17 marzo 2016

Coroner - Mental Vortex - 1991 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: Mental Vortex
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Agosto, 1991
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


Después de un álbum como el “No More Color”, Coroner era incapaz de escapar de la nueva realidad que habían abierto a través de una ventana de artesanía de precisión. 

Un trío de energía tratando de hacer su sello en el mundo más allá del seguimiento de culto que habían desarrollado. En esta medida, han hecho todo lo posible con el cuarto trabajo de larga duración, “Mental Vortex”, tan lejos como para grabarlo con Tom Morris. Ciertamente uno puede determinar la diferencia en este caso; este álbum es mucho más controlado. No quiero decir que la banda haya perdido su toque culminante a través de la actuación de Tommy Vetterli, pero en todo esto se siente como un despojamiento de las maravillas en espiral de sus discos anteriores.


Por desgracia, esta inmersión (en la complejidad) es relativa a un descenso en la calidad general, una tendencia que continuaría en “Grin”, pero “Mental Vortex” sigue siendo un gran disco. Parte de este álbum es el cover "I Want You (She's So Heavy)" de The Beatles, incluido como un elemento central del álbum. Llevan a cabo sin esfuerzo (incluso logran extraer su hosca) la oscuridad de blues a un nuevo nivel, pero simplemente no coincide con el material más agudo, original de la banda. 

Asimismo, no soy una gran fan de la apertura pero “Divine Step (Conspectu Mortis)” crea un paso constante, frenético a través del punzón de sus versos discordantes, así que es bastante decente en iniciar el procedimiento. "Son of Lilith" tampoco es una de mis favoritas, pero hay algunos riffs bastante asesinos que construyen la tensión adecuada. En cuanto al resto del contenido, es excelente. "Semtex Revolution" con una agradable finura vocal, todo a un ritmo firme como una piedra. "Sirens" sigue con algunas voces sorprendentes y una ranura asesina de evasión que se levanta de manera constante hacia la paliza justo antes del minuto 2.

La segunda mitad del álbum continua con “Metamorphosis” que se inaugura con algunos chillidos de ballena, antes de que las agitadas guitarras melódicas conduzcan a un riff que marcha glorioso, es tan increíblemente descubierto que usted podría preguntarse cómo a nadie se le había ocurrido antes. "About Life" es quizás la canción más cercana al material “No More Color”, con un patrón de carga excelente en el verso. Lo mejor de todo, sin embargo, es "Pale Sister" con los frenéticos ciclos de Vetterli, algunos de los más rápidos en el álbum, con otra ranura dulce en el coro, grandes derivaciones y un desglose inesperado pero pegadizo. 

Mental Vortex” no tiene casi tanto que ofrecer como sus hermanos mayores. Tal vez es un síntoma de que la banda estaba tan ocupada los últimos años escribiendo ejercicios laberínticos o tal vez una decisión consciente para hervir la escritura que reduce a lo que para ellos eran los temas musicales importantes, subyacentes. Coroner no era la única banda en hacerlo en el ‘91, hubo un ejemplo mucho más visible (Metallica), pero el trío suizo claramente no se desviaron lejos de su origen. 




By: .Ghostscore.

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16 marzo 2016

Coroner - No More Color - 1989 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: No More Color
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre, 1989
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


¿Qué es exactamente un álbum de transición? Sólo mediante la lectura de la palabra, da a pensar en ese punto medio que no es como los buenos viejos tiempos (más crudo y honesto) o tan desarrollado como el material refinado más reciente; terminando como apenas "qué" constancia de que de alguna manera es bueno, pero no entrega lo mismo que antes y después de su creación. Pienso que eso es lo que ocurre aquí, pero esa línea de pensamiento es la más lejana de la verdad, porque "No More Color" es el álbum de transición que rompe el molde. 

¿Cómo? Al combinar las mejores partes de su producción anterior ("Punishment for Decadence", 1988), dando a su sonido una mejor producción, y una composición más cohesionada que carecía antes (y pronto será el principal ingrediente que se encuentra en "Mental Vortex", 1991), Coroner crea una fórmula adictiva que tiene la capacidad (imposible quizá) inusual para atender a nuevos consumidores y permite que sean disecados cuidadosamente por los usuarios más experimentados y exigentes. 

"No More Color" es un álbum increíble, cada una de las ocho composiciones son muy potentes, pulidas y retorciéndose de buenas ideas. El efecto de la habilidad de la banda es un envolvimiento quirúrgico del cual no hay escape de la paranoia. Es una lobotomía laberíntica, cada nodo de la red cerebral se sacude con electrodos de placer y dolor. Es un poco menos aireado que los dos primeros álbumes, Coroner tiene un ciclo hacia su tercer productor, Pete Hinton. Él es una mezcla de mayor confrontación y directa de Harris Johns o Gary Bidmead, con los riffs más arrogantes y ruidosos.

Este álbum es también una explosión de creatividad fresca, la voz de Ron Royce tiene un extremo afilado. Sus habilidades con el bajo no son ninguna broma, ya sea tener un sentido superior avanzado de la técnica de tres dedos o la propia diversidad de líneas, que no sólo crean una red troncal para la música, sino que logran robar su atención de ella. Marky Edelmman, es sin duda el catalizador en la mezcla, entregado en una concentración de alta calidad. Sus partes de batería son absolutamente deliciosas y auto-restringida, por lo que la parte de la percusión de la banda, por mucho, es peligrosamente obsesiva. Tommy Vetterli es impecable en cada canción, y no sólo se las arregla para encontrar el riff perfecto para cada ocasión sino que sabe cómo controlarlos. 

"No More Color" da inicio con una de las mejores canciones de Metal que he escuchado, "Die by My Hand" es una apertura desgarradora de Edelmann, los chillidos puntuales de Vetterli en el coro y la poesía oscura de Royce. "No Need to Be Human" evoca un ritmo de guitarra que adormece con rellenos compactos y densos. "Read My Scars" inicia y se detiene con la palidez bélica que emite otro excelente riff con rellenos increíbles. "D.O.A." es la encarnación de las cirugías, con uno de los más espeluznantes y desconcertantes empujes de la guitarra en el verso que te hacen sentir como si estuviera literalmente en la mesa, debajo de los cuchillos, para escapar de la negligencia.

No sé si pudiera elegir un tema favorito en "No More Color" pero "Mistress of Deception" (junto con "Die by My Hand") amenaza dicha condición con un relleno frenético en el primer minuto. Sin embargo, Coroner tiene más estrategias en el trabajo. "Tunnel of Pain" abre con una rápida introducción en el bajo de Royce antes de la increíble avería. "Why It Hurts" mantiene el empuje constante de la canción anterior, una paliza estólida y acrobática, con un descanso (1:15) antes de que Tommy T. Baron comience una vez más con el ejercicio de hacer que el oyente esté celoso de su artesanía. "Last Entertainment" es la más experimental, las críticas a la televisión y cómo se las arregla para controlar nuestras mentes, es un final adecuado para este álbum. Steve Rispin en los sintetizadores que deambulan detrás de los entrecortados mediados de ritmos, unidos por una narración. Un hecho extrañamente conmovedor por el fuerte acento de Royce.

Teniendo un título de transición que no es indicativo de su naturaleza, "No More Color" ha cambiado mi percepción de lo que era posible dentro del género del Metal. Al igual que varios otros que habían venido antes de álbumes como: "Reign in Blood", "Master of Puppets", "Powerslave", "Killing Technology" o "Abigail" sólo para nombrar unos pocos, que ayudaron a poner a prueba los límites de lo que era posible en este medio, una evolución firme y seria en prescindir las tendencias y los estereotipos. Se las arregla para tener su propia mezcla de música potente y poderosa, músicos de gran talento jugando en su mejor momento, una dosis de originalidad y de entrega. 

PD: Tengan cuidado, este químico es altamente adictivo e incluso una dosis pequeña va a hacer que ustedes anhelen más. Con la calidad pura y sin compromisos, ya que, la dependencia es la mejor opción cuando se trata de esta joya escondida.




By: .Ghostscore.

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15 marzo 2016

Coroner - Punishment For Decadence - 1988 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: Punishment For Decadence
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Agosto, 1988
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


El debut "R.I.P." era el registro para establecer en el escenario la marca suiza del trío oscuro, pero el "Punishment for Decadence" sería el que consolidaría a Coroner como uno de los actos más talentosos y sin precedentes del Thrash Metal de los años '80 y más allá.

"Punishment for Decadence" se abre con una breve introducción misteriosa que abarca solamente 12 segundos. Sin duda, le permitirá disfrutar de este álbum atmosférico e introspectivo. El complejo tema "Absorbed" sigue con una introducción muy típica de Coroner. La canción en sí contiene varios cambios de tempo, una desconcertante paliza, riffs melódicos debajo de las voces de Ron Royce, que ligeramente recuerda a Tom G. Warrior. Incluso las averías en esta canción son desconcertantes y competentes.

Después de eso el álbum continua con la canción que quizás es la más famosa de este álbum, "Masked Jackal", debido a tanta paliza infecciosa, y a que también ha tenido un video (https://www.youtube.com/watch?v=rTlBua7mfao). Como cada otra composición de este disco, que es puro como el infierno. Los instrumentos son ejecutados con una habilidad perfecta. "Arc-Lite" es una pieza instrumental imponente, cargada en la atmósfera y la magia de la guitarra clásica en gran medida de Tommy T. Baron. Con una triste introducción y acordes descendentes, se abre paso a "Skeleton On Your Shoulder" que es uno de los temas más memorables del Thrash Metal que he oído en mi vida.

A continuación, el álbum se rompe en una melodía de ritmo más lenta llamada "Sudden Fall" que se abre con un riff crujiente. "Shadow of a Lost Dream", un tema asesino con un puente salvaje después de los versos. "The New Breed" es otra pieza extremadamente compleja con riffs de muestras anestésica. "Voyage to Eternity" cierra el álbum con un ambiente increíble. Hay un cover de Jimi Hendrix de "Purple Haze" en la versión en CD.

Lo aterrador de Coroner no es sólo es el trabajo de guitarra magistral de Tommy T. Barón, sino que el bajo puede coincidir casi nota por nota... y sí, seguramente lo hacen en vivo. La producción aquí puede parecer promedia de los años '80, pero en realidad permite que la música de una respiración. Un montón de reverberación y mucho ambiente a las voces viles. 

Este álbum es una jodida obra maestra. Oscuro, inspirado, e indiscutiblemente una de las piezas más complejas del Thrash Metal. 




By: .Ghostscore.

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Coroner - R.I.P - 1987 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: R.I.P
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Junio, 1987
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


Desde Suiza, Coroner llegó a través de un origen humilde... Empezaron con un Metal más tradicional hasta su demo "Death Cult" del '86, ellos tenían fuertes conexiones con esa "otra" legendaria banda suiza, Celtic Frost


Tommy "T. Baron" Vetterli y Markus "Marquis Marky" Edelmann sirvieron como roadie's para la gira "Tragic Serenades", mientras que Oliver Amberg (que más tarde se uniría a Celtic Frost por sus impopulares años del "Cold Lake") fue parte de la primera alineación. En particular, el propio Tom G. Warrior realizó las voces en el demo "Death Cult". 

En su mayor parte, sin embargo, que es donde terminan las similitudes entre las dos bandas. Coroner no podría haber sido más diferente de lo demoníaco. Ellos estaban siendo muy técnicos, escribían neo-clásicas infusiones altamente cargadas de Thrash Metal. Ellos eran el infierno, con la excepción de bandas como Mekong Delta de Alemania o Deathrow en el "Deception Ignored". 

Un rasgo que podría ser comparable sería la voz de Ron Royce (también conocido como Ron Broyer), que no es diferente a la de Tom Warrior, un brebaje oscuro y un gutural que evoca una posición bárbara. En verdad, hubieron bandas por ahí jugando con una intensidad que podrían torcer cráneos directamente de sus vértebras (Slayer, Dark Angel, Tankard sólo para nombrar unas pocas); pero ninguna de ellas tenían a Tommy T. Baron, una anomalía que ejecutaba sin descanso, con una precisión en los riffs principales de las composiciones (sin tener en cuenta los potenciales reales). Lo más impresionante es que la sección rítmica no se dejó intimidar en lo más mínimo. Royce es muy capaz de sí mismo, atravesando los mismos motivos en el bajo cuando sea necesario; y Edelmann, proporcionó una formación apretada sobre las que el par podría salirse fuera de control. 

"R.I.P." es la mente corrompida de un debut, potente y elegante en su caos controlado, impregnado de una morbilidad inquebrantable que justifica fácilmente cualquier cosa. Por supuesto, muchas de las ideas aquí sería más explotadas y perfeccionadas hasta el próximo álbum de la banda, "Punishment for Decadence" y "No More Color" dos de las más grandes obras que he tenido el privilegio de poseer, pero para su día, el debut es bastante cercano a la perfección en sí, con una espaciosa y maravillosa mezcla de Harris Johns. En verdad, este tipo tenía un gran talento y Coroner es un acto más que ayudó a manifestar al mundo su magia de estudio.

Los hermosos pianos y flautas de resonancia de la introducción se abordan con unas muestras de mucho viento, como si un rastro de luz solar se estuviera recogiendo sobre un sepulcro, con sus vecinos a punto de despertar, recoger y canalizar los instrumentos brillantes, compositores de los últimos años.

Esos mismos trovadores muertos azotan en "Reborn Through Hate", una de las mejores canciones de este disco y uno de los aspectos más destacados de la carrera de la banda, la serpiente con ritmos amenazantes que chocan con la bajo y la batería, Royce da su introducción "oficial" con el ladrido de fuerza. "When Angels Die" ofrece algunos acordes atmosféricos antes de que se escinda en un presagio frenético de las líneas de guitarra que más tarde se manifiestan en "Mistress of Deception" (No More Color). Luego una introducción acústica y severa con muestras de guerra y de destrucción, que luego se transforma en "Nosferatu", un hermoso y ambicioso instrumental. "Suicide Command", con una introducción de ritmo rápido que se manifiesta en el verso.

El tema homónimo "R.I.P." tiene una exuberante y atractiva introducción, una narración de voz que hizo eco a través de las líneas de bajo. "Coma" y "Totentanz" son igualmente extracciones legendarias, y me encanta la carga atmosférica de "Outro", con sus sintetizadores de coro angelical. Tal vez las únicas canciones que no llaman mi atención son "Fried Alive" y "Spiral Dreams", esta última es oriunda del demo "Death Cult" y se incluye sólo en la versión CD del debut, pero ambas son competentes y hacen nada más que romper el impulso.

La cantidad de esfuerzo puesto en un debut como este hace temblar la tierra. Desde un punto de vista de la composición, no había más en juego en los temas particulares. Sin embargo, Coroner nunca se sintió como que si se excedieran a sí mismos. Ciertamente hay un cierto grado de estilo debido al rendimiento exorbitante de Vetterli, pero todo encaja tan bien.

En un período que ya estaba saturado con tantos discos grandes o incluso brillantes (Reign in Blood, Finished With the Dogs, Master of Puppets, Zombie Attack, Terrible Certainty, Darkness Descends, tan sólo unos ejemplos), la banda suiza logró destacarse con una anticipación aterradora y una magnífica instalación para sus sucesores impecables.




By: .Ghostscore.

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14 marzo 2016

Pestilence - Obsideo - 2013 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Obsideo
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Noviembre, 2013
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: Candlelight Records


Al igual que el "Resurrection Macabre" que era una mezcla de los tres primeros registros de Pestilence en los años '80 y '90, "Obsideo" parece una combinación de sus dos predecesores directos con mucha de la Jazz fusión de "Spheres" que empuja a través de las opciones de guitarra principal y de respaldo ambiental. Aunque no es tan firmemente maravilloso y modernista como "Doctrine", desde luego reenvía esa estética con componentes del más allá, específicamente de los años '90. 


Todas las acusaciones sin sentido que han rodeado al grupo, que desde su renacimiento del siglo 21 son por ahora (o deberían ser ahora) disminuidas, porque la música que han estado poniendo a cabo es difícilmente accesible para el público, ya sea de Metal convencional o incluso la multitud de Death Metal con tendencias de la época actual. No es encasillado fácilmente en el brutal Death, o el Death de la vieja escuela, o en realidad otra cosa que no este tirando en contra de Pestilence. Patricks Mameli y Uterwijk no están de gira de manera compulsiva en todo el mundo en grandes paquetes, no están siendo acarreados mientras que inician sesión de forma remota a sus cuentas bancarias, y no están sacando discos de metal industrial perezosos porque de pronto no dan una mierda.

 "Obsideo" podría no ser su mejor material (de hecho está muy lejos de serlo), pero no es como si sólo están en constante reciclaje del "Consuming Impulse" (uno de los mejores álbumes de todos los tiempos) para apaciguar a aquellos (no todos) amantes "altamente críticos" que parecen odiar cualquier cosa que no prescriba a un determinado grupo de normas nostálgicas populares. Simplemente pienso que Pestilence se ha dirigido contra una pared en el intento de reinventar constantemente su estética post-moderna, y que se ha traducido en la gran redundancia en las opciones de acordes, que me imagino que no fue algo nuevo para aquellos que seguían la banda desde el '91. Había esperado que la mitad de "Obsideo" sería altamente experimental para empujar el refinamiento de los registros de los '80, pero en vez de eso se aferra fuertemente a sus predecesores, y carece de la garra de composición del "Resurrection Macabre", que era excepcionalmente memorable y lleno de energía, aparte de la extraña opción para repetir los coros en los inicios de las melodías. 

Hay que tener en cuenta que hay nuevos tipos que entran aquí, sobre todo David Haley, que es uno de los asesinos técnicos australianos: Psycroptic, Ruins, Blood Duster y The Amenta, que naturalmente resultó atractivo debido a su alto nivel de habilidad y atención a los detalles. Él hace un trabajo fantástico aquí, sus rellenos y el dominio del tempo contribuyendo a mejorar realmente lo que, evidentemente, son un conjunto muy simple de traqueteo, riffs de guitarra rítmica a menudo discordantes, complejos solos que evitan una serie de cambios de género, y establecer esporádicamente toques de jazz que Pestilence ha peleado sobre nosotros desde el "Testimony of the Ancients" y "Spheres". 


No estoy familiarizada con el nuevo bajista Georg Maier, pero definitivamente tiene un estilo ágil aquí, que entra en la mente de Tony Choy, sólo con los beneficios de la definición moderna más muscular en la mezcla de escala baja. La sección rítmica sin duda se siente de naturaleza mecánica, pero esa precisión industrial no es en absolutamente incómoda en su ejecución. En lenguaje llano, "Obsideo" suena absolutamente fantástico si usted no tiene miedo de los registros de Death Metal que suenan como si estuvieran registrados en 2013 y no en el '93. No me gustan mucho esas cosas, pero Pestilence no es una banda que realmente necesito profundizar demasiado en el estudio de reversión (a pesar de que están haciendo esto claramente en la construcción de riff). 

Se ha hablado mucho de la voz de Mameli y cómo se compara constantemente con su estimado predecesor, uno de los mayores del Death metal de todos los tiempos, que continúa forjando en esa capacidad con Hail of Bullets, Asphyx y Grand Supreme Blood Court. Dicho esto, incluso si él no es Van Drunen, Patrick es simplemente horrible en este álbum, su gutural "salvaje" contrasta con el control absoluto que los músicos tienen sobre sus instrumentos. Ocasionales gruñidos de tonos más altos que se utilizan para doblar en su tono estándar. Él parece mejorar a través del álbum, con canciones como "Super Conscious" y "Saturation" que tiene el mayor impacto. 

Es un buen disco, pero para una banda que entrego grandes discos (incluso un par que todavía me gustaría considerar ejemplos impecables) no se siente del todo adecuado. Desde luego, no es una decepción, porque después de "Doctrine" no tenía grandes expectativas, pero me sentí como que irían por algo más extraño como "Spheres" y todavía parece que están jugando con los mismos juguetes rítmicos. Una banda como Pestilence podría mejor abordarse en un movimiento continuo hacia adelante... sin importar qué o a quién dejan atrás. 




By: .Ghostscore.
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Pestilence - Doctrine - 2011 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Doctrine
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Abril, 2011 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: Mascot Records


Si bien el "Resurrection Macabre" era fácilmente uno de los más divisivos en la "reaparición" de álbumes de Death Metal de la década pasada, con la mitad de oyentes denunciando una idea de último momento, sin sentido o albergando la mala voluntad hacia diversas declaraciones cuestionables hechas por Patrick Mameli durante el largo paréntesis de la banda; Alabando su malla de ingredientes de los tres primeros legendarios retratos de larga duración de la banda.


Dos años más tarde, tenemos a "Doctrine", el sexto esfuerzo de Pestilence, uno que sigue más de cerca los pasos de su predecesor directo. De hecho, este es el paso evolutivo o menos retro-evolutivo en la carrera de la banda. Al igual que el "Resurrection Macabre", la atención se centra en los patrones de silencios primarios, palma puntual ("Sinister", "Salvation") intercalados con los acordes misteriosos ("Amgod", "Malignant"), escasamente entra en erupción en la tarifa tecnológica y frenética ("Doctrine", "Confusion").


Se realizaron una serie de opciones estéticas curiosas aquí, casi por unanimidad de títulos de una sola palabra de sus interludios en el "Testimony of the Ancients" o la inclinación hacia la repetición de los coros. Patrick Mameli en realidad se ha cobrado una gama emocional más amplia que los últimos tres álbumes, los gruñidos de escala y descendente de alturas intensas, incluso mostrando una inesperada capacidad de gritar en la cota más alta, y los resultados técnicos, especialmente de la sección rítmica (Jeroen Paul Thesseling y Yuma Van Eekelen) son increíblemente apretados.

La banda hace realidad una nueva síntesis de jazz con la guitarra aquí. No en la medida de "Spheres", pero no hay duda de que el puente de "Salvation" pretende ser más que un guiño y un guiño a la experimentación del Pestilence anterior. Esto no es bienvenido, ya que añade un poco más de profundidad en los ritmos de gran medida que son apagados de los versos y se manifiestan por sí solo.

Por desgracia, si tuviera que comparar esto con cualquiera de sus obras mayores (incluso el "Resurrection Macabre"), las canciones simplemente no cuadran. Son interesantes y aún más eficaces a través de un par de escuchadas, pero me sentí constantemente a la espera de un gancho que parecía flotar sobre el precipicio de la posibilidad y luego no manifestarse en las canciones actuales. Mientras que canciones como "Horror Detox", "Devouring Frenzy" y "Hate Suicide" fueron inmediatamente pegadizas y perdurables, hay muy pocas aquí. Por lo tanto, los mejores temas a lo largo de "Doctrine" son los que exhiben una gama más dinámica, escapando de la monotonía tenue y la primacía de las ranuras que componen la mayor parte de la experiencia.


Imagínense una mezcla del "Testimony of the Ancients" y del "Destroy Erase Improve" de Meshuggah, y ya está en el camino correcto. Me esperaba mucho más, sobre todo después de la reaparición del 2009, finalmente fusionando sus ingredientes anteriores en una paliza divertida. "Doctrine" parece una mirada sideral que da un paso hacia cualquier dirección, pero no sin algunos consejos excepcionales.





By: .Ghostscore.

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13 marzo 2016

Pestilence - Resurrection Macabre - 2009 (Review / Reseña)


Banda: Pestilence
Álbum: Resurrection Macabre
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Marzo, 2009 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: Mascot Records


El legado de Pestilence se había extendido a través de la tierra. Las nuevas generaciones de seguidores (incluyéndome) han llegado a apreciar su influencia y su excelente trabajo de tratar de resolver las raíces del Death Metal a la incorporación de fusión. Para mí, son muy posiblemente la mejor banda de Death Metal. "Consuming Impulse", ahora con casi 27 años de edad, se erige como una de las ofertas más eficaces y brutales de toda la música de Metal en general.

"Resurrection Macabre" es un retorno a la forma después de un largo paréntesis, tal que yo no podría estar más feliz. Cuando escuché este nuevo material (que fue 1 años después de su lanzamiento) no estaba segura de que si estarían moviéndose hacia adelante de "Spheres", o volver a reflejar un período anterior. Ha resultado ser una malla de sus tres primeros discos: la cruda brutalidad del "Consuming Impulse", los aparentemente simples riffs del "Testimony of the Ancients", y las pseudo-científicas y sociópatas letras del "Mallevs Maleficarvm". 

Completa con una norma moderna de producción, un renovado vigor de la agresión y la adición del maestro de la percusión Peter Wildoer (Darkane, etc), este disco, simplemente destruye. Es como un viejo tanque que creías perdido, pero lo vez volviendo una vez de la guerra para otra andanada de gloriosos asesinatos.

El álbum se abre con un breve caos llamado "Devouring Frenzy", Mameli vomita el título de la canción varias veces (una tendencia que continúa con muchas de las canciones, lo que me confundió hasta que me di cuenta de que es de alguna manera intencional). La canción está cargada en la ranura de riffs entrecortados que recuerdan los inicios de Pestilence. "Horror Detox" es como el renacimiento de "Land of Tears", pero aún más intenso. Se darán cuenta de que muchas de las canciones tienen riffs muy familiares, alteraciones menores en los temas anteriores, pero esto probablemente sólo equivaldría a un problema si no disfrutan de la banda, para empezar. 

Sucede que tengo un amor por esta banda, así que acepto la consistencia aquí. "Fiend" se prensenta con espeluznantes acordes menores, que recuerda a "Trauma". "Hate Suicide" es de nuevo similar a los temas anteriores (de Testimony of the Ancients), pero ponderada en una placenta ranurada y enferma. "Synthetic Grotesque" y "Neuro Dissonance" de nuevo tejen en composiciones aterradoras, que evocan tanto las náuseas y la neurosis. Intensa. "Dehydrated II" es una gran secuela, que sigue adelante a pesar de algunas similitudes estilísticas con la original. El tema homónimo es un traqueteo que estalla en un poco de velocidad brillante. "HangMan" alterna una ráfaga frenética con un frenesí batiendo en el verso. "Y2H" es la brutalidad de himno. "In Sickness and Death" cierra el álbum con otra melodía similar al material del "Consuming Impulse". Una diapositiva delirante que se transforma en una creciente serie de daños.

Como que si los 11 nuevos temas no fuesen suficientes, también tratan con algunas re-grabaciones. "Chemo Therapy" suena suficientemente brutal para que coincida con el nuevo material, y es bueno escucharlo con la voz de Mameli, incluso si le falta el encanto purista del original. "Out of the Body" suena exactamente igual con la excepción de las voces. "Lost Souls" probablemente es el peor de estos tres, ya que era Mameli para empezar, esto es sólo una actualización en cuanto a la producción. Todos los miembros de la banda se destacan aquí. Mameli y Uterwijk no han perdido nada de la prueba salvaje y eficaz. Tony Choy regresa al bajo, y Wildoer simplemente domina la percusión. 


El álbum no es 100% perfecto, pero su sonido es triturador y brillante. Como ya he mencionado, muchas de las canciones suenan familiares. Esto de ninguna manera es un rasgo negativo, pero para una banda que fue constantemente abriendo nuevos caminos en su día, me sorprendió. En cualquier caso, se trata de un álbum de reunión. 




By: .Ghostscore.

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Pestilence - Spheres - 1993 (Review / Reseña)


Banda: Pestilence
Álbum: Spheres
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Mayo, 1993 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records


Si bien "Testimony of the Ancients" podría haber burlado al oyente con rastros de jazz, rock progresivo y otras influencias tercerizadas. Podría haber parecido al principio una salida de la fuerza bruta de las raíces de la banda en el Death y Thrash Metal, pero a pesar de todo, ese álbum podría haberse montado en un cohete e ir a través del sistema solar, deteniéndose en algún lugar alrededor de Júpiter para tomarse un café y luego volver a nuestro planeta. Pero lo que sucede con este cuarto álbum de Pestilence es que "Spheres" abandona nuestro cuello en el universo por completo, construye suficiente empuje para llegar a lugares inexplorados. 

"Spheres" es un álbum de "Death-Jazz" y sin embargo tiene muy poco en común con incursiones similares hacia la forma de un Cynic o Atheist, o más espástico. No, simplemente esto era algo único, con la esperanza de darle un giro raro, la banda grabó este álbum con su cuarto productor: Steve Fontano. Él es mucho más experimentado y diverso que Trapp, Johns, o Burns. Ha hecho de todo, desde R&B al rock sureño de ska en su día, pero estoy dispuesta a apostar que Pestilence estaba más interesado en su trabajo con la más mínima influencia de Jazz con artistas como Tony MacAlpine o Greg Howe

Fontano ha hecho un trabajo interesante con este álbum. Me sorprendí al escuchar que no suena tan pulido como el "Testimony of the Ancients"; hay una arena especial para este viaje debido a sus adornos altamente sintetizados. Sin teclados, eso sí, como Patrick Mameli era tan inflexible señaló que los teclados no fueron utilizados en esta grabación. Esos teclados miserables, siempre matando a la música, ¿no? No. Y teniendo en cuenta que el álbum está lleno de ondas de sintetizador de guitarra, uno se pregunta cuál es realmente la diferencia, y por qué puede parecer opuesto a la utilización de uno, sino de apoyo del otro. La banda también había cambiado bajistas una vez más, en sustitución de Tony Choy con la teoría igualmente fascinante de Jeroen Paul Thesseling, él es un buen ajuste para este álbum en particular, con sus tonos honestos para anclar el caos espacial que entra en erupción.

Los sintetizadores de guitarra funcionan realmente bien a favor del álbum, la creación de todo tipo de vibraciones cósmicas a través de los segmentos más metálicos. Un arsenal brillante de estrellas aquí, justo en el borde de una ranura. Más allá de los gruñidos lascivos de Mameli, una succión de agujero negro en toda la luz a través de una ruptura de fusión. Es fascinante, si no tienes la paciencia y los medios para dejar que el álbum te absorba en su manía o demencia extraterrestre, mejor déjalo pasar. 

El álbum comienza con una de sus expediciones más agresivas, "Mind Reflections", lo que crea una sensación de terror por encima de sus ritmos morbosos. "Multiple Beings" es un jugueteo más lúdico a través de una melodía delgada, mientras que el bajo lanza las bombas a distancia en un miedo casi reprimido, las cuerdas sintetizadas interactúan con las entonaciones de Mameli, deteniéndose sólo para diversos puentes de fusión. "The Level of Perception" continúa para formular este patrón de exceso, a través de una progresión muy aterradora de guitarras fluidas y tonos de sintetizador espeluznantes que se ciernen justo en el borde de la agresión. El título es más que apropiado; cuanto más usted se centra aquí, más vamos a salir de ella. "Aurian Eyes" es un breve instrumental, ópera espacial llevada a cabo a través de los sintetizadores, pero "Soul Search" vuelve a los ritmos de corte, construyendo lentamente una gran ranura. "Personal Energy" es uno de los verdaderos puntos destacados del álbum, una canción relajante con guitarras limpias y sintetizador que llega a un puente fantástico, donde las voces yacen parcialmente oscurecidas por las relucientes melodías celestiales que conspiran para consumirlos.

Es casi hipnótico, Patrick Uterwijk es el siguiente que forma una libre pieza de guitarra ambientada en "Voices from Within". La canción homónima "Spheres", probablemente, la más cercana al "Testimony of the Ancients", con otro de los patrones simples y sólidos de la banda. "Changing Perspectives" es un tema muy parecido a otros en el álbum, saturado en las tormentas de sintetizador y un arabesco de guitarra limpia. Si bien es bueno, los riffs no saltan inmediatamente a la mente al igual que muchos que habían llegado antes de ellos. "Phileas" es el último de los tres breves instrumentales (en comparación con 8 del álbum anterior), y al mismo tiempo suave, es lo menos interesante. El "Demise of Time" ofrece el cierre, una de las canciones más crueles en la medida del ritmo burlista. 

Además de ser más aventurero, este álbum también sería el "último" de Pestilence, hasta que Mameli decidió reformar la banda con el "Resurrection Macabre", que suena como un híbrido de sus tres primeros discos y deja de lado por completo el sonido de "Spheres". Es un poco difícil para mí quejarme de esa elección, yo he disfrutado de este álbum, el menor de sus retratos originales. Una parte de mí se sintió realmente decepcionada al no escuchar un seguimiento de esto, tal vez bajo otro nombre de la banda quizá, pero la música es sin duda fascinante aquí, sigo estando intrigada por oír lo que una mutación más podría haber hecho por medio de estos mismos músicos. Aún así es extraño, el álbum que la mayoría encuentra "molesto", es melódico y pegadizo, pero puedo entender cómo las progresiones rítmicas y incursiones comunes en el ámbito del jazz y la fusión se apague a muchos oyentes. 

Muy pocos rastros de Death Metal se mantuvieron en la banda en ese momento. El rastro más evidente sería la voz, que no ha cambiado desde "Testimony of the Ancients". En todo caso, han crecido aún más salvaje. Luego están algunos de los riffs, que sin duda, estuvieron más cerca de un Thrash Metal progresivo, que cualquier articulación de brutalidad. Pero, sin embargo, es una excursión más original de la banda en la atmósfera sonora, uno de los pocos álbumes de su tipo que realmente se sostiene a través de los años (mucho más que el "Elements" y el "Unquestionable Presence" de Atheist). 

En lo que a mí respecta, Pestilence ya había conquistado el Thrash Metal y el Death metal con los dos primeros álbumes. Después de la conmoción de su separación con Martin Van Drunen, llegué a aceptar que esto no era una banda inclinada a pisar sus viejos terrenos, ya que "Spheres" es la extensión lógica y exitosa de ese modus operandi. Por supuesto, con el "Resurrection Macabre" ellos en realidad mearon todo este patrón y establecieron un campamento justo donde comenzaron. Pero este álbum es tan divertido y aplastante que a usted seguramente casi no le importara.

Así que si te gusta el jazz, el Death Metal progresivo, el rock con una guitarra progresiva o el espacio exterior, en general, "Spheres" vale la pena escucharlo mientras se come una galleta o beba café, tal vez mirando la luna o recordando algo del pasado. 





By: .Ghostscore.

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Pestilence - Consuming Impulse - 1989 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Consuming Impulse
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Diciembre, 1989 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records


Pestilence tenía un nuevo guitarrista, Patrick Uterwijk (que no me había dado cuenta la primera vez que escuche este álbum). La banda también había ido con Harris Johns para producir este disco. Para los que no saben sobre Harris Johns, el es un hombre increíble. Fue el responsable de numerosos clásicos de Helloween, Tankard, Voivod, Sodom, Coroner y Kreator. Todas las cartas parecían apilar a favor de Pestilence

"Consuming Impulse" tiene éxito donde muchos no tienen, que es en inventar la mezcla absoluta y perfectamente misteriosa, mórbidas atmósferas, riffs brutales e irresistibles y la más asombrosa actuación de Martin Van Drunen, tomando el mismo camino torturador como el álbum debut, pero el arranque hasta el momento que suena como un hombre literalmente en el fuego o de morir por cualquier otro medio que se ve obligado a vomitar en el micrófono de estudio. 

Al igual que su predecesor, "Consuming Impulse" es un ejercicio impecable, inteligente como martillos que golpean directamente en la memoria. Los riffs son más que una barbarie, más que el sueño de cosas neandertales, pero, expresiones retorcidas y melódicas que apoyan plenamente los pasajes terriblemente líricos y sin esperanza.

Digan lo que quieran sobre Patrick Mameli y las diversas declaraciones que ha realizado a lo largo de los años. Sobre su incansable búsqueda de evolucionar continuamente esta banda (aparentemente descontento con cada obra). Lo que escribió en este álbum es una verdadera prueba de una musa atada a la columna vertebral del hombre. No una musa angelical que lleva una lira, pero si con una mirada lasciva, demonio inhumano con escalpelos como dedos y formaldehído para la sangre. 

El álbum da inicio con una selva molienda de voces brutales y de carnes revuelta en las guitarras en "Dehydrated", ya a través de la redacción de las guitarras, uno puede sentir los últimos minutos, los intentos desesperados por la mente a tener en cuenta el entorno del cuerpo antes de que toda la humedad es finalmente drenada a dejar la cáscara estéril. El puente está cargado de una dinámica de construcción lenta, como Van Drunen con su pesada respiración, que se transforma de nuevo en sus entonaciones empapadas de sangre. ¡Enhorabuena! Terminan pateando tu cráneo en la primera de las nueve veces que quedan en este álbum. "The Process of Suffocation" continúa con otra variación sobre cómo perder el aliento, entregando a través de fisuras, que equilibra un grupo de acordes llamativos con una melodía de burlas. El solo de aquí es totalmente descolgado, trayendo lo mejor del estilo esporádico de Slayer. "Suspended Animation", con una gloriosa profundidad melódica a su verso en alza, y un desglose increíble en el min 01:40 donde las guitarras vomitan y se retuercen como asesinos en serpentina, y angelicales recortes sintetizador en el coro como a través de la niebla, antes de un clímax que sobreviene con cables más dementes y que tallan incisiones en la corteza cerebral del oyente.

¡Esperen, esperen! No he terminado con ustedes todavía. "The Trauma" es uno de los temas de Death Metal más aterradores, con olas de batería cuidadosamente afectadas detrás de las voces y versos dispersos, poco a poco transformándose en una gran ranura y sigue ganando impulso hasta el estribillo brillante, en la que se contrarresta con una voz que suena lacónica por Martin Van Drunen aullando "Trauma", la sombra de los acordes espeluznantes. "Chronic Infection" es una muestra escandalosa de cómo un surco en el Death Metal, puede manifestarse adecuadamente, puede arrasar ciudades enteras como una tormenta nuclear. Van Drunen con su gruñido se hace eco en el olvido. No está enfermo y luego lo está. Luego la banda trae su favorito en el mosh, "Out of the Body", con riffs intensos y desesperados. Hagan la prueba, siéntense o permanezcan de pie y escuchen traquilamente ese riff alrededor del min 1:45 ¡Olvídalo! 

Con una fuerza asombrosa que crea "Echoes of Death" detrás del simple toque de cuerdas a través de las voces en el verso, y que luego comienza la paliza mugrienta con otra línea de sintetizador gritando, que lleva en el siguiente versículo. "Deify Thy Master" es casi tan aterrador como "The Trauma", con un efecto similar sobre sus acordes de introducción sangrando mientras que la guitarra rítmica junto a ella un rollo gigante de carne enconado. El desglose en el coro es una vez más increíble, y nos muestra una vez más cuán eficaz puede ser el Death Metal cuando no desampara la composición real de la brutalidad. "Proliferous Souls" un instrumental que ofrece una breve pausa para "relajarse", mientras que los órganos brillan y las guitarras se masturban lentamente antes del final, aplastando peso de "Reduced to Ashes" que llega a través de algunos de los más poderosamente remontados acordes que he oído alguna vez en un álbum.

He escuchado los argumentos a favor de los titanes de Morbid Angel, Death, Autopsy, Immolation, Vader y muchos otros, pero hay canciones individuales en este álbum que me gustan más que la suma de algunas de las carreras enteras de esas bandas. "Consuming Impulse" de ninguna manera es el único esfuerzo de Death Metal impecable, por mis propios estándares de álbumes de calificación yo venero el "Left Hand Path", "Realm of Chaos", "Leprosy", y muchos más. Pero si todo se redujera y tuviera que tener un único registro de Death Metal en la otra vida, o en una isla desierta en algún lugar, este sería el álbum, sin dudarlo. 

Como dato extra, la portada original para el "Consuming Impulse" era completamente diferente, pero a último momento y sin la autorización de la banda, Roadrunner Records cambio el diseño por el que todos conocen. El arte original fue usado de igual manera en el "Chronicles of the Scourge" de 2006, una recopilación de material en vivo de la pestilencia.





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Pestilence - Malleus Maleficarum - 1988 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Malleus Maleficarum
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre, 1988 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records


A menudo me gusta asemejar el Metal con el panteón griego. En él, hay dioses, titanes, héroes, sacerdotes y fieles. Adoradores que hacen todo lo posible para imitar los diversos dioses, que junto a sus muchos aspectos musicales se asemejan, pero rara vez digno de cualquier -pero el más tenue- reconocimiento. 

Los héroes son esas bandas que se elevan al desafío de los dioses, subiendo la apuesta con velocidades más rápidas, disposiciones técnicas y los valores modernos de producción que sus deidades simplemente nunca tenían a su disposición. Los sacerdotes actúan como sistemas de cifrado, imitando directamente las palabras y la música de su exaltada, para mantenerlos vivos a lo largo de las décadas y provocando ciclos de renacimiento sin fin de sus géneros, elementos, y así sucesivamente a través de las multitudes de fieles. Los dioses serían los más famosos, exitosos o incluso notorias bandas. Los grandes nombres: Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica, Slayer, Judas Priest, y así sucesivamente. Bandas tan famosas que pueden lanzar y vender a cabo giras mundiales, sobreviviendo en los mejores de los "especiales VH1" hasta el fin del tiempo. Pero luego están los titanes... poderosas fuerzas de edad, que fueron "derrotados" o arrojados por los dioses, a pesar de su valor infinito y elaboración de los fundamentos mismos de la forma.

Dentro de la música del Metal, esto se traduce a esas bandas que escribieron clásicos, excelentes álbumes que por cualquier razón se fue encima de las cabezas o fuera del alcance de las masas hambrientas en los años '70 y '80. Hay un gran número de estos titanes, y aunque su fuente de energía puede parecer que disminuía, algunos han visto un renacimiento en los últimos tiempos, a través de la adoración concentrada de un subterráneo de cultistas devotos que simplemente no han renunciado. 

En cuanto a mí, Pestilence sería una dicha entidad, tanto mi banda de metal holandés favorita, desde los albores de la cuerda de energía, perteneciente al periodo de álbumes de metal favoritos, en el Death, Death/Thrash Metal o cualquier otro subgénero. Pero Pestilence es también una banda de transiciones. No hay dos álbumes que realmente suenen igual, a menos que cuente el "Resurrection Macabre" que parece ser una cápsula del tiempo de nuevo a la demencia prístina de sus dos primeros esfuerzos de larga duración.

Para el año '88, Pestilence fue una banda de entrar en una fase de transición. Aquí en su debut "Malleus Maleficarum", se puede escuchar tanto el padre y el niño; la precisión y frenética de energía que estalla en casi cualquier segundo del álbum; este último a través de la ronca y provocadoras voces. Martin Van Drunen, en uno sus mejores registros de su carrera y en mi opinión, el líder más distintivo e impresionante del Death Metal. Otros han sido impresionantes, sin duda: John Tardy, Craig Pillard, Chris Reifert, Jeff Becerra. Pero para mí, fue Van Drunen (OJO y eso que soy muy pero muy seguidora de Speckmann) que trajo todo esto junto, con una contusión, torturado pese a su voz que rara vez se hacían juego alrededor y que 20 años y 20.000 bandas de Death Metal más tarde, lo harían. Sus voces eran un poco más débil aquí que en el "Consuming Impulse", sonando muy parecido a un cirujano negligente y asesino en serie, que acaba de escapar del infierno y terminó en la sala de emergencia local.

Pero él no es el único motor que mantiene a este titán tambaleándose. Marco Foddis es un martillo adepto que opera en un alto nivel de precisión corriendo velocidades ya sea alta o baja, con un pulido que parecía bastante extraño en comparación con muchas de otras mezclas de batería de prototipo del Death Metal. Patrick Mameli, el núcleo general de la banda, ha escrito sin parar, en 38 minutos un aluvión de riffs quirúrgicos, que se encuentran entre los mejores de todo el Death/Thrash Metal, con un dominio claro por encima y más allá de la hacha hondero promedio de su época. Mientras el primero es un poco tenue en la mezcla, las guitarras rítmicas se hacen cumplir por Randy Meinhard (en su único álbum con Pestilence, antes de que Patrick Uterwijk interviniera) que apenas dan tiempo de aviso. "Malleus Maleficarum" tiene un punto misterioso pero honrado, que parece extrañamente inquietante incluso por parámetros mucho más avanzados de hoy.

Mientras que el álbum no es necesariamente tan brutal como su brillante "Consuming Impulse", el sucesor de trituración, se crea un entorno de ritmo rápido, técnica en la que el doctor loco florece sus escalpelos y comienza una serie de incisiones cuidadosas, tensas que maximizan el dolor y el sangrado del infortunado paciente. Canciones como "Extreme Unction", "Systematic Instruction", "Cycle of Existence" y "Bacterial Surgery" con un poco de los más violentos vértigos que golean la velocidad desde el Reino de Slayer en la sangre de algunos años anteriores, todo el rato vomitando una serie de riffs inolvidables que son a la vez amenazante y bastante único para su día. Las composiciones en sí son impresionantes, y el álbum nunca te deja colgando de una línea de guitarra, incluso rozando la inspiración, como los aullidos de Van Drunen por encima de la masa hirviente. 

Para una prueba más detallada, prueba el riff puente y aterrador del primer minuto de "Subordinate to the Domination", que rompe con una doble velocidad de equipo como un plano acelerado de "Raining Blood". El retozando ritmos de "Chemo Therapy", que juega como el levantamiento del paciente. ¿Cuál de los "Commandments", con su punteo acústico espeluznante que cede a una escalada en la violencia turbina? ¿El gusano, royendo nudos de muerte en ese hilo mismos a través del "Parricide"? El álbum incluso ofrece algunos consejos a la gracia instrumental, como la acústica condenada de "Osculum Infame" colocada en un contexto de inflamación sintetizador. Los acordes mórbidos y brillantes de sangre caliente y melodías nefastas de la canción principal, que sirve como una introducción en "Antropomorphia".

"Malleus Malifecarum" es imparable. Es una bestia superior a los más exitosos álbumes de Thrash Metal del '88. Sí, es así de bueno, incluso entre las compañías altamente admirable de ese año junto a muchas obras maestras, como "Leprosy", "Punishment for Decadence" y el "Dimension Hatross". El álbum ofrece en todos los frentes: musicalmente y líricamente. Me gustaría citar "emocionalmente", excepto que el álbum es tan altamente exitoso en distanciar emociones a favor de su volátil mezcla asesina. No hay ni una sola nota aquí, incluso dentro de la iniciativa irrumpe que iba a alterar.

Es un excelente ejemplo de los '80, a finales de la progresión del Thrash Metal de sus raíces crudas de cristales rotos, la lucha callejera, sentirse bien a través de la misantropía, maestría y finalmente su título de doctorado en la expresión artística. 

Aunque este no es mi disco favorito de Pestilence, es todo tan impecable como el "Consuming Impulse", que desintegra el gran percentil de otros álbumes de Metal de los últimos 27 años, hasta que se convierta en polvo, y pertenece a la vanguardia de cualquier seguidor del Thrash Metal o a la colección de cualquier seguidor del Death Metal.




By: .Ghostscore.


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