He aquí el resultado de un largo trabajo y de muchas horas dedicadas a escuchar múltiples lanzamientos dentro del género en este 2015. En principio esta lista no pretende ser una guía obligatoria en el conteo del mejor disco del año, claro está que existen tantos gustos como personas en el mundo y complacerlos a todos sería una locura. Pero en términos generales este "top" se realizó tratando de tomar en cuenta todas esas variables de gustos en común de un buen escuchador del género más mi subjetividad (Thrashenstein), la de Cyco y la de Ghostcore (de antemano les agradezco a ambos su colaboración). También debo mencionar que las posiciones no necesariamente van a representar la calidad de un álbum sobre otro, pese a los primeros 5 (en los que enfatizamos bastante para que representen los mejores 5 del año), es decir, que un disco esté en la posición 35 no quiere decir que sea peor que uno que esté en la posición 25, a menos de que estemos hablando de los primeros 5 puestos, los cuales están allí, porque consideramos que son los 5 mejores.
Comento también que la idea principal era de un top 50 de lanzamientos del 2015, por cuestiones de tiempo no pude terminar todas las reseñas, de manera que hay aproximadamente 20 álbumes de 20 bandas que han quedado por fuera (luego las agregaré poco a poco). Y para finalizar, les pongo al tanto de que muchas de las reseñas o "reviews" serán bastante cortas y resumidas, debido a que daremos prioridad de extendernos escribiendo con los dichosos primeros puestos. Sin mas preámbulos acá les dejo la lista de los 40 álbum de thrash metal mas resaltantes del 2015:
Comento también que la idea principal era de un top 50 de lanzamientos del 2015, por cuestiones de tiempo no pude terminar todas las reseñas, de manera que hay aproximadamente 20 álbumes de 20 bandas que han quedado por fuera (luego las agregaré poco a poco). Y para finalizar, les pongo al tanto de que muchas de las reseñas o "reviews" serán bastante cortas y resumidas, debido a que daremos prioridad de extendernos escribiendo con los dichosos primeros puestos. Sin mas preámbulos acá les dejo la lista de los 40 álbum de thrash metal mas resaltantes del 2015:
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40 Slayer - Repentless
Voy
a comenzar diciendo con toda sinceridad que el resultado de Repentless
no me ha sorprendido para nada, como diría el mismo "Kerry King" en una
entrevista: este disco no es más que otro lanzamiento comercial para
hacer dinero. Sin "Hanneman" en la filas de Slayer creo que las esperanzas de volver a ver a la banda furiosa y acelerada por una posesión demoníaca (como en las épocas del "Reign In
Blood") se han reducido a 0. Igual nadie debe vivir en el pasado, este es el Slayer que tenemos ahora, y después
de 6 años sin material nuevo nos traen "Repentless".
Sin ánimos de ser pesimista, comento que lo rescatable de este álbum es que la banda le ha
hecho un guiño al thrash que solían hacer antes del "Diabolus in
Musica" con esto no quiero decir que hayan vuelto a sus raíces, nada que ver, pero podemos rescatar unos cuantos temas con una base estructural cercana al thrash, estos son: "Repentless", "Implode",
"Atrocity Vendor" y "You Against You" Estos son los más cercanos al thrash
metal por así decirlo, es todo lo que puedo rescatar de los 12 temas y los 42
minutos que conforman el álbum. Lo bueno es que
estos 4 temas logran sacar un merecido headbanging y
poseen los componentes suficientes para ser considerados temas aceptables. Del resto, los tracks son un reciclaje de varios
discos nacidos después del año 2000, repetitivos, simples, sin brillo y
como ya es costumbre con mucha presencia Groove.
"Repentless" es un álbum que nació sin piernas, y nunca va a poder correr, pienso que con la partida de "Hanneman" y sin "Lombardo" en en el equipo Slayer
debió plantearse una retirada definitiva, antes de seguir intentando con
discos que ya no llegan ni llenan los corazones de sus seguidores, todo lo que queda de la banda son sus presentaciones en vivo, donde podemos resucitar su vieja escuela. En
conclusión, un disco que no brilla y aburre con rapidez.
By Thrashenstein |
39 Battlecross - Rise To Power
Battlecross es una banda que ha permanecido en constante cambios y contratiempo desde su debut, no obstante se han sabido mantener de pie hasta este 2015 donde nos brindan su cuarto lanzamiento titulado "Rise To Power".
Siguiendo la misma linea de composiciones de discos anteriores, "Rise To Power" está lleno de excelentes guitarras y de un elaborado trabajo de bajo. Aunque no es especialmente un disco llamativo, las ejecuciones de guitarra de "Hiran Deraniyagale" y de "Tony Asta" tienen un doble efecto. En
primer lugar, sus riffs tienen una extraña atracción, como una familiaridad, no en el sentido de que han sido utilizados antes
o reciclados de otras bandas (la primera banda con la que podemos comparar es Revocation), sino algo que brinda una confianza mientras fluye el disco. En segundo lugar, los riffs son quienes portan la personalidad, pienso que las guitarras son el punto fuerte de
Battlecross en lugar de la voz que puede sonar bastante estandard dentro del metal moderno.
El Death/Thrash de la nueva era se filtra en este material de principio a fin, con una notable influencia de metalcore e intervenciones de guitarras técnicas, el álbum se va desarrollando de manera decente en su primera mitad, por desgracias a partir de la mitad se empieza a perder brillo y atención, llegando al punto de que los temas se vuelve repetitivos.
Battlecross ha demostrado que aun se mantiene en el ruedo, pero aun sin poder sorprender a la escena. "Rise To Power" es un disco bastante técnico y moderno que plantea una escena sin innovación que no supera a su antecesor "War Of Will".
By Thrashenstein |
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| 38 In Defence - Don't Fuck With The Dungeon Master
¿Alguna
vez habitan estado esperando una banda con todo el humor de Tankard
pero con un amor incondicional hacia los Tacos? Pues aquí lo tienen, y
vienen haciendo un Crossover/Thrash bastante corrosivo.
"Don't
Fuck With The Dungeon Master" es un disco de crossover típico y con
bastante humor, nada mas al ver el titulo del álbum y los nombres
estúpidos de las canciones como "Tacos Til Death", "Gun's in School",
"Grill And Be Grilled" sabremos que estamos ante mucho humor negro y
amor a la comida.
A nivel musical nos encontramos con un crossover estándar, con ciertos tintes de Municipal Waste dentro de algunos temas, los
riff son habituales, el movimiento en la batería simples pero muy eficaces, más una producción que podría dar para más.
Lo
que si encontraremos aquí es adrenalina pura y headbanging de principio
a fin. Sí el crossover es lo tuyo y quieres un material distinto a los acostumbrados Iron
Reagan, Dr. Living Dead y Municipal Waste, puedes intentarlo con In Defence.
By Thrashenstein |
37 Intrinsic - Nails
Continuamos nuestro conteo con un disco que estuvo encajonado por algo más de 20 años y que vino a salir a luz pública este 2015, estamos hablando del álbum "Nails" de los Estadounidenses de Intrinsic. Para empezar les diré que esto es un disco que considero totalmente experimental, es decir no es un disco de Speed o thrash en estado puro, de manera que hay que estar preparados si no se es de mente abierta. Como comenté anteriormente este disco fue compuesto a principio de los años 90 pero no fue lanzado hasta ahora. Aquí encontraremos una fusión de distintos géneros. Imagínense una mezcla de Iced Earth, Rush, Pink Floyd, e Iron Maiden, con algunos elementos de sonidos Grunge de los '90 al estilo de Alice In Chains y Soundgarden pero todos haciendo Speed/Thrash. ¿Suena como un suicidio musical no? Pues la gente de Intrinsic se encargó de que dicha mezcla no sonara para nada fatal, de hecho escuchando con bastante atención, estamos de frente a un exquisito combo de composiciones atrevidas y bien logradas, hechas con una genialidad necesaria.
By ThrshensteinLos amantes del thrash se mantendrán bien entretenidos con temas como “State Of The Union”, “Die Trying”, “Pillar Of Fire” y “Too Late But Not Forgetten” donde se aprecia el poder speed/thrash bien acentuado de la banda, pero temas como “Fight No More” y “On Gossamer Wings” nos llevan a una vibra mas Heavy al estilo de Iron Maiden o los inicios de Judas Priest. Por otro lado las canciones “The Vicius Circle” y “Denial” nos adentran en una extraña mezcla de elementos Grunge de la época, encaminado en rieles de metal. Ademas temas como “Inner Sanctum” y “Mourn For Her” nos llevan a un ambiente mas progresivo de inicios de los '80 al estilo de Rush o Pink Floyd (Obviando los teclados claro está.). El tema "Yikes" me teletransportó de un solo golpe a la dimensión estelar de los míticos Voïvod, a tal punto que me exalte y pensé que se me había colado un tema de Voïvod en la lista, pero no, estaba escuchando una dosis brutal e instrumental de thrash progresivo extraterrestre por parte de Intrinsic. Y por último debo mencionar que "Nails" posee un excelente cover de la canción “Dazed and Confuced” de los legendarios Led Zeppelin, por su puesto un cover adaptado al Speed/Thrash. Por alguna razón pensé que este disco sería un desastre al escuchar los primeros cambios de temas, pero resulta que al terminarlo tuve que escucharlo unas 5 veces mas. Me enganchó totalmente, tal vez se deba a la calidad de ejecución de tantos elementos sin perder el hilo o la esencia de la banda. Obviamente para los escuchadores de thrash mas exigentes y los cuadrados de mentes les parecerá que este álbum trae más cosas que un vomito y no lo asimilarán. Pero, para los de mente un poco más abierta, les aseguro que lo disfrutaran. |
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| 36 Eradikator - Edges of Humanity
Este cuarteto ingles ha vuelto en el 2015 para brindarnos nuevo material, se trata del último lanzamiento de Eradikator titulado "Edges Of Humanity" que viene con un thrash cargado de "Bay Area" con tintes modernos.
Lo primero que se va decir aquí es que la notoria influencia de Metallica no se puede negar, pero no nos equivoquemos, Eradikator no es una banda-copia o tributo de Metallica,
partiendo de unas marcadas influencias históricas la banda se abre camino agregando elementos propios con un núcleo bastante alejado de los jefes
del "Big 4".
"Mesmerised"
y "Man Behind The Mask", son los dos temas que abren el álbum de manera
desgarradora, la presencia del thrash se puede palpar en todos el
desarrollo de "Edges
Of Humanity", los
solos son precisos y magistrales, la batería habitual pero exacta, donde
en ocasiones nos hace mover la cabeza con movimientos rápidos. Al
seguir adentrándonos encontraremos otros temas con fuerza como "Astral
Body" y "The Great Deception". Para finalizar el álbum tenemos un
tema instrumental llamado "Passing Kairos", que comienza con una
agradable armonización de guitarras que evoluciona en una gran cantidad
de solos de guitarra.
Como verán aquí no hay baladas innecesarias, ni experimentos extraños como el "Lulu". Sí conseguiremos elementos de Metallica en la voz y en ciertas lineas de composición pero no lo suficientes como para igualarlos. Con "Edges Of Humanity" Eradikator mantiene su linea anterior, sin innovación ni exclamaciones, solo thrash moderno ejecutado con elegancia.
By Thrashenstein
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35 My Funeral - Violence Academy
El tercer lanzamiento de los filandeses de My Fuenral: "Violence Academy" es un álbum de Death/Thrash que ha demostrando que la banda desea evolucionar y continuar en la escena. En principio pensé que la voz de "Ilkka Sepponen" al no ser completamente gutural me disgustaría, ya que mis expectativas vocales de las bandas de death/thrash son siempre guturales, pero la realidad es que se vuelve bastante aceptable una vez que se está encaminado en el álbum.
El resto de la música consigue su paso entre lo moderno y agradable. Ya
desde los riffs de ritmos rápidos, a los solos al tempo de los blast beats, y esos coros al unisono que se asoman en algunas canciones, convierten a "Violence Academy" en un campo aceptable para los aficionados del Thrash moderno.
La banda no están a la altura de impresionar a los más exigentes, pero si lo que se busca es una banda de thrash moderno, My Funeral es una buena opción dentro del gremio del 2015.
By Thrashenstein |
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34 Atomik Destruktor - Unatural Disoder
Aquí estamos con el debut de los portugueses de Atomik Destruktor, se trata de un disco bastante estándar que sabe mezclar sus influencias (Exodus, Destruction, Kreator). Aquí no encontraremos nada realmente nuevo, pero si una excelente ejecución instrumental de un thrash convencional bien estructurado. El disco fluye bastante bien sin caer en lo monótono, las guitarras hacen su trabajo admirable con una técnica impecable (se puede apreciar bastante bien en los solos) al igual que el resto de los instrumentos que llevan durante todo el álbum dosis rápidas de thrash. Las canciones que recomiendo son: "Atomic Destruction", "Unnatural Disorder", "Merciless Squad" y "War Machine".
Estamos ante un trabajo discográfico new school pero alejado de lo moderno, que sacrifica la innovación por lo habitual pero ejecutado con calidad. Tratándose de un debut pienso que han comenzado con el pie derecho. Solo queda decir que Atomik Destruktor parece tener un futuro prometedor. By Thrashenstein |
33 Thrash Or Die - Melting Your Skull
Melting Your Skull me sorprendió, ya que considero que ha superado con creces su antecesor "Poser Holocaust", la velocidad se ha apoderado de esta banda y los patrones de ritmos acelerados que se consiguen por todo el álbum te obliga ha hacer headbanging automático. Los riff son frescos, y las líricas de "Dr. Fukk" tienen su atractivo. Si bien la voz no es para nada virtuosa compagina perfectamente con la velocidad y ferocidad de las composiciones, creando asaltos auditivos corrosivos hasta los huesos.
Todo en este álbum es efectuando de manera correcta para hacer un disco bastante solido. En pocas palabras un "Melting Your Skull" es un disco de thrash metal moldeado con bastante de la old school, no veo innovación aquí, pero tampoco le hace falta, si eres amante de lo corrosivo y del thrash puro, "fundiras tu cráneo" con este ultimo lanzamiento de Thrash Or Die. By Thrashenstein |
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32 Exarsis - The Human Project
Exarsis es de esas bandas de la nueva escuela que no me había terminando de calar en los oídos, su debut y su segundo trabajo me han parecido bastante habituales, y si no fuera por mi falta de tolerancia a la voz les aseguro que habría disfrutado sin quejas sus dos primeros discos. Mi sorpresa es que en "The Human Project" la voz se me ha hecho bastante tolerante, culpa de un desempeño mejorado (con ciertos guturales en algunos temas).
La maquinaria instrumental merece ser aplaudida, este álbum nos ubica en medio de una "balacera" de notas y ritmos cruzados, aquí encontraremos esas lineas rápidas y tajantes muy al estilo de Violator, los riff y los solos son directos y veloces, la batería un arma de guerra, creando composiciones que te hace quedar hasta el ultimo tema del disco. Aunque realmente no re-inventen la ruedan del thrash metal, sin duda Exarsis se han superado como banda y merecen su reconocimiento. By Thrashenstein |
31 Biotoxic Warfare - Lobotomized
En los últimos años Grecia se ha convertido en la cuna de una gran cantidad de bandas de alto calibre, me atrevería a decir que junto a Alemania representan el fuerte de la nueva escuela de thrash europeo. Aquí estamos de frente con el debut de los griegos de Biotoxic Warfare: "Lobotomized".
La
frescura de este álbum en realidad no puede ser subestimada, ya que
mientras que mantiene todos los clichés necesarios del estilo
que están ejecutando, también añaden algo más en la ecuación de lo
habitual. Más
allá de los matices musicales de la escena griega, en su música conseguimos ese uso
recurrente de elementos de death metal con ritmos del thrash del Bay Area y una notoria influencia de blackened thrash, tal como se escucha en gran parte de "Dysphoric Reality".
Pasajes de guitarra acústica ocasionales, unos riff de guitarra semi-limpios y otros que coquetean muy bien con el death metal, una voz aplastante que añade profundidad y esa esencia obscura que transmiten en una atmósfera autentica hacen de "Lobotomized" un álbum de suficiente calidad que incluso puede sonar innovador en esta época. By Thrashenstein |
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30 Traitor - Venomizer
"Venomizer" es el nombre del segundo lanzamiento de Traitor y viene cargado con doce disparos de puro thrash fulminante. La fuerza de esas canciones son realmente potentes y crudas. Traidor no da demasiado énfasis en alta complejidad o excesiva técnica; Esto se trata de thrash tajante, sin adornos y directo al cráneo, con una voz corrosiva-mente perfecta, coros de multitudes típicos del genero, riff martillantes, baterías "tupa-tupa" por doquier y una temática que se mantiene en desastres nucleares, mutaciones y guerra. Todo esto lleva a "Venomizer" de manera sutil a un viaje de la vieja escuela. Aquí no hay campanas y decorados. Esto se trata de guitarra, bajo, batería y voz , totalmente puristas como muchos consideran que el thrash metal tiene que ser.
Sinceramente todos los temas tienen su atractivo, ya sea para disfrutar sentado o para un mosh pit violento, el segundo lanzamiento de Traitor es una pieza que se puede escuchar completo sin problemas. En conclusión "Venomizer" es un álbum que gana más por la autenticidad e intensidad que por otra cosa. Es un material que personalmente recomiendo, potencia thrashera. By Thrashenstein |
29 Soldier - The Great Western Oligarchy
Desde Asturias España, llega el segundo lanzamiento de los thrashers de Soldier titulado: "The Great Watern Oligarchy". Empezando por una portada bastante llamativa y polémica estamos ante un gran álbum que combina la potencia y la versatilidad.
Aquí los juegos de guitarras son filosos y precisos, los conjuntos rítmicos de la batería y las lineas de bajo dan con exactitud, al mejor estilo de las grandes bandas de thrash actuales, pero la particularidad de este lanzamiento es que ademas encontraremos muchos componentes "experimentales" y con mucha tendencia de Stoner o Sludge Metal, como lo podemos apreciar en la balada "Pilgrims", o el tema "Black No.1" o en la intro del tema homonimo "The Great Western Oligarchy". Las composiciones melódicas también están presentes aquí, como es el caso de "Theory of Nothing". Los riff tajantes hallados en una buena composición de thrash no pueden faltar, solo basta echarle una escuchada a "Christoholic" y "Warbourne" (en los que podemos apreciar el poder thrash que trae la banda). Otro elemento importante que no podemos dejar por fuera es la excelente capacidad vocal de "Phil" para adaptarse a los distintos ambientes de las diversas las composiciones, logrando un desempeño admirable en cada uno de ellas. "The Great Western Oligarchy" es un álbum donde encontraremos una mezcla poco común de varios elementos, desde canciones muy explosivas, hasta lineas notablemente graduales. En este segundo lanzamiento la banda supo combinar bastante bien componentes como lo son la potencia del thrash y los tempos mas lentos y bajos del stoner metal, obteniendo al final un resultado bastante fresco. Tal vez para los mas puristas esto sea un disco demasiado arriesgado y represente un sacrilegio al género, en mi opinión personal me pareció lo suficientemente fresco y disfrutable. Pues, en una época de tanto cliché, Soldier nos trajo un excelente regalo. By Thrashenstein |
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28 Harlott - Proliferation
El
thrash metal de la nueva era se ha empeñado con el afán de revivir su
vieja escuela de los '80. Encontrando en este camino muchos intentos
fallidos, muchas bandas que pierden frescura e innovación y generando
así mucha monotonía en la escena. Pero en otras escasas ocasiones,
también encontramos resultados brillantes como es el caso de Harlott,
quienes de alguna manera logran llevarte en una maquina del tiempo para
sentir que discos como "Proliferation" fueron engendrados en 1986 y no
en el 2015.
Lo primero que se me vino a la mente al sentir todo este thrash disparándome en los oídos fue una mezcla de influencia de Slayer, Kreator y Exodus de la vieja era. El ataque de las guitarras gemela de "Hudson" (también vocalista) y "Butler" se sincronizan con perfección, creando esa combinación de riff afilados y ochenteros. Pero es "Richards" (bajo) y "Joyce" (batería) quienes llevan una gran responsabilidad en este disco, las lineas de bajo y todo el componente rítmico crean la bases adecuadas para desarrollar exquisitas composiciones thash. Encarrilados de la voz de "Andrew Hudson"que juega entre un "Tom Araya" y "Zetro Souza" conseguiremos la sensación de violencia que nos transmitían aquellos tiempos hardcore de la escena de Slayer. Los toques modernos y la violencia de ejecución de la vieja forma hacen que este álbum obtenga la naturaleza esencial del thrash crudo. La primera canción "Proliferation"comienza con una suave introducción melódica, que luego presenta una tormenta de riff veloces y pegajosos; "Systematic Reduction" es un tema con un despliegue Death/Thrash crudo y veloz que culmina tras 1 minuto y 34 segundos; "Lord of War" cuenta con algunos riffs semi-cortados, que dejan un sabor filoso en los oídos; "Bloodlust" es uno los temas mas veloces y feroces, paseándose por los terrenos (nuevamente) del "Reign In Blood" de Slayer. "Civil Unrest" mostrando una faceta mas moderna del thrash ;"The Light Fading" crea una variación interesante, realizando un trueque continuo entre el Thrash y el Death sin soltar la linea principal del álbum. Todo aquí es bastante atractivo, todas estas combinaciones crean un álbum robusto para la escena actual. Harlott ha logrado lo que se proponían, traer los elementos de la época dorada y componerlos con lo moderno, en pocas palabras y sin tanta parafernalia "Proliferation" es un gran disco homenaje a la vieja escuela del thrash. By Thrashenstein |
27 Hatchet - Fear Beyond Lunacy
Este es el tercer lanzamiento de Hatchet, el cual continua en una evolución de las mismas lineas de sus discos antecesores. Aquí no hay nada nuevo como tal, pero si thrash new school bien elaborado. Las armonías de guitarra son bien logradas y los toques melódicos en ciertos temas le dan un tono refrescante al disco, la voz sigue desgarrando en cada tema junto a los coros al unisono típicos del thrash, los riff y los solos siguen siendo uno de los puntos fuertes de la banda.
Este álbum comienza con una intro semi-acustica que va creciendo gradualmente hasta que explota en “Living In Extinction” inmediatamente las gloriosas composiciones de un buen thrash empiezan a dispararnos en los oídos, de aquí en adelante el álbum te agarra por el cuello con ambas manos, y empezará a asficiarte con thrash metal. Luego sigue “Lethal Injustice” que aborda el tema del fracaso del sistema judicial, aquí la banda se asienta en un buen sonido Groove, y "Ramos" y "Webb" se acomodan en una excelente armonización de guitarras. Despues, en "In Fear We Trust" se puede apreciar un excelente trabajo en la voz y uno de los mejores solos de guitarra de todo el disco. Así encontraremos muchos buenos temas, con dosis melódicas, riff asperos, solos elaborados y voces logradas, como “Tearing Into Hell”, “Dead And Gone” y “Prophet Of Delusion” entre otros.
Pienso que Hatchet aun no supera su debut "Awaiting Evil", y esto es una opinion muy personal, ya que sé que muchos consideran el "Fear Beyond Lunacy" una gran evolución. Lo que si es claro, es que la banda se mantiene dentro de los primeros en las filas del New School Thrash. Si eres amante de la nueva escuela podrás disfrutar el "Fear Beyond Lunacy" sin sobresaltos.
By Thrashenstein |
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26 Anihilated - Anti Social Engineering
Anihilated es una de las bandas mas respetada dentro del género en el Reino Unido. No solo representan uno de los pilares de la vieja escuela de la zona (formados en 1981), ademas volvieron al ruedo en el 2010 demostrando que después de tantos años inactivos aun tenían gran potencial, pero yo personalmente considero que es con la llegada de "Anti Social Engineering" que han consolidado su regreso definitivo.
Tan solo 10 temas serán suficientes para acribillarnos con una sobredosis de thrash metal profesional, los ataques guturales en la voz pueden que nos haga recordar a "Mille Petrozza", pero "Anton Reisenegger" se ha encargado de dejarle su sello mas personal. El trabajo en la batería viene siendo uno de los puntos mas resaltantes del "Anti Social Engineering", "Paul Rodwell" se ha encargado de tener uno de los mejores movimientos de piernas del Reino Unido, creando patrones de ritmos asesinos para el thrash de Anihilated. Los riff son afilados y los arreglos y solos excepcionales. Temas pegajosos como “Thrashing Crew” demuestran la esencia thrash de sus raíces ochenteras, otros ataques fulminantes son los temas “Zombie 13”, “A Vile Congregation” y “Torn By The Tooth” todos bajo composiciones rápidas y bien logradas. Luego viene tal vez mi tema preferido, el tema que cierra con broche de oro: “I Am The Beholder” una sofocante y densa pieza de thrash directo, engendrado de componentes de la vieja escuela, y que le da un cierre por todo lo alto a este lanzamiento. Sin duda alguna Anihilated ha superado sus dos lanzamientos anteriores, los cuales marcaban su regreso a los escenarios de la nueva era, sinceramente un disco bien consolidado y de bases firmes sin salirse de los esquemas del thrash natural, recomendado para los amantes de la vieja escuela undeground. By Thrashenstein. |
25 Spellbound- Nothing But The Truth
"Nothing But The Truth" es un álbum que combina perfectamente los riffs afilados del metal teutonico de finales de los años 80 con el elemento
alternativo conocido como: harsh verse vs. melodic refrain, algo así como "verso fuerte combinado con estribillos melódicos" dicho elemento muy presentes en bandas Americanas actuales. A nivel de composiciones Spellbound está bien consolidado dentro de lo moderno del thrash, en términos generales un cuarteto de instrumento que saben lo que hacen, guitarras a ritmo, rítmicas rápidas y un vocal que se acentúa al paso de cada tema, en cuanto a temática pues con el arte de la portada y los nombres de las canciones sabremos que es lo que viene: corrupción, globalización, política y guerra.
Así pues, estamos ante un álbum habitual. No esperemos un descubrimiento musical o una innovación como tal, en su lugar encontraremos thrash de la nueva era ejecutado hermosamente, puede que se vuelva monótono para algunos y tal vez no sea apto para puristas, pero para los oídos de la nueva era y los menos exigentes "Nada más que la Verdad" es un disco del que se puede disfrutar. By Thrashenstein |
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24 Alcoholator - Escape From Reality
Otra banda que ha vuelto después de casi 4 años sin nuevo material son los Canadienses de Alcoholator, y nos traen su mas reciente LP: "Escape From Reality", ¿La verdad? han vuelto con todos los hierros y pateando posers.
El segundo lanzamiento de este cuarteto Canadiense es una patada directa a la cara, viene cargado de velocidad, adrenalina y thrash gloriosamente ejecutado, cada instrumento hace lo que tiene que hacer, encontraremos dosis de elementos punk para enaltecer la ferocidad y riff bastante pegajosos, aparte de tener dos guitarras afinadas en tonos bajos para amplificar ese aspecto del sonido, encontraremos una maquina de ritmos en la batería que no se debe pasar por alto. Estamos ante un trabajo de thrash crudo perfectamente logrado, sin romper esquemas pero llevando su música a niveles sensacionales, desde la intro del álbum, que nos dispara dosis ásperas de thrash, como advirtiéndonos de lo que viene, hasta el último tema que revienta en dosis frenéticas de guitarra y voz, aquí encontraremos motivos para hacer headbanging sin cesar y con una cerveza en la mano. Alcoholator ha regresado manteniendo la linea de thrash puro, una producción que me ha parecido perfecta para su música y en conclusión un disco que no aburre, recomendado. By Thrashenstein |
23 Gama Bomb - Untouchable Glory
Ahora les toca el turno a los peculiares Irlandeses de Gama Bomb y su recien horneado "Untouchable Glory".
Para muchos un lanzamiento muy esperado, y ha llegado cargado de películas ochenteras, dinamitas, ninjas y sobretodo mucha velocidad y humor. Todos aquellos que siguen a Gama Bomb desde hace mucho tiempo saben que esta banda no busca reinventar la rueda, sencillamente se encargan de hacer lo mismo que vienen haciendo desde el 2002, eso si cada vez con mas potencia y con un despliegue técnico en evolución. En este caso "Untouchable Glory" brilla por su ferocidad y velocidad de ejecución, este álbum no se puede digerir sentado leyendo un libro de poesía, aquí no hay tiempo para progresión musical o cambios de lineas de composición, aquí todo sucede sumamente rápido, hay que digerirlo pateando lo que tengas en frente y haciendo headbanging. Bocados rápidos de riff frenéticos, baterías speed y buenas dosis de "tupa tupa", una presencia omnisciente de elementos punk durante todo el disco, y no pueden faltar los coros de pandillas al unísonos que nos hacen sentir dentro de un verdadero tema de thrash metal. Definitivamente estamos de cara a un disco de composiciones excelentes con mucho humor y velocidad, Gama Bomb siempre ha sobresalido por esto y lo seguirá haciendo. No tienen por que inventarse nada nuevo, lo que hacen lo hacen bastante bien, y son profesionales en ello. By Thrashenstein. |
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22 Witchtrap - Trap The Witch
Una gran alegría me dio saber que los parceros de Witchtrap volvían con nuevo material, y bien acentuada se volvió mi dicha al escuchar por primera vez "Trap The Witch".
"Trap The Witch" es el cuarto lanzamiento de los Colombianos de Witchtrap, contiene tan solo 8 temas que serán suficientes para llevarte en un viaje a toda velocidad por el mundo del Speed/Thrash de Satanás, con bases de construcción en las bandas legendarias y pioneras, pero acentuando esa esencia infernal que trae witchtrap en todos sus discos. Si algo amo del speed metal (a parte de la velocidad claro está) son esos riff frenéticos y martillantes, que te taladran el cráneo desde que comienza un tema hasta que termina, ¡Pues "Trap The Witch" está plagado de esos RIFFs! sin necesidad de complejidades, parapetos ni adornos, solo con técnica y hermosos riff Witchtrap te lleva con este disco a una dimensión frenética, además están temas como "Power of the Maul" que al no ser tan speed, igual nos brindan unas composiciones suculentas.
Como estamos ante 8 temas no voy a desglosar ninguno, todos y cada unos de estos temas tienen su fulminante atractivo, solo diré que el disco abre con de manera espectacular un tema-tributo a nada más y nada menos el recién fallecido "Lemmy Kilmister", el tema se llama "Lemmy" y la letras describe como un ser viene del infierno a destruir nuestros hogares con amplificadores y llevarse nuestras almas con dosis de rock 'n' roll.
No me queda más que recomendarles que "Atrapen a la bruja" y la dejen metidas en sus oídos un buen rato, no se arrepentirán.
By Thrashenstein
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21 Negative Self - Negative Self
Voy a hablarles de mi primera impresión cuando escuche el disco debut y homónimo de Negative Self: ¿Quien mierdas coló los mp3 de Suidical Tendencies dentro de la carpeta de Negative Self? Luego entré en razón y me di cuenta de que todo lo que hace Negative Self es imitar a Suicidal Tendencies, pero ojo, la calidad y el nivel musical con el que replican el Cyco Style es admirable.
Pues aquí no hay mucho que decir, si han escuchado a Suicidal Tendencies entonces ya han escuchado a Negative Self, el parecido es milimétrico, La voz es la de "Mike Muir" en los viejos discos, las guitarras y sus arreglos son los de "Rocky George", las elaboradas lineas de bajos son las de "Robert Trujillo". El disco en general es asimilable con bastante facilidad, y se disfruta bastante bien, debo resalta el excelente trabajo en solos y arreglos de guitarra, así como también las lineas ritmicas de batería y bajo que te llevan de paseo por los caminos de ese crossover sabroso y contagioso. Los temas que me han enganchado a la primera escuchada han sido “Self-Destruct… The Pain Never Ends”, “No Tomorrow” y “Dancing With the Dead.”
Negative Self es una gran banda homenaje a Suicidal Tendencies, con grandes músicos en sus filas, yo solo espero que en sus próximos trabajos agreguen un poco mas de esencia propia para ver que factor sorpresa encontramos en ello. De igual forma, si lo tuyo es el Crossover, y en particular el Cyco Style no dudes en disfrutar de este excelente disco.
By Thrashenstein |
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20 Ranger -Where Evil Dwells
Vamos a empezar siendo lo mas sincero posible, Ranger no va a sacudir al mundo del metal con un álbum sorprendentemente nuevo de límites creativos que rompe esquemas de composiciones y lleva la música a otro nivel. NO, así no trabaja el speed metal, el speed metal tan solo necesita ser RÁPIDO y FULMINANTE, sin adornos, sin nada más, y eso es lo que nos trae el debut "Where Evil Dwells" de este cuarteto Filandes.
"Where Evil Dwells" es un disco particularmente fresco para mi ¿Por qué? no es común ver lanzamientos de Speed Metal de este estilo en la nueva era, aquí estamos ante un exquisito combo de voz, guitarras, bajo y batería que revientan oídos, este lanzamiento tan solo consta de 7 temas, ni más ni menos. Empezando por “Defcon 1” con una introducción severa y directa, que desata en un riff martillante acompañado de una voz que no podía ser mas adecuada para el speed metal, luego tenemos el tema “Deadly Feast” que realmente no impresiona pero entretiene, un tema de speed metal habitual, acto seguido nos encontramos “Phantom Soldier” donde una vez mas recibimos una dosis directa de ferocidad con un bajo maravilloso y un riff super-pegajoso. Otra canción que debo mencionar es el homónimo al disco “Where Evil Dwells” un tema de 10 minutos que nos bombardea de batería y afilados riff desde el principio, acompañados de solos veloces y bastantes cambios musicales, luego transcurridos 7 minutos de dosis instrumentales nos llega una voz poseída totalmente por el demonio para continuar la descarga de velocidad y notas hasta el final. Y por último está el tema de cierre del álbum: “Storm of Power”, canción bastante rápida con un riff que crea adicción, posiblemente la más rápida del disco.
Sin lugar a duda Ranger ha llegado con un debut full de Speed Metal "disfrutable", tal vez un poco arriesgado al crear canciones tan largas en un disco de bases rápidas, pero la formula les ha propagado un resultado bastante potente que merece ser escuchado.
By Thrashenstein |
19 Rapture - Crimes Against Humanity
Continuamos con una joven banda oriunda de Atenas, la capital de Grecia, su nombre es Rapture y este año nos trajo su potente debut llamado "Crimes Against Humanity".
Rapture supo
mezclar en
"Crimes Against Humanity" diversos componentes musicales entre Death,
Thrash y Crossover, causando que su debut no solo brille por su potencia
implacable si no que se caracteriza también por la diversidad,
manteniendo al oyente atrincherado en este campo de guerra que han desatado. Cada
uno de los géneros anteriormente nombrados se mezcla con eficacia,
llevando en su sonido una notable calidad de composición. Las partes melódicas que se encuentran dispersas aquí y allá se puede describir como articulaciones conectivas entre etapas de canciones. Los solos suelen ser cortos y rápidos brindando continuidad en temas
donde la explosión sónica es disparada con armas automáticas.
La velocidad y la versatilidad son las dos cartas más fuertes "Crimes Against Humanity".
Abriendo con “Laboratories Of Infection” que nos inicia con una
introducción de riff pesado y lento junto a una voz en verso continuo
que luego desata una lluvia de velocidad en batería y guitarras, dejando
asomar blast beats, voces poseídas y un solo frenético. De
aquí en adelante el álbum se presenta como un conglomerado de distintos
elementos, donde la banda se
las ha arreglado para atraparnos en su campo de guerra y mantenernos
involucrados en
todo momento de forma rápida y directa. Tal vez este tipo de mezclas no
sean las mas asimilables para un escuchador purista, sería como
demasiada densidad de ideas juntas, lo sí tenemos que
admitir que es que una ejecución de este tipo es difícil de lograr,
sobre todo hoy en día en la era de la monotonía.
En
lo que va de producción, "Crimes Against Humanity"
limpio (tal vez demasiado para algunos) y el sonido es dinámico y
equilibrado. Si tengo que sacar a la mesa un aspecto negativo serían
para ciertos matices en la voz que se me tornaron simples y sin brillo.
Pero definitivamente Rapture ha demostrado que han nacido con buena marcha, sería interesante ver una evolución aquí en futuros trabajos.
By Thrashenstein
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18 Thrashback - Night Of The Sacrifice "Night Of The Sacrifice" es el segundo lanzamiento por parte del trió francés de Thrashback, esta vez la banda ha logrado lo que se proponía cuando le puso ese nombre a la banda: hacer un retroceso al pasado del Thrash. Estamos ante un álbum construido sobre una arquitectura totalmente influenciada por los gloriosos años '80. El primer tema del álbum "Let There Be Thrash" es una intro de 1:24 minutos, y cómo me ha sorprendido al escucharlo, es casi literalmente la intro de "Hit the Lights" de Metallica, lo primero que pensé fue: "Esta gente está mal de la cabeza, ¿Como van a ubicar un cover de Metallica de primero en un LP oficial?" pero no se trata de un cover, es tan solo una intro casi igual que la de "Hit the Lights", al haber pasado por esto dudé de la calidad y originalidad del álbum, por suerte para mi, todo continuó a la perfección. Después del primer tema, lo que viene es una descarga de solo y puro thrash metal, una voz que se pasea entre Bobby Blitz y Paul Baloff, un juego completo de guitarras y baterías veloces, riffs filosos y ochenteros como se pueden apreciar en temas como "Endless War" o "The Burning Of Atlanta" (Uno de mis temas favoritos). También encontraremos algunos himnos thrash como el tema "D.I.E" o el mismo "(We are) the Thrash Crew" tema con el que cierran el álbum. No es necesario hacer una revisión a fondo de cada tema, aquí hay gente nueva haciendo thrash viejo. En cuanto a la temática nada fuera de lo habitual, muerte, thrash, guerra, asesinatos, etc. "Night Of The Sacrifice" es un álbum que ha superado a su antecesor, se trata de thrash puro directo de los años '80, si te gusta la vieja escuela debes darle una escuchada a lo último de Thrashback. By Thrashenstein |
17 Dr. Living Death - Crush The Sublime Gods
Dr. Living Dead prácticamente no necesita presentación, puesto que desde su primera demo "Thrash After Death" han tenido un ascenso vertiginoso hacia la primera línea de la nueva ola de thrash metal Europeo, incluso de talla nacional. Desde su formación en 2007, en Suecia, han sacado 2 demos y 3 discos, este último disco "Crush The Sublime Gods" es del que hablaremos.
El disco la verdad que empieza con una presentación bastante buena, quizás un poco típica, pero con la instrumental consiguen diferenciarse un poco de las demás bandas. El tema llamado "Final Broadcast" es una instrumental en la que aparte de sonar los instrumentos se van escuchando voces en diferentes idiomas, llevándote al tema homónimo al disco, que la verdad es uno de los mejores para mi, unos riffs muy pegadizos y de esos que vienen ganas de levantarse de la silla para empezar un circle-pit. Seguidamente enganchan con el tema "TEAMxDEADx" que presentaron como single anteriormente y la verdad que lo tiene todo, buenos riffs, unas vocales bastante peculiares. Esta tónica que vengo describiendo se va desarrollando en los siguientes temas. Excepto en "Eternal Darkness Of The Fucked Up Mind", que puedo decir con seguridad que es mi tema favorita del disco, con unas reminiscencias bastante logradas de la banda de los EEUU, Suicidal Tendencies, la verdad que recomiendo el tema encarecidamente a aquellos que sean seguidores de estas. Luego la línea se hace más "genérica" y prosiguen con "Buck$" , "Civilized To Death", "Another Life" y "Forced Fed", con líneas de voces y instrumentales mucho más típicas. Llegando entonces al tema más rápido y potente del disco "Scanners" que pierde un poco la línea de Dr. y se va más por un thrash metal en vez de continuar con lo que nos tienen acostumbrados. Aunque a medida que avanza el tema hay una parte muy hardcore punk que la verdad vienen ganas de romperse el cuello. A partir de aquí la banda optó por un tema "balada" titulado "Salvation", instrumental y con una buena base de solos, casi como tema introductorio a la continuación del disco, "No Way Out" que recuerda al hardcore punk más old school, de la escuela de Venice incluso con unos toques de rock americano que recuerdan a los míticos "The Offspring" (me refiero a sus principios claro). Finalmente acaban con dos temas "Triggerkiller" y "Wake up...Join The Dead", que tampoco tienen nada de especial aunque este segundo acaba con unas bases melódicas bastante logradas. En fin, un buen disco dónde se ve que la banda está dejando un poco de lado los temas en los que se solía mover y han decidido ser un poco más introspectivos y serios en ello. Obviamente siempre dejan cabida un poco a las letras sobre cosas paranormales o sobre su mascota Dr. Living Dead pero ahora con un aire más maduro. Buen disco, y que va mejorando a cada escucha que se le hace, le puedo colocar un 7,5 sobre 10 que creo que por los tiempos que corren está muy bien. Por no hablar de mi oportunidad de verles hace un par de días y de una defensa muy buena de los nuevos temas en directo y sobretodo de un live frenético y arrasador. By Cyco Muir |
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16 Hyades - The Wolves Are Getting Hungry
Ahora es el turno de este quinteto italiano que este año llegó con su cuarto álbum de estudio: "The Wolves Are Getting Hungry" de Hyades. Nada más para empezar, tenemos aquí una excelente portada donde se pueden apreciar a los "lobos" hambrientos de dinero y poder, ya pueden imaginar de que va la temática de todo el álbum.
En "The Wolves Are Getting Hungry" vamos a encontrarnos con un Hyades mas furioso, influenciados claramente por una tendencia mas "Groove" en contraste con su antecesor, pero sin perder la esencia thrash de siempre. Realizando mezclas de lineas bastantes pesadas con elementos melódicos, cada pista tiene buenos arreglos musicales y movimientos de piernas dignos de la nueva era, ademas de esa notoria furia corrosiva vomitada por la voz de "Marco Colombo", el disco está impregnado de una arquitectura de composición impecable. Si bien Hyades no nos trae nada innovador, estamos ante un trabajo de thrash metal moderno y rabioso, con músicos que saben lo suficiente del género para hecer lo que hacen.
El álbum abre sin anestesia, sin intros melódicos o pisca acústica, entra en directo con "The Economist" un tema bastante Groove que explota desde el primer segundo, luego llega a la acción "Ignorance Is Not Excuse" (mi preferido) donde podemos sentir toda la potencia thrash de Hyades en un juego de voces bastante interesante y de tempos instrumentales hermosos. De aquí en adelante conseguirémos buenos temas, como "The Decay Of Humankind" con ritmos mas lentos pero con un registro de voces excelente, "The Great Lie" con un despliegue de técnica de guitarras y batería admirable. "Eight Beers After" un tema old school thrash que nos envía de una patada a los años 80. Y la furiosa "The Wolves Are Getting Hungry" con una composición de tempos, guitarras y solo bien logrado, todo bajo la velocidad de un thrash bien ejecutado.
Obviamente estamos ante un disco de thrash moderno, si lo tuyo es el thrash de la vieja escuela, probablemente te aburrirás con este disco, pero dentro de las filas del thrash moderno Hyades se ha ganando una buena posición con "The Wolves Are Getting Hungry".
By Thrashenstein |
15 Black April - Rise And Root
Ahora le toca el turno al debut de una banda bastante prometedora provenientes de Ohio, Cleveland (Estados Unidos): Black April.
"Rise and Rot" es el disco debut de este cuarteto estadounidense. Lo primero que voy a decir es que estamos ante un disco salvaje, de música furiosa, que sabe mezclar una atmósfera oscura post-guerra nuclear con velocidades altas, el trabajo en la voz es bastante apocalíptico, haciendo buen juego con la temática del disco, muy al estilo black/thrash de Joel Grind pero mas putrefacta. La música de este álbum es un plato crudo y servido, listo para comer, un sonido áspero combinado con temas de holocaustos, guerras nucleares y el fin del mundo. Pero lo que me ha gustado es esa intervención precisas de guitarras con arreglos y solos hermosos (en algunos casos bastante melódicos como en el tema "Arsenal of Anihilation", "Gravedigger" o "Balls Deep"), ¿Y lo riff? bastante crudos y a tonos. Cada canción te lleva a una atmósfera mas oscura que la anterior, tal vez encontremos elementos de Toxic Holocaust aquí, pero no tanto como para compararlos o decir que son una copia, Black April se ha encargado de ponerle su esencia bastante siniestra. El punto negativo que podría encontrar es que la producción de "Rise and Rot" pudo tener mas calidad, las mezclas pudieron ser mas amables con las lineas de bajo y en términos generales pudieron ser mas impecables. Pero del resto estamos ante una maquinaria musical que promete bastante, empezando con un debut sorprendente, yo personalmente lo recomiendo. By Thrashenstein. |
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13 Angelus apatrida - Hidden Evolution
Desde España, "Hidden Evolution", el último trabajo hasta la fecha (y los que quedan de los albaceteños) de Angelus Apatrida.
Un disco salido a principios del año y que ha dado mucho que hablar, ya que para los amantes de un sonido muy puro no acaban de aceptar lo que se ha sacado, pero quién se para a analizar bien el disco y empieza a entender el trabajo que hay detrás, acaba por ver que es un lanzamiento de alta calidad y en el que la banda se ha superado. Una mezcla de un thrash metal pesado y potente mezclado con la justa melodía que hacen que sea un trabajo difícil de escuchar. Lo mas destacable claramente son la cantidad de solos, tanto por su dificultad como por lo bien buscados y encajados que estan con todo el tema. Quizás le quitan un poco de gracia al disco la sobre-producción con la que cuenta ya que sin quererlo han conseguido sonido demasiado moderno, y nuestro género, el gran thrash metal, es interesante que esté bien grabado, pero si hay un sonido demasiado limpio acaba por perder bastante la gracia. En general disco muy recomendable para los que se inician en el género, para los que ya llevamos un tiempo nos parece un buen lanzamiento pero tampoco será uno de los trabajos de la banda que pasará a la historia, ni mucho menos, aún así un treceavo puesto que le queda bastante bien. By Cyco Muir |
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| 12 Distillator - Revolucionary Cells
Distillator
es otra de esas bandas de nueva era qué emergen ejecutando su música
como si se tratase de los años '80. Este trió Holandes viene a sacarnos
quicio con una variedad de riffs pesados y gritos agudos contenidos en un álbum debut llamado "Revolucionary Cells", lanzado en febrero del presente
año.
La música al instante te lleva de vuelta a los años 80, donde notamos claras influencias de Slayer, Sodom y Megadeth.
El primer disparo con el que nos ataca este álbum es "Guerrilla
Insurgenc" un fulminante tema que tiene toda una estructura bien armada,
una batería apretada y riff espectaculares. Luego continua el tema
"Saturation Bombing" otra pieza maestra de thrash, frenético, rapido,
con unos arreglos de guitarra impecables y a toda velocidad. Después
encontraremos temas como "Distinct or Extinct" donde la banda le baja al
nivel de velocidad e intensidad para da paso a una canción más gradual y
armonica. Con el tema "Revolucionary Cells" el disco retoma el ritmo
frenetico dandonos una patada en la cara, seguido de "Bloody Assault",
tema que contiene un excelente tempo en batería y nos machaca las
neuronas con dosis de velocidad. La cantidad de riff que disparan en el
tema "Suicida" suenan como un clavo siento constantemente martillado en
mi cráneo. El álbum concluye con otra excelente canción "Sacred
Indoctrination" que no es mas que una dosis final de thrash ochentero
con una intro violenta y un solo fundidor para cerrar.
"Revolucionary
Cells" destaca por ser un disco que de manera muy fresca resucita ese
thrash clásico de la vieja era, sin lugar a duda un excelente debut para
Distillator, una banda que apenas con dos años de trayecto, ya se han presentado en más de
70 shows en Europa.
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11 Fog Of War - Here Lies Humanity
Aquí estamos de frente a "Here Lies Humanity", el segundo lanzamiento de Fog Of War y vaya que han vuelto a engendrar una obra maestra digna de continuar el camino de su primer trabajo.
"Here Lies Humanity" es un disco plagado de esos componentes "punk" que han jugado un papel fundamental en el desarrollo de thrash metal metal como género. Compaginados con un mejorado y amplificado trabajo de voz por parte del Sr. "Josh Mosh", este trabajo nos brinda un total de 9 temas, 7 canciones, 1 intro y 1 outro. "Here Lies Humanity" llega como una maquinaria que combina la técnica y la versatilidad sin perder brutalidad. El trabajo rítmico aquí juega un papel fundamental, bajo la responsabilidad de "Matt O'Connell" creador estructuras ajustadas y consagradas a llevar de la mano al resto de los instrumentos. El despliegue de guitarras es virtuoso y contundente, llegando a dispararnos riff y arreglos veloces como en "No evacuation", "Mkultra" o "Victims Of Progress" (este último uno de mis favoritos), El trabajo de guitarras de este disco me hizo recordar de manera fugaz a los inicios de Flotsam and Jetsam . Luego tenemos temas impresionantes como "The Glow" que juegan con una composición armónica en voz y guitarras que se pasea por los senderos del Power Metal. Debo destacar que un gran punto a favor de Fog of War son sus exquisitas composiciones de bajo, las cuales podemos escuchar retumbando con protagonismo en todo el álbum, cada tema presenta una clara linea de bajo que le dan alma y texturas al sonido. Otros temas que debemos traer a la mesa son el homónimo al titulo del álbum "They Live, We Sleep" (Mi otro favorito) y "Nuclear Nightmare" (con linea de bajo exquisita), par de piezas de speed/thrash que rescata perfectamente bien elementos crossover, con un bajo endemoniado y guitarras virtuosas que bombardean dosis de thrash endemoniado . En pocas palabras "Here Lies Humanity" es un álbum de alta calidad thrash que sigue dejando bien parado a los californianos de Fog Of War, un tributo notable a los dioses del speed y el headbanging, personalmente lo recomiendo. By Thrashenstein. |
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| 10 4Arm - Survivalist
Los bien conocidos australianos de 4Arm han regresado con nuevo material este 2015.
Dos años después de su último lanzamiento, (el cual tuvo una amplia aceptación) con un pequeño cambio de
formación y una transformación significativamente notable en el estilo
de componer, este cuarteto oriundo de Melbourne nos trae su segundo lanzamiento titulado "Survivalist".
Con
"Survivalist" 4Arm se ha adentrado completamente en le thrash de la
nueva era, introduciendo una notoria cantidad de elementos Groove que los aleja de la zona de confort del thrash puro. Esta vez, la banda optó por explorar dentro de las tendencias modernas. Musicalmente siguen desempeñando un trabajo minucioso e
impecable, una instrumentalización enmaquetada con perfección y alto
nivel de composición. La introducción del álbum "Eyes of the Slaim" es
una pieza de thrash con un despiadado movimiento de piernas y baquetas, y acompañados de una guitarra que le sigue el ritmo frenético, luego tiene unos cambios de
tiempos mas suaves para después continuar con la tormenta thrash, posteriormente
tenemos temas impresionantes como "Lights Out" donde permanece un
trabajo quirúrgico de baterías y riff, con un toque bastante
melódico en voz y guitarra y una excelente letra (“It’s in the darkest times / We reveal who we are /
Those that can endure / And live beyond the scar / Scars are but a
darkness of the soul / Revelation of might, silent control”). "Ignitor" (posiblemente mi tema favorito) donde la capacidad de composición
progresiva y la técnica y velocidad se unen para crear un tema
demoledor, con varios cambios de tempos y un argumento de vocalización que me hizo
recordar enormemente a un tema de Dream Teather pero adaptado al Thrash.
Otro tema a destacar es "Poisoned Mind" el single del álbum, una pieza compleja y sumamente densa donde todos los instrumentos se han exigido lo máximo, con unas lineas de bajos impresionantes y un juego de tempos en batería, arreglos y riff admirable, y por ultimo el tema que cierra con broche de oro, el tema que titularon igual que al álbum "Survivalist" y el mas largo de todo el disco, aquí estamos de cara a una semi-balada hipnotizarte que nos lleva a una atmofera triste como su letra: (“And so it’s come to this / As the days cease to exist / Life in decline / Stare at the abyss / Count down the days yet still insist / There’s always time”) que se vuelve un tanto densa despues del minuto seis para dar paso un excelente solo que culmina el disco.
Si tengo que dar un punto negativo aquí, serían para la voz, las cuales carecen de ese filo que tenia "Dany Tomb" y en muchos casos puede que nos suene monótona al permanecer siempre en el mismo tono. Si también tengo que comparar este lanzamiento con sus antecesores, y hablando de thrash metal como tal, no creo que "Survivalist" los haya superado en lo absoluto, y no porque "Survivalist" no tenga poder thrash, tan solo que se ve atenuado por el brillo moderno que han agregado. En conclusión 4Arm nos trajo un Groove/Thrash que puede ser disfrutado dado el profesionalismo y el alto nivel de composición. Sencillamente un trabajo discográfico de alto calibre.
By Thrashenstein |
09 Dekapited - Nacidos Del Odio
Hasta que por fin el cuarteto Chileno de Dekapited
nos trajo el resultado de un largo trabajo durante varios años de
demos y EP, directamente desde el inframundo nos llega su primer larga
duración: "Nacidos del Odio".
"Nacidos del Odio" Ha sido un álbum que me ha gustado bastante, es satisfactorio ver como una banda se ha superando en todos los aspectos para traernos un debut de alto calibre y así poder triturarnos los oídos sin excusas. Particularmente yo tenia varios años haciendo un seguimiento a esta banda, exactamente desde que cautivaron mi atención cuando por primera vez escuché su primer EP "Contra Iglesia y Estado". Desde entonces he estado revisando sus trabajo, viendo uno que otro vídeo en vivo, atento a las noticias, y siempre a la espera de ese debut que al sol de hoy hacen ya más de 10 meses que emergió a la superficie de nuestro mundo. Primero que nada "Nacidos del Odio" nos muestra la mejora en potencia, voz, ejecución y producción que ha logrado Dekapited como banda, el álbum es un cartucho que contiene 8 balas de thrash metal de alto calibre, cantados completamente en español. La primera bala es el tema homónimo "Nacidos del Odio" y nos presenta con una introducción hacia una densa atmósfera de caos y oscuridad, no es mas que un abre-boca de lo que se desatará con mayor ímpetu a partir de aquí. El juego de guitarras y el movimiento de piernas continúan como una feroz tormenta en los siguientes temas: "Estúpida Nación" y "Tormenta y Miseria". A lo largo del disco encontraremos un majestuosos trabajo de guitarras filosas, rápidas y de baterías endemoniadas, la duración de toda esta avalancha dura menos de 30 minutos, eso si, no hay respiro ni descanso entre un tema y el siguiente. Los riff son asesinos y de un nivel demoníaco, como podemos apreciarlo con creces en el tema "Anticristo" y la temática mantiene la linea de sus trabajos anteriores: protesta hacia la sociedad, mentes hipócritas, odio, una pizca de satanismo y rebelión. Además debo mencionar que "Falsas Caras" es uno de mis temas favoritos, con una composición hermosa y catastrófica, donde juegan majestuosamente con elementos de Death Metal old school a altas velocidades. Y por último, en cuanto a la producción y las mezclas, he quedado satisfecho, no movería nada, "Nacidos Del Odio" me ha gustado tal cual como a llegado.
Sin lugar a duda Dekapited
ha engendrado un disco lleno de rabia, potencia y caos, yo
personalmente quedé mas que satisfecho, les invito a que se acerquen a
esta tormenta de Thrash Metal Latinoamericano, no se arrepentirán.
By thrashenstein.
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08 Reign of Fury - Death Be Thy Shepherd
Desde
el 2010 Reign of Fury ha estado acechando la escena de West Midlands
(Reino Unido), con su primer EP (2011) y su debut de larga duración
"World Detonation" (2012).
La primera cosa que es clara en "Death Be Thy Shepherd" es que Reign of Fury sigue creando temas largo, esto puede ser un movimiento arriesgado. Sin embargo, ellos conocen los riesgos y logran captar la atención inmediata de la audiencia con "Faustian Mastery". Buenos riffs, coros accesibles y guitarras que conocen la escala de cada tema. El cierre casi igual de largo "Death Be Thy Shepherd" concluye la nueva confianza de Reign of Fury. La intro trascendente e interludios cambian su enfoque a riffs frenéticos. Esta banda definitivamente ha dominado el arte de capturar el interés por los temas largos. "Death Be Thy Shepherd" es un álbum muy texturizado, se las arregla para aprovechar la ferocidad prima con la moda eclíptica, en temas como "Harbinger Of Decay" y "Hypnotize The Masses". Hay inspiraciones obvias en el registro, a veces un poco de más. "All Is Lost" es una reminiscencia de como el ritmo se desvía de pasajes pesados y ligeros. Sin embargo, la batería precisa destaca mucho más dentro de esta canción que cualquier otro. Reign of Fury puede continuar su reinado literal de furia con una nueva adición de gruñidos y un sonido distópico en temas como "Gates Of Sanity". Esto resuena en todo el álbum como símbolo de su agresión y nueva confianza. By .Ghostcore. |
07 Green Death - Manufacturing Evil
Green Death es una banda que ha llegado para escribir con su segunda obra "Manufacturing Evil" su capitulo en el libro de la historia del thrash.
Green Death nos traen con su segundo larga duración un potente y consolidado disco de thrash metal que sería un pecado pasar por alto. Formado sobre cimientos de bandas como Forbidden, Flotsam and Jetsam, y Sacred Reich, pero manteniendo la materia prima que ha caracterizado a la banda desde sus inicios, Green Death ha dejado en claro su lograda evolución como banda con este lanzamiento . Si bien con su trabajo anterior "The Deathening" nos habían brindado un thrash dinámico con ciertos tintes "punk", en "Manufacturing Evil" continúan profundizando sobre las mismas lineas pero aumentando la ferocidad y explorando sobre superficies atrevidas. Las voces de "Sol Bales" son más agresivas en este lanzamiento y en más de una ocasión encontraremos sonidos thrash/death directos y contundentes.
“Cilicium” abre el álbum con una intro sutil e instrumental que luego detona con el tema de nombre “Manufacturing Evil” (uno de mis favoritos) un tema de guitarras galopantes con un Bales usando un registro vocal amplificado que juega entre un Phil Rind (Sacred Reich) y Ripper Owens, adornado con un solo milimetrico y un estribillo pegajoso. En “Gates of Hell” y “Lord of the Dead” podemos apreciar nuevamente el amplio registro vocal de Sol Bales, en este caso de “Gates of Hell” cantando estrofas guturales al mejor estilo de "Mikael" de Opeth, aquí las guitarras y en “Lord of the Dead” variando entre una voz mas sublime y ásperos gritos agudos. Todo el trabajo de guitarras y bajo aquí es preciso y veloz. Luego tenemos la balada “Soulless” que no es más que un interludio suave y acústico que nos prepara para el atentado terrorista del siguiente tema titulado “Through The Eye” un tema de tan solo 1 minuto 24 segundos, suficientes para asesinarnos con un ritmo frenético y un intercambio de angustiadas voces guturales. A medida que va evolucionando el disco conseguimos una variedad manteniendo la linea musical. “Devil’s Night” vuelve a bajar la velocidad de la banda para crear una pieza inquietante, aplastante y de atmósfera pesada. “Demons” es otro de mis favoritos, con voces totalmente guturales y una sensación de Groove dentro de la ejecución. y por ultimo “One with The Flame.” que no es un tema rápido, tampoco un tema lento, sencillamente pesado con una comparsa de guitarras y voz melódica. "Manufacturing Evil" es hasta ahora el mejor álbum de Green Death y sin lugar a duda uno de los mejores lanzamientos del año, aquí no hay desperdicio solo música balanceada y versátil para disfrutar. By Thrashenstein |
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06 Ultra-violence - Deflect The Flow
Como
era de esperar por su nombre, que parece tener una fijación en “La
naranja mecánica” (miren nada más a Alex y sus drugos), la banda dio el
salto. Sí, es mucho tiempo, pero “Deflect The Flow” presenta una
composición más fuerte y cuenta con más de un giro en el camino.
Una breve escuchada a "Burning Through the Scars" y ya es suficiente para ser asaltados por la actitud superior y el juego feroz de la banda que se complementa con una producción cálida y clara, que hace que nada se pierde en la mezcla. Con una sección de ritmo implacable, voces abrasivas y toques de gritos de pandillas que harán que cualquier thrasher se sienta como en casa. Y la mejor noticia es que esto es sólo el comienzo… Hay mucho que disfrutar en “Deflect The Flow”. El sombrío tema "Gavel's Bang" trae una ranura que recuerda al “Privilege To Overcome”, mientras que el cover “Don't Burn the Witch" de Venom, dada su corta longitud, funciona para que proporcione un descanso en las canciones más largas de la banda, preparando el camino para los dos temas de cierre. Dicho esto, el tema impredecible real del álbum es "In the Name of Your God". Un tema dividido en dos, gracias a una ruptura acústica repentina en su medio, una ruptura que conduce a uno de los momentos más frenéticos del álbum, en el que cada miembro de la banda brilla, sólo para dejar de nuevo un descanso acústico de un minuto de duración llamado "A Second Birth". En realidad Ultra-violence siempre está brillando de una manera u otra. La entrega vocal desenfrenada de Loris Castiglia que nunca se da por vencido en la agresión. Junto con Castiglia, Andrea Vecchiotti da paso a riffs apretados y solos que no niegan melodías ("Fractal Dimension"). Un sostenimiento que es otorgado por un gigante de una sección rítmica. Simone Verre ofrece una batería imparable que, mediante el uso de blast-beats, no se sentiría completamente fuera de lugar en un registro de Death Metal ("Lost in Decay"). Por último, el bajo de Roberto Dimassi es predecible, elemento que es más fácil perder la pista. Dicho esto, su presencia es innegable y su forma de tocar puede ser fácilmente disfrutable, especialmente en temas como "The Checkered Sun", "Burning Through the Scars" y "Why so Serious?". “Deflect The Flow” es una más que digna continuación de “Privilege To Overcome”, se ve que la banda crece bajo todos los aspectos y logra eclipsar la versión anterior. El álbum se siente pulido y reflexivo, e incluso en sus momentos menos inspirados (“Why so Serious?") es capaz de proporcionar una buena cantidad de entretenimiento para aquellos que disfrutan del género, mientras aceptan el hecho de que no traerá ninguna innovación a la misma. By .Ghostcore. |
05 Impalers - God From The Machine
Impalers
destaca por ser, como mucho, uno de los más potentes de mi lista,
capaces de evocar los espectros exorcizados de los '80 en la escena
alemana. Una influencia marcada junto con más de un par de trucos bajo
la manga colectiva. Sin adherirse a algunas de las convenciones más
estilísticas del género tales como aquellos cuya ruta fue trazada.
Este álbum
tiene un atractivo quirúrgico apreciablemente cálido, como si la
ferocidad de aquellos primeros registros de la escena teutónica
estuvieron de alguna manera impregnados de valores en la producción
(aunque también debiendole mucho a la escena estadounidense). Pero
también puedo ver que la banda entra en el borde de la experimentación,
por ejemplo, ''Beyond Trinity'' es una balada que se abre con voces
limpias y arpegios de guitarra delicuescentes, construyendo poco a poco
una matriz más enérgica de riffs.
La voz de Crawack bastante
típica de las sílabas asociadas con el estilo, pero en realidad yo
prefiero su trabajo en el EP "Prepare for War" (2014). De cualquier
manera hay suficiente variación, también una osificante sección de ritmo
en un baluarte inmóvil de competencia fundida en virtud de su
precisión. Carnell toma las riendas y alza la ejecución en la melódica
"The Walls of Eryx" es, obviamente, donde goza de la mayoría de la
exposición.
"God from the Machine" se destaca como uno de los
mejores de este año. Evoca el mismo sentido de la ira y la velocidad.
Hay suficientes desviaciones sorprendentes para colorear una colección
de animales salvajes ya vibrante de apelaciones. Los aficionados del
trío teutónico de terror que no necesitan ser nombrados deben agregar a
su lista el "God from the Machine" no sé, digo yo.
By .Ghostcore. |
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04 Dictator - Moreover Imagination
Hemos
encontrado un enlace al mundo de la más obscura consciencia humana. Un
rincón escondido dentro la demencia de los cuerdos, dentro la cordura de
los vesánicos; lleno de sombras y angustias, donde la realidad se
difumina con lo irreal. Aquí, en este confín, se mezclan las
exaltaciones más profundas de la razón, sin consideración del bien y el mal.
Estamos ante una puerta al submundo que todos llevamos dentro pero
nadie quiere nunca visitar, esta puerta hacia la introspección humana se
abre con velocidad rabiosa; esta puerta tiene como nombre "Moreover
Imagination" y llega directamente para abrirse paso por nuestros oídos
hasta alcanzar nuestra mente.
Los culpables de este pasaje hacia el portal del pensamiento es una banda llamada Dictator, directamente desde Chile nos traen este pandemónium musical, combinando la psiquis con un Thrash Metal técnico no apto para gente mentalmente en reposo. La calidad musical que nos trae Dictator con "Moreover Imagination" es innegable, entrando en el campo del metal técnico pero sin perder el componente agresivo, captando casi instantáneamente la atención de cualquier amante del Thrash Técnico. Me atrevería a decir que en este debut se encuentran elementos influenciados por una mezcla entre Coroner y lo viejo de Voivod, de manera que ya podrán tener una idea de los caminos de la banda. En cuanto a la temática del álbum es bastante conceptual, tocando puntos de la mente humana, tales como la introspección, el sufrimiento y la psique en general, esto podemos fácilmente deducirlo al ver por ejemplo los títulos de las canciones: "In An Eternal Lament I Drown", "Virtue and Defect " o "Cheers with my Destiny" entre otros. "Moreover Imagination" inicia con "Ridicoulus Impotence" llevándonos inmediatamente a un ambiente tenso y abrumador (del que no saldremos hasta culminar el álbum), comenzando con un movimiento breve de baquetas, que seguidamente son acompañadas por unas guitarras densas para luego explotar en una voz rabiosa combinada con riffs frenéticamente agitados, de aquí en adelante las ejecuciones veloces y la tormenta de notas aumentarán hasta el colapso del final, convirtiendo a "Ridicoulus Impotence" en un excelente tema que nos brinda una introducción de lo que se avecina. Durante el avance de este álbum encontraremos cambios de tiempos y "temperamentos" que calzan perfectamente, las estructuras de los temas se pasean entre la velocidad demoníaca y los cortes más lentos y densos, contaremos temas furiosos y cambiantes como "In An Eternal Lament I Drown" y "Misery In The World". Encontraremos temas más serenos como el interludio "Conscious Dissonance". Tenemos también temas como "Sick Bastard" que va creciendo progresivamente con riffs hipnotizantes y posiblemente uno de mis temas preferidos. y por último tenemos una joya instrumental de mas de 8 minutos que cierra el álbum con una dosificación de thrash técnico y progresivo. La mezcla de este álbum me ha parecido bastante equilibrada, realzando el trabajo de todos los músicos, aquí fácilmente podemos apreciar la minuciosa ejecución de la maquina de tempos de "Felipe Tobar", las veloces guitarras y la rabiosa voz de "Ricardo" y "Paul Alvarez" y el complejo trabajo en el bajo de "Nicolas Briones". En términos finales "Moreover Imagination" es un disco difícil de asimilar si no eres escuchador del Thrash Técnico, pero si por el contrario disfrutas de este estilo, estarás ante una obra solida y conceptual, donde supieron crear matices sonoros que van de la mano con el concepto que quisieron transmitir. ¿Punto negativo? se lo daría a la voz y la pronunciación del ingles.
By Thrashenstein
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03 Bio-cancer - Tormenting The Innocent
Bio-cancer parece llenar todos los rincones de su sonido con los
dispositivos de composiciones sutiles que hacen una gran diferencia en
el efecto general.
La voz de Lefteris (un vocalista serio,
impresionante en el timón) realmente representa el infierno, una pared
de gritos dementes y una entrega lírica mordaz, son la norma para este
loco. Su equipo de apoyo también está en el punto a lo largo de
"Obligated to Incest". Grandes riffs,
solos melodiosos, una serie de dinámicas, y lo más importante, una
variación de ritmo. Este es el mejor ejemplo en la sección central de
"F(r)iends or Fiends?" donde la sección de ritmo se muestra sin la
necesidad de una estructura de verso-estribillo-verso-coro simplista.
La calidad de la producción es estelar; las guitarras y el bajo
trabajan juntos como una máquina bien engrasada, los blast-beats de
Tomek siempre se destacan, se convierte en una parte integral de las
composiciones debido a la seriedad que se les da.
"Tormenting
The Innocent" fluye con sorprendente fluidez (valga la redundancia).
Cada tema conduce a la siguiente con una casi narrativa a través de la
línea, culminando en el golpe uno-dos con semejantes cadavérico de
"Haters Gonna … Suffer!" y "Life Is Tough (So Am I)". Las canciones
tienen algo que te hará querer volver a escucharlas una y otra vez. Ya
se trate de "Boxed Out" o el canto incesante de "Think!".
Está
claro que estos griegos se han colocado sobre un pedestal de Thrash
Metal, esperemos que su toxicidad se desarrolle y nos infecte.
"Entretenido" realmente es la palabra clave aquí.
By .Ghostcore. |
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(Bonus) Gruesome - Savage Island
Simplemente genial como esta banda consigue resucitar ese Death Metal tan puro y tan violento que consiguó "Death" en discos como su "Scream Bloody Gore" o su "Spiritual Healing". Un álbum de temas propios que para los menos agudizados con el sonido de los americanos Death los podría confundir y todo, eso sí, como no con dos covers genialmente ejecutadas, una de Slayer "Black Magic" y otra de "Death", "Land Of No Return" Muy recomendado todo el trabajo para los amantes del death metal, técnico, agresivo y absurdamente podrido. Con una portada de Ed Repka que ya lo dice todo, un gore, una brutalidad carnicera en los temas y una podredumbe que se huele al escuchar el tema que abre el disco.
Quién le de una oportunidad no se arrepentirá, para mi uno de los mejores lanzamientos de este 2015 que nos deja a todos con ganas de que la banda progrese y siga sacando material semejante. Y como detalle final, remarcar que en su edición física, justo en el reverso del disco hay una mención especial al maestro Chuck Schuldiner. Si esto fuera un top de Death Metal o de Metal en general, este señor estaría de primero, al tratarse de un top de solo thrash, lo ubicamos como un "bonus" dentro de los primeros 5, porque la verdad es que merece esta mención. By Cyco Muir |
02 Running Death - Overdrive
A
diferencia de sus compañeros de sellos, con nombres similares ("Raging
Death"), los alemanes, Running Death, en realidad han desarrollado de
una manera singular, una moderna garra de Thrash Metal que me tomó un
poco por sorpresa debido a que no sólo la estructura de "Overdrive" es
convincente sino a la variación que se encuentra en muchos de sus propios riffs. La producción es limpia, contemporánea a través de la que todos se entregan.
Eso no quiere decir que Running Death no tiene precedentes, que es el enfoque más original para el medio que ha experimentado en los tiempos modernos, o que es el ejemplo más memorable de su clase, pero está claro que algún pensamiento entró en esta grabación más allá del típico "queremos sonar como x banda" derivación y falta de rumbo que muchos de sus compañeros sufren en el patrón de reciclaje sin fin que ha atrofiado en parte este género, más allá sus luminarias aún en pie y los otros pocos pioneros que dejaron en sus aguas. Running Death podría pasar el rato justo en el borde de la bahía, sin entrar en una larga travesía, pero al menos no están varados engordados tanto fuera de la nostalgia que ya no pueden navegar o nadar. "Overdrive" puede contener pequeñas piezas de ADN a partir de precursores teutónicos, como Mekong Delta, Destruction o incluso Deathrow, pero también he encontrado que este disco tiene mucho en común con la Costa-Oeste de los thrashers de Estados Unidos en los '80, como Defiance. Esto es un poco más contundente en la ejecución. Running Death son posiblemente un poco extraños, por su proclividad a punto de reventar a cabo en las ranuras, en medio de temas como "Psycho". Desde el inicio de cualquier tema en particular en este álbum, no parecía muy poco pre-cognitivo cuanto a qué es exactamente lo que iba a suceder a lo largo, y tienden a experimentar un poco más en las secuencias donde van a perder los estribos y experimentar más con cambios de armonías melódicas y cualesquiera que sean sus imaginaciones, conjuran sucesivamente. Las guitarras rítmicas tienen la cantidad justa de crisis para mantenerlos ordenados pero no castrados, y el bajo es a menudo saturados en supurar un poco más distorsionado para un gran contraste. La batería es simplista; la fuerza que viene a través principalmente en los rellenos de las ranuras. Las voces son probablemente el componente más débil del álbum, un poco más bajo en la mezcla de lo que podría adaptarse a ellos, pero capaz de una metamorfosis más viciosa en temas como "Raging Nightmare". Entre el nivel de habilidad y elegancia, Overdrive es un disco ganador, pero no me importaría escuchar la forma en que desarrollan su estilo en algo aún más loco o que suena siniestro o muscular en el futuro. De cualquier manera, se trata de una banda que voy a seguir siempre. By .Ghostcore. |
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01 Benefactor Decease - Anatomy of an Angel
Después de un largo recorrido por fin hemos llegado al final de este conteo. Es momento de acomodarnos bien donde estemos y preparemos nuestra conexión mente-oídos para lo que viene. Hago un llamado especial a todos esos amantes del thrash técnico y progresivo, a los que se les eriza la piel al escuchar un tema de composiciones veloces y quirúrgicas que parecen imposibles para nuestro mortal entendimiento. Preparemos nuestro cerebro para este viaje intenso que viene a continuación.
Desde los cimientos de Atena en Grecia nos llega el lanzamiento debut de la banda Benefactor Decease titulado "Anatomy Of An Angel" Una bomba nuclear de thrash técnico con un despliegue progresivo al estilo de bandas como Vektor pero con una inclinación más acentuada hacia el núcleo del thrash. Antes de entrar en detalles comento que este álbum estuvo pautado para ver luz en el año 2013, pero la banda se ha visto pasando por varias compilaciones, inestabilidad en su formación, retrasos en la planificación y otros contratiempos. A la final la larga espera ha valido la pena, con tan solo poco mas de 1 mes de haber sido publicado "Anatomy Of An Angel" se ha convertido en el mejor álbum de thrash metal del 2015 (para mi claro está).
Para comenzar mencionaremos la formación final que ha engendrado a esta maquinaria de álbum, en la guitarra rítmica tenemos a "Zissis 'Coroner' " la mente maestra culpable de todo aquí. En el bajo el virtuoso "Apollo 'The Parafiliak' ", La guitarra madre está a cargo del Sr. "Nick 'Chainsaw Murders' " y el responsable de conectar toda esta bestia con movimientos de piernas y brazos es el Sr. "Vaggos 'Pgc Technical Arrogance' ".
El titulo del álbum, los nombres de los temas y el arte de portada nos dan un aperitivo de lo que sería un álbum conceptual de temáticas antropológicas y psicológicas.
"Anatomy Of An Angel" inicia con una suculenta canción-intro llamada "Intermental Excitation", desarrollada de manera acustica e instrumental, la cual me hizo recordar a cierta ejecución de guitarras de "Chuck Schuldiner" en el tema "Voice of Soul" de Death, esta introducción nos acomoda en la atmósfera principal y nos prepara bien para la llegada del primer tema. "Electrical Death" llega con una explosiva intervención, creando una tormenta de ejecuciones técnicas acompañadas de una espectacular linea de bajo que se deja escuchar durante toda la pista, el aspecto progresivo aquí no se deja pasar por alto, consiguiendo varios cambios interesantes despues de la mitad de canción. Luego entra en acción "Chronicles of a Paraphiliak" con una impresionante intro de bateria que descarga en un riff jodidamente veloz e hipnotizante, donde se siente el thrash en las venas, posteriormente vuelve el cambio de rítmica convirtiendo el tema a un ritmo más pesado y oscuro.
El tema homónimo al álbum es el cuarto en la lista "Anatomy Of An Angel" comienza con una introducción instrumental inquietante, seguido de un juego de guitarras técnicas de riff secos, la batería combatiendo a trote en una tormenta thrash que pronto nos lleva nuevamente a una progresión que nos transporta de lo frenético a lo denso y pesado. "The Finest Form For Body Modification" es un corto tema de thrash, de bases rápidas y con una esplendida linea de bajo. "Feling The Razor's Touch" nos lleva a una atmósfera mecánica y futurista. Acto seguido llega la canción mas larga del álbum "Habandonement To The Anger" con un fastuoso preludio armónico instrumental que desata una avalancha de thrash técnico comandadas por un baile de guitarras filosas como hojillas, acompañado de un martillante estribillo al unísono que grita: "(Abandonement to the Hanger! Abandonement to the Hanger!)", la cantidad de cambios progresivos en esta canción llega en multiples ocaciones, haciendo que viajemos de un momento a otro entre el caos y serenidad, este es sin lugar a duda mi tema favorito.
El octavo tema del álbum es "Subsistence For Regeneretic Impulses" no es más que una gran pieza que contiene en su mayoría un trabajo instrumental de nivel profesional. Continuando nuestro viaje tenemos el tema "Lyssa", la cual se presenta como una suave canción acústica y narrativa, transformándose posteriormente, en una entidad sonora completamente diabólica y rabiosa, que desata una velocidad enfermiza hasta el final del mismo. Para culminar la obra tenemos "A Blade in the Dark", tema que recicla todos los
elementos que hemos ido inspeccionando en este viaje, desarrollándose con fuerza y presencia, pero con un corte final de producción bastante flojo y fuera de lugar.
Estamos ante un gran trabajo discográfico, si me permiten sacar un aspectos negativo sería para tal vez el punto más débil de la banda: la voz, otro registro vocal más rico y amplio sería interesante de escuchar en la banda. Lo cierto es que realmente pienso que no hay ni un solo momento aburrido en "Anatomy Of An Angel". Cuando se
escucha este álbum se entra totalmente en una atmósfera densa que impregna con un concepto fascinante que llega con una gran
aura. Se trata de Benefactor Decease haciendo un Thrash Metal impresionante, técnico y potente.
By Thrashenstein
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Otros lanzamientos importantes de este 2015:
LP's:
Raging Death - Raging Death
Natastor - Legiones de Terror (recomendado)
Vicking - No Child Left Behind
Dictator - Moreover Imagination
Speedtrap - Straight Shooter (recomendado)
Nuclear - Formula fot Anarchy
Metastasis (Chile) - The Essence That Precedes Death
Monstractor - Recycling Thrash
Fallen Angels - World in Decay
Jackdevil - Evil Strikes Again (recomendado)
Act of Defiance - Birth and the Burial
Conflicted - Under Bio-Lence (recomendado)
The Outsider - Dawn of the Deaf
Satan's Wrath - Die Evil (recomendado)
Criptofonia - Hazlo O Muere
Regicide (EEUU) - Fall of an Empire
Terror Empire - The Empire Strikes Black
Black Talon - Endless Realitie
Casbah - Reach Out
Terrordome - Machete Justice (recomendado)
Powermad - Infinite
Necronomicon - Pathfinder...Between Heaven And Hell
EP's:
Shot Gun - Equilibrio (recomendado)
Paralisys - No Turning Back (recomendado)
WrätH (EEUU) - Empire Of Ruin
After All - Rejection Overruled
Nuclear Assault - Pounder
Sewercide - Severing the Mortal Cord
