por oír lo que una mutación más podría haber hecho por medio de estos mismos músicos. Aún así es extraño, el álbum que la mayoría encuentra "molesto", es melódico y pegadizo, pero puedo entender cómo las progresiones rítmicas y incursiones comunes en el ámbito del jazz y la fusión se apague a muchos oyentes. 

Muy pocos rastros de Death Metal se mantuvieron en la banda en ese momento. El rastro más evidente sería la voz, que no ha cambiado desde "Testimony of the Ancients". En todo caso, han crecido aún más salvaje. Luego están algunos de los riffs, que sin duda, estuvieron más cerca de un Thrash Metal progresivo, que cualquier articulación de brutalidad. Pero, sin embargo, es una excursión más original de la banda en la atmósfera sonora, uno de los pocos álbumes de su tipo que realmente se sostiene a través de los años (mucho más que el "Elements" y el "Unquestionable Presence" de Atheist). 

En lo que a mí respecta, Pestilence ya había conquistado el Thrash Metal y el Death metal con los dos primeros álbumes. Después de la conmoción de su separación con Martin Van Drunen, llegué a aceptar que esto no era una banda inclinada a pisar sus viejos terrenos, ya que "Spheres" es la extensión lógica y exitosa de ese modus operandi. Por supuesto, con el "Resurrection Macabre" ellos en realidad mearon todo este patrón y establecieron un campamento justo donde comenzaron. Pero este álbum es tan divertido y aplastante que a usted seguramente casi no le importara.

Así que si te gusta el jazz, el Death Metal progresivo, el rock con una guitarra progresiva o el espacio exterior, en general, "Spheres" vale la pena escucharlo mientras se come una galleta o beba café, tal vez mirando la luna o recordando algo del pasado. 





By: .Ghostscore.

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