01 marzo 2016

Intrinsic - Nails - 2015 (Reseña / Review)



Banda: Intrinsic
País: E.E.U.U.
Álbum: Nails
Género: Power/Speed/Thrash Metal
Lanzamiento: 21 de Agosto 2015
Tipo: Full-length (LP)
Formato: CD
Sello: Divebomb Records

Comenzaré diciendo que el disco del que hablaremos estuvo encajonado por algo más de 20 años y  vino a salir a luz pública en el año 2015, estamos hablando del álbum "Nails" de los Estadounidenses de  Intrinsic. Para continuar les diré antes que esto es un disco que considero totalmente experimental, es decir no es un disco de Speed o thrash en estado puro, pero no nos confundamos, este hecho no le resta poder ni calidad, pero si eres de los viejos calvos, barrigones y puristas que solo creen en el thrash de 1986 entonces tendrás que estar preparado y con la mente bastante abierta. Como comenté anteriormente este disco fue compuesto a principio de los años 90 pero no fue lanzado sino hasta el año pasado, la razón de esto realmente la desconozco ya que al parecer la banda nunca se separó oficialmente, pero tampoco estaban juntos; supongo que esto se trató de un "Stand By" jodidamente largo.

En "Nails" encontraremos una variada fusión de distintos géneros. Imagínense una mezcla de Iced Earth, Rush, Pink Floyd, e Iron Maiden, con algunos elementos de sonidos Grunge de los '90  al estilo de Alice In ChainsSoundgarden pero todos haciendo Speed/Thrash. ¿Suena como un suicidio musical no? Pues la gente de Intrinsic se encargó de que dicha mezcla no sonara para nada fatal, de hecho escuchando con bastante atención, estamos de frente a un exquisito combo de composiciones atrevidas y bien logradas, hechas con una genialidad obvia que emana suficiente placer auditivo.

Los amantes del thrash se mantendrán bien entretenidos con temas como “State Of The Union”, “Die Trying”, “Pillar Of Fire” y “Too Late But Not Forgetten” donde se aprecia el poder speed/thrash bien acentuado de la banda, pero temas como “Fight No More” y “On Gossamer Wings” nos llevan a una vibra mas Heavy al estilo de Iron Maiden o los inicios de Judas Priest. Por otro lado las canciones “The Vicius Circle” y “Denial” nos adentran en una extraña mezcla de elementos Grunge de la época, encaminado en rieles de metal. Ademas temas como “Inner Sanctum” y “Mourn For Her” nos llevan a un ambiente mas progresivo de inicios de los '80 al estilo de Rush o Pink Floyd (Obviando los teclados claro está.). El tema "Yikes" me teletransportó de un solo golpe a la dimensión estelar de los míticos Voïvod, a tal punto que me exalte y pensé que se me había colado un tema de Voïvod en la lista, pero no, estaba escuchando una dosis brutal e instrumental de thrash progresivo extraterrestre por parte de Intrinsic. Y por último debo mencionar que "Nails" posee un excelente cover de la canción “Dazed and Confuced” de los legendarios Led Zeppelin, por su puesto un cover adaptado al metal.

Por alguna razón pensé que este disco sería un desastre al escuchar los cambios de estilo de una canción a otra, pero resulta que al terminarlo tuve que escucharlo unas 5 veces más. Me enganchó totalmente, pienso que en gran parte esto también se debe a la calidad de ejecución de tantos elementos progresivos sin perder el hilo ni la esencia. Obviamente para los escuchadores de thrash más exigentes (y más calvos, y obstinados y gordos) les parecerá que este álbum trae más cosas que un vomito. Pero, para los de mente un poco más abierta, les aseguro que lo disfrutaran esta excelentísima joya.





By Thrashenstein


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23 febrero 2016

Kreator - Horde Of Chaos - 2009 (Reseña / Review)





Hoy quiero hablar de una de las bandas más influyentes en lo que le toca al thrash metal. Una banda que encabeza prácticamente el big 4 alemán, Kreator. Un paralelismo fácil sería compararles en cuanto a gancho comercial y potenia a los americanos Metallica, aunque obviamente dentro del género hay una gran diferencia entre ambas bandas. Me gustaría hablar entonces, de uno de los discos que de los nuevos tiempos han sido de los mejores de los lanzamientos que han hecho las bandas de la vieja escuela, no es nada mas ni nada menos que el gran "Horde Of Chaos" de Kreator. 

Un trabajo que vió la luz el 13 de Enero de 2009 bajo el label "SteamHammer". Un disco altamente potente de un thrash metal de manual con bastantes toques melódicos. Que en líneas generales no le quita pesadez al álbum, si no que le añade entretenimiento y delicadeza. El disco abre con el tema homónimo al disco, una intro melódica que tarda muy poco en empezar la velocidad y la agresividad, recordando en riffs a trabajos como el mítico "Extreme Aggression" de la banda. Sigue la matanza con el tema "Warcurse", que al principio se crea un efecto con las guitarras y la batería de efecto "cabalgada" de bastantes corceles. Sin esperar mucho empiezan los punteos y la velocidad, con una batería directa y una voz que no da cuartel. Seguidamente salta el tema "Escalation", que tiene una línea parecida al tema anterior, un estribillo marcado, punteos veloces y batería contundente. El cuarto tema es "Amok Run", uno de mis favoritos, empezando con una introducción melódica y lenta, prácticamente acústica, que acaba desembocando en un tema sin cuartel con un estribillo aún mas frenético que los anteriores. Llegamos al tema número cinco, y el disco aún tiene mucho que demostrar, toca hablar de "Destroy What Destroys You" un tema que en el título lo dice todo, mucha fuerza en los riffs de guitarra y sobretodo un buen solo, acompañado de una voz agresiva que recuerda a los viejos tiempos del vocalista Mile Petrozza. Sigue la reproducción con los temas "Radical Resistence" y "Absolute Misantrophy", dos cortos que hacen que el disco se relaje un poco pero sin seguir con la violencia y determinación que ha ido practicando la banda a lo largo de su carrera, canciones mas propias de discos como "Coma Of Souls" con una mezcla mas moderna del "Violent Revolution". Directamente empieza "To The Afterborn", que a mi parecer es el tema mas flojo del disco, ya que tiene un riff bastante repetitivo y un estribillo aún mas, en comparación se queda bastante atrás respecto los demás temas. Y finalmente acaba el álbum con los temas "Corpses Of Liberty" y "Demon Prince" que mantienen esa esencia entre Extreme Aggression y Coma Of Souls, la justa melodía con desmesurada violencia, además de ser muy interesantes las letras de estos temas, les recomiendo echarles un vistazo. 

Un disco muy potente y que recomiendo a todo fan de Kreator, para mi, mejor que otros trabajos como "Enemy Of God" o el "Violent Revolution", un renacer que consiguó la banda en 2009 y que incluso a días de hoy, ya en 2016 aún suenan temas como "Horde Of Chaos" o "Destroy What Destroys You". Además que fué un trabajo que se grabó en estudio en directo, es decir, como se hacía a la vieja usanza, dándole a los temas un extra de potencia y frescura. 

Este disco, por mi parte, se merece un 8/10


Lista de Temas

1. Horde Of Chaos
2. Warcurse
3. Escalation
4. Amok Run
5. Destroy What Destroys You
6. Radical Resistence
7. Absolute Misantrophy 
8. To The Afterborn
9. Corpses Of Liberty
10. Demon Prince 







By CycoMuir

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21 febrero 2016

Toxik - Think This - 1989 (Reseña / Review)



Banda: Toxik
País: Estados Unidos
Álbum: Think This
Género: Technial Speed/Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)

Lanzamiento: 14 de Octubre, 1989
Sello: Roadracer Records
Formato: Vinyl, CD


El "World Circus" no era más que un iniciador para Toxik y uno muy crudo, riffs frenéticos y chillidos acrobáticos que son sólo la punta del iceberg...

Ahora bien, pasan dos años y Toxik vuelve a responder con un segundo lanzamiento impecable, que desafía todas las expectativas y se encuentra por delante del resto, casi alcanzando las alturas establecidas por otras bandas como Coroner y Deathrow en el '89 con discos como "No More Color" y "Deception Ignored".

"Think This" pasa por encima y va más allá de su predecesor, en el que la escritura memorable de las canciones se eleva progresivamente bien, todo el álbum cuenta con un tema estructural conciso que explora los horrores de medios de comunicación y su efecto sobre el estadounidense promedio. No todas las letras comparten los mismos temas, eso sí, pero en su conjunto funcionan como un espejo en los temas de los años '80, cuando la programación se estaba volviendo demasiado evidente.

Hay unos cuantos cambios en alineación aquí, que también pueden haber contribuido a la superioridad del álbum. El vocalista Mike Sanders se sustituye aquí con Charles Sabin, que es otro vocalista capaz de las notas de tono alto, pero en ellos reina en forma considerable para una actuación que se ubica entre Ray Alder de Fates Warning y Eric A. Knutson. de Flotsam & Jetsam (este último con más de actitud). John Donnelly se une a Josh Christian en la guitarra y sintetizadores adicionales.

El álbum comienza con el tema homónimo, "Think This" que no pierde el tiempo en el punto de corte, aquellos jóvenes estuvieron desencajados de la audiencia en un conjunto de creencias y control de la mente a través de la repetición. Esta tarea se lleva a cabo con una torsión thrasher entusiasta que podría muy bien haber sido escrita por Dream Theater, con todos sus maravillosos solos y melodías e interferencia potencial (pero nunca por al borde). "Greed" cambia el canal en una maravillosa muestra de Wall Street (calle neoyorquina) y una turbulenta escalada de empuje del Thrash Metal melódico que se desarrolla en el impulso y la mística a través de sus miles de riffs, superposiciones acústicas y actividad constante.

Continua con "Spontaneous" que rastrea las manos hacia abajo con una muestra de Bush (padre) que conduce a un gran ritmo, construyendo de manera constante una ráfaga de riffs que desarrollan un verso puntual. El coro es impresionante, Sabin grita los males de la economía como un sonido sibilante. "There Stood the Fence" es una balada pesada, pero preciosa. Si esta canción fuese tenido el nombre de Poison, Warrant o Masacre unido a él, seguramente todavía la estarían escuchando los estadounidenses en sus estaciones de rock clásico de la actualidad. Pero, por desgracia, tiene un poco de arrogancia técnica a su escritura que todavía lo identifica como Toxik.

Pero no tengan miedo, "Black and White" regresa a los maníacos riffs y a las disecciones de la banda del mundo moderno, con un puente increíblemente pegadizo y extravagante. Lo mismo ocurre con "Technical Arrogance" y "Burn Jim/In God". "Machine Dream" es bonito, con melodías exuberantes y tonos de sintetizador que una vez más le dan el impulso de Thrash Metal fuera de control y ardientes conductores duales.

Después de esto, el álbum nos ofrecen una gran cover de Zeppelin, "Out on the Tiles", que de alguna manera encaja perfectamente. "Shotgun Logic" es el himno anti-drogas, abriendo con una muestra comercial y procede a perforar algunos riffs bastante serios. "Time After Time" es la última canción, con un trabajo de guitarra increíble y una interacción muy fresca entre los coros, que van por debajo de los gritos de Sabin. Muchos dicen que éste es en realidad el tema más débil del álbum, pero primero piensen cuán apretado fue este disco en su día (en términos de volúmenes).

 


Este álbum es todavía un repaso, con un nivel de producción que recuerda al "Conspiracy" del mismo año de King Diamond. Por desgracia, es el último. Me resulta absolutamente sorprendente que este disco no fue un éxito importante... Las letras siguen siendo bastante relevantes, algunas personas pueden lamentar los chillidos de Sabin, pero si te gustan los gritos maravilloso, el Speed/Thrash Metal técnico esto pertenece automáticamente a tu colección.






By .Ghostcore.


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Schizo - Main Frame Collapse - 1989 (Reseña / Review)



Banda: Schizo
País: Italia
Álbum: Main Frame Collapse
Género: Black/Thrash
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: 1989
Sello: Crime Records
Formato:12" vinyl (33⅓ RPM)


La legendaria banda de culto llamada Schizo, nacida de la mente insana de S.B. Reader, Alberto Penzin y Angel Puglisi. Como ya he mencionado antes, Schizo es considerado, junto a Necrodeath y Bulldozer, iconos de Italia. Tras varios demos bien conocidos en la escena underground, finalmente lanzaron este disco "Main Frame Collapse" después de 5 años. Este se considera que es un lanzamiento muy influyente junto con el debut "Into The Macabre" de Necrodeath

Este álbum es una inyección letal de Death/Thrash con un gran ambiente de Black Metal, aunque menos atmosférica y más recta al punto de Necrodeath. Aquí hay riffs rápidos e intensos, pero eso tal vez se deba a la esquizofrenia o a los posibles tipos de enfermedad mental. Ingo, es uno de los mejores cantantes de metal extremo, sus voces son más que el mal y considero que su actuación en este álbum es incluso mejor que la de los dos primeros álbumes de Necrodeath. Es una pena que, en este álbum, canta sólo en los primeros cinto temas.

"Main Frame Collapse" es una demostración de todo el odio hacia la humanidad. Los temas se centran más en la locura gore y mental, que por cierto, las letras sobre la locura se convertirían en una marca registrada en los siguientes álbumes Schizo. La producción está muy jodida (prefiero no pensar en el presupuesto que tenían en ese momento), pero se ajusta al álbum perfectamente; las guitarras son muy crujiente y el sonido opresivo da un ambiente perfecto para las canciones.


Puedo recomendar este clásico para cada seguidor del Death/Thrash Metal, pero también para aquellos que gustan de un enfoque más grindcore, porque esto es realmente brutal y para los que les gusta los principios de Necrodeath, Sepultura, Sacofago, Mutilator, Sodom y Kreator; ustedes no se decepcionarán con este trozo oscuro de metal extremo italiano.


Como dato extra, después de una pequeña demostración de ensayo publicada en el '87 (donde S.B Reader era el único vocalista), Ingo, el vocalista de Necrodeath se unió a ellos pero inicialmente esa invitación era para Chuck Schuldiner, pero este tenía que grabar "Leprosy" antes de lo previsto y no pudo participar en los planes de Schizo.





By .Ghostcore.


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20 febrero 2016

Toxik - World Circus - 1987 (Reseña / Review)



Banda: Toxik
País: Estados Unidos
Álbum: World Circus
Género: Technical Speed/Thrash Metal
Fecha de lanzamiento: 1987
Tipo: Full-length (LP)
Formato: 12" vinyl (33⅓ RPM)
Sello: Roadrunner Records


Toxik es una de esas bandas de los años '80 que, por alguna razón inexplicable, no alcanzó el nivel de éxito que ellos eran más que capaz de hacer.

"World Circus" es una explosión de riffs intensos que a menudo me desespera por los gritos agonizantes de Mike Sanders. Pero los riffs... ¡Oh, los riffs! De sus dos lanzamientos de larga duración, este es el más crudo y brutal, lo que favorece al Speed Metal, sin embargo, ya se están sentando las raíces de la evolución futura de la banda.

El álbum comienza dando una descripción exacta de sus propios riffs con "Heart Attack", la cruel magia de su coro, la velocidad alegre y traviesa, que se burla de ti desde la carpa proverbial de la portada del álbum. En realidad es una secuencia de ritmos muy controlados durante el cual las payasadas de Sanders funcionan bastante bien. "Social Overload" tiene un verso bastante rudo, con el llanto apagado de Sanders en el fondo, el bajo de Brian Bonini apareciendo a lo largo de los ritmos sucios, una aptitud casi mecánica para su destrucción. "Pain and Misery" es quizás un poco estridente, aunque Sanders ofrece un rendimiento cristalino. "Voices" presenta algunas líneas de guitarra bastante interesantes, esporádicas y melódicas y un buen presagio para la dirección que tomarían. "Door to Hell" es uno de mis favoritos aquí, por el excelente riff que abre la vía y la melodía ascendente, que se rompe en su carga máxima de aceleración.

El tema homónimo "World Circus" es memorable, cuenta con una muestra de la introducción de los vientos nucleares que estalla en una melodía de carnaval metalizado, y luego un empuje en el delicado equilibrio del complejo caos que inaugura el coro.

En este punto, Toxik son, quizás, prudentes al ofrecer un gran instrumento acústico en "47 Seconds of Sanity" y luego un tema bastante ajustado en "Count Your Blessings", donde Sanders realmente brilla dando una advertencia flagrante de las profundidades de la psique. "False Prophets" entrega una ráfaga rápida de la magia, y "Haunted Earth" es otro de los mejores temas del disco, con grandes voces y gritos que se acumulan sobre su excelente riff post-apocalíptico. "Victims" es tan salvaje y desenfrenado como cualquier otra cosa que usted encontrará en el "World Circus", terminando el debut con una explosión de energía en voz alta.



Esta era una banda con suficiente capacidad técnica, "World Circus" respondería con tonos emocionantes, fue una muy buena introducción que la banda desarrollaría más adelante en casi todas las categorías. En realidad es un esfuerzo digno, pero no puedo decir que amo el sonido de este disco por completo, pero sin duda hace maravillas para elevar los altos chillidos agudos que dominaron el sonido de la banda y les dio una notoriedad dentro del Metal Underground.






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By .Ghostcore.


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19 febrero 2016

Dark Angel - Leave Scars - 1989 (Reseña / Review)



Banda: Dark Angel
País: Estados Unidos
Álbum: Leave Scars
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (Lp)
Fecha de Lanzamiento: January 24th, 1989
Sello: Combat
Formato: 12" vinyl (33⅓ RPM)

A pesar de que el "Darkness Descends" era el equivalente a un sonido de aviones de combate que atacan un puesto de hot dogs (también conocido como usted, el oyente), creando ondas a lo largo de un metro de hambre por el aumento de las extremidades en la música de Metal; la banda experimentó un período de agitación y una brecha de casi 3 años antes de que pudieran canalizar su seguimiento.

El bajista Rob Yahn y el gritón de culto Don Doty, se salen de la alineación, para ser reemplazados respectivamente por Mike González y el hombre bestia, Ron Rinehart, este último probablemente quieran conocerlo en un callejón oscuro o en cualquier otro lugar para intercambiar violencia interpersonal. Dark Angel había llegado (en su configuración más perdurable) firmado con Combat Records, teniendo en cuenta la exposición adicional a través de su presentación en "Ultimate Revenge 2".

Probablemente la diferencia más obvia entre este disco y el "Darkness Descends" es Ron Rinehart, con un tono que rebusca en las indefinidas letras prolijas que Gene Hoglan redactó para este álbum. En serio, se desplazan hacia adelante una y otra vez, y no a través de la pura repetición, pero plausibles, revelaciones de pesadillas de los conceptos de "Psicosis" y "Sadismo", que son esparcidos sobre la violación instrumental. Digamos que Dark Angel había elaborado a fondo una épica distorsión mental y musical.  Los riffs no son desconocidos por su anterior álbum, pero son más complejo aún, casi como que si se tomará a otros thrashers californianos como Vio-Lence y se aumentaran los niveles de volatilidad de la obra clásica del '88 "Eternal Nightmare" (especialmente en "The Death of Innocence"). Sin embargo, ese álbum provoca una pelea fresca y brillante, pero "Leave Scars" es más oscuro y personal (como "Una pesadilla en Elm Street"), donde la técnica del Thrash Metal hacen a un lado la trama y las actuaciones.

Muchas veces me he quejado de la producción de este disco, y es mi aspecto menos preferido. Claro, es esmerado, equilibrado y audible, pero no del todo adecuado para el nivel de riffs que están siendo forjados. Como la atmósfera, funciona como una obertura a la demencia, y por un momento llegará a estar aturdido por el ajetreo constante de las guitarras y el asalto de Gene Hoglan, que maltrata casi sin precedentes.


"Leave Scars" se abre con una embestida de tres hits: "The Death of Innocence" una sinfonía de puños golpeando una pared de asilo, antes del asaltante sucio que es "Never to Rise Again". Rinehart brilla aquí, sus voces son la creación de un maníaco de percusión que fluye perfectamente a horcajadas sobre las doloridas articulaciones de los guitarristas. Pero un gran impulso es el impresionante trabajo de "No One Answers" y su increíblemente riff de apertura que nos informan que se ha producido la verdadera grandeza. El consiguiente quebrantamiento es uno de los mejores de toda la historia del metal, con melodías descendente y asesinas que proporcionan algo más que un mosh pit, un pasaje de ida al infierno personal.


El instrumental "Cauterization" es bastante largo para ese papel decisivo, podría muy bien haber sido condenados a letras, pero entonces el número de palabras del "Leave Scars" probablemente habría superado a la Biblia del rey Jacobo. Sin embargo, el traqueteo complejo de múltiples niveles es lo suficientemente convincente, antes de la desviación inesperada del cover de Zeppelin "Immigrant Song". Ahora bien, podría decirse que no encaja bien con su entorno de bombardeos emocionales "psico-sádicas" pero fuera de todo eso, es una de las entregas más entretenidas que he oído, Rinehart demuestra que podía gritar al igual que Doty, si así lo deseaba.
Uno de mis temas favoritos es "Older Than Time Itself", su introducción tiene una fuerte similitud con "For Whom the Bell Tolls", pero la comparación termina allí, como melodías graves entran en erupción y con otra secuencia intensa. "The Promise of Agony" es otro clásico, al igual que el monstruoso instrumental "Worms", ni la canción homónima "Leave Scars" defraudaron en lo más mínimo.


Probablemente el "Darkness Descends" había asustado a mucha gente y el "Leave Scars" pudo haber honrado esa tradición. La combinación punzante de temas violentos, evocados a través de letras que son un ajuste apretado con los constantes riffs. A pesar de su escala, no existe un verdadero exceso aquí. Al igual que Slayer, cuando esta banda escribía un daño, se podía sentir. Este álbum en sí (salvo por su cover) está lleno de hostilidad, incluso con su predecesor altamente elogiado, éste es marginalmente más interesante, con riffs más coherentes y con múltiples perspectivas en las letras.








By .Ghostcore.


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16 febrero 2016

Black Fast - Terms Of Surrender - 2015 (Reseña / Review)



Banda: Black Fast
País: E.E.U.U.
Género: Technical Thrash / Blackened Thrash 
Álbum: Terms Of Surrender
Fecha de Lanzamiento:
07 - Agosto - 2015
Tipo: Full-length (LP)
Formato: Digital 
Sello: Entertainment One


Algo que siempre me cautiva de una banda es esa capacidad de establecer patrones ya sean en técnica o progresión y saberlos llevar sin perderse y sin caer en lo rutinario. Una banda que tiene un control firme sobre lo que plantean y en su consistencia son los infames de Black Fast, quienes nos han regalado en el pasado año su mortífero segundo lanzamiento titulado "Term Of Surrender". 

Si hay algo que resaltar de Black Fast es esa gran oscuridad y capacidad técnica que desbordan al componer. Evitando totalmente la monotonía musical y manteniendo al oyente atento al oído. La voz de Aaron Akin aquí es brillante, plagadas de gruñidos guturales  que coquetean entre el Black y el Thrash, y justamente este aspecto es el que le brinda un toque demoníaco y oscuro al resto de la maquina sonora.

"Terms Of Surrnder" inicia con "The Keep" que desata en una mini-tormenta de batería para dar paso a rítmicas furiosas que se abren entre riffs ásperos, un arreglo melódico y lineas de bajo bastante ajustadas. Luego comienza "To Propagate the Void" con una preludio denso que nos adentra en una atmósfera un poco mas black metal, el riff es 100% pegadizo y los gruñidos aquí transmiten un caos infernal, acompañado de un bajo sin descanso que retumba como una bestia. Tenemos temas como "The Coming Swarm" que inician de manera sublime con una ocasional aparición de melodía de guitarra para luego reventar en una tormenta de velocidad seguidos de un solo fugaz y una armonización de guitarras. 

Hay que recalcar que los solos aquí poseen un buen equilibrio entre melodía y espectacular técnica, es decir, no son piezas exageradamente complejas pero brillan por su ejecución y sus intervenciones cruciales en cada tema. Otro aspecto importante en el trabajo de guitarras es la cantidad de "blackened" riffs ejecutados al tempo del thrash metal, todo sonando impecable, sin olvidarnos de los elementos melódicos que agregan una mayor textura al sonido. 

Algo que también me ha gustado de "Terms Of Surrender" es la limpieza de su mezcla, en ella no fueron tacaños con ningún instrumento, en especial con el tan olvidado bajo. En "Terms Of Surrender" podemos escuchar claramente el trabajo de Ryan Thompson desbaratando el bajo en sus protagonicas intervenciones, tales casos como "I Conspire" y "Tongues of Silver", temas donde guitarra y bajo hacen una composición instrumental deliciosa. También hay que destacar que la sincronización y la cohesión de toda la ejecución instrumental descansa sobre los hombros del baterista Ross Burnett. Él es el responsable de mantener las estructuras para que coincida perfectamente todo este engranaje musical, haciendo un excelente movimiento de pies y manos que nos mantiene con el cerebro martillando en continuo movimiento. 


Para concluir, "Terms Of  Surrender" es un asalto auditivo que cubre mis expectativas, es rápido, agresivo, demoníaco  y técnico, sinceramente no me atrevería a decir que superan su trabajo anterior, pero si me atrevo a decir que Black Fast mantiene en evolución su maquinaria musical.





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By Thrashenstein


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Pestilence - Testimony Of Ancients - 1991 (Reseña / Review)



Banda: Pestilence
Álbum: Testimony Of Ancients
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre 06, 1991

Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records



Patrick Mameli manifiesta su destino como el líder de la banda, reemplazando así a Martin Van Drunen (fiel seguidora de esos tonos vocales ensangrentados, hostiles e inolvidables), las habilidades de Drunen en el bajo casi inexistentes fueron asumidas por Tony Choy, el cínico y ateo, una excelente opción para la dirección progresiva que Mameli había planeado llevar, con una fusión de principios de jazz y sintetizador de guitarra. Esta transformación no sería plenamente manifestada en el "Testimony of the Ancients", es sólo una insinuación.

Lo primero que uno puede darse cuenta en este disco es que hay 16 canciones. ¿Dieciséis canciones completamente nuevas? Bueno, no exactamente. Hay ocho nuevas canciones de Death Metal y luego ocho interludios que se alternan entre las canciones, la mayoría etiquetadas con títulos simples como: "Blood", "Bitterness", "Soulless", "Mindwarp", "Darkening", y así sucesivamente. El propósito de estos bits y bytes es doble: crear un poco de escenario conmovedor que dan peso adicional a las canciones reales, y para mostrar a la banda con su nueva extravagancia encontrada, la voluntad de moderar su maestría artesanal...

Sorprendentemente, muchos de estos trabajos, a pesar de la circunferencia de su variación. Por ejemplo, "Bitterness" es un broche de oro brillante de sintetizador angelical y acústico, que perfectamente configura el disco con el lento "Twisted Truth". "Impure" ofrece una obscenidad mórbida. "Darkening" crea una tensión caótica. "Soulless" permite a Tony Choy tomar vuelo a sus espasmos dedos martillando adosadas a un ambiente sutil y bien trazado. Por desgracia, no son instrumentales tan grandes, y muchos son tan cortos que podrían haberse salvado de canciones de larga duración en un álbum más experimental, post-Spheres tal vez. Después de algunos de los mejores descansos como "Bitterness" y "Impure", el resto parece bastante disperso y de distracción.

Otra distinción de este álbum sería la producción, que suena mucho más limpia que el "Consuming Impulse" y el "Malleus Maleficarum". Esto es debido a que la banda decidió grabar el álbum con Scott Burns en su legendario estudio Morrisound. Después de haber cumplido con dos excelentes productores en su carrera, ¿por qué no una tercera? Burns era responsable del trabajo con Atheist, Cancer, Death, Deicide, Cannibal Corpse, y otros actos de Florida y más allá, por lo que parecía una opción muy natural. Como alguien que prefiere los abrasivos tonos del "Consuming Impulse" a casi cualquier otro álbum de Metal jamás registrado, yo estaba consternada por el nivel de esmalte aquí, hacen que algunas de las mejores canciones de este álbum parezcan un poco estéril, aunque es probable que sea una mejor coincidencia para el aumento de las tendencias del jazz de la banda y el deseo de Mameli a moverse fuera de los parámetros "más seguros" de brutalidad.


Afortunadamente, este es un álbum de Pestilence, y la banda todavía sabe cómo escribir una canción muy bien. De hecho, cada una de las canciones de larga duración de este disco son buenas, a pesar de que no podrían ser casi al nivel de los dos primeros álbumes. "The Secrecies of Horror" tiene una excelente introducción, antes de que el circense; ritmo torpe del verso llega. No es uno de mis riffs favoritos, pero se transforma en un puente atmosférico con un sintetizador y un segmento bastante enfermo seguido de un ritmo más mecánico alrededor del min 02:10. "Twisted Truth", por el contrario, con uno de esos riffs muy simplistas que tendrán que rascarse la cabeza.

La banda crea tal impulso a través de un ritmo tan lento que es una maravilla, y el bajo es bastante bueno en todo, especialmente en lo que se pavonea por debajo de las secuencias individuales, de los cuales hay dos. "Lost Souls" con una energía próspera, llena de acordes simples y otras excavaciones de Choy, resolviendo en acordes grandes atmosférico que sofocan el oyente como nubes de óxido con tintes de ácido. "Land of Tears" se rompe en uno de los mejores ritmos de Death Metal escarpados en el álbum, bastante poderosa la carga a pesar de la esterilidad del sonido de estudio.

La segunda mitad del álbum tomó un poco más de adaptación que la primera, las canciones no se sienten tan inmediatamente memorables. "Prophetic Revelations" comienza arremetiendo ranuras antes de que se recoja en un ritmo de verso similar a la de "Lost Souls". Una vez más, hay un subtexto muy pulido y casi mecánico de la escritura, como que si la banda tuviera miedo de ensuciarse las manos más allá de las voces. En última instancia, la canción es ganadora debido a su ruptura furiosa en el minuto 2:15, y el regreso a la demencia lenta de su introducción. "Testimony" es un horror resoplando que muta en un témpano decente, un excelente puente atmosférico. "Presence of the Dead" es una de las mejores canciones en general del álbum, con otros simples patrones de acordes que reaparecerían a menudo en el esfuerzo del 2009, "Resurrection Macabre". Sin embargo, la verdadera fuerza es la dicha de jazz del puente, la mística de los cables y la apretada paliza, que me recuerda a algo que podría haber aparecido en "Consuming Impulse", aunque de una forma mucho más limpia aquí. Pero es quizás la última canción de larga duración "Stigmatized" que más se acerca a los álbumes anteriores de la banda, por lo menos hasta la fusión extendida del puente.


Por cierto, tengo que reconocer que, si bien no está Van Drunen, Patrick Mameli se las arregla para recoger -de alguna manera- el relevo vocal y ofrecer una actuación distinta aquí. Es sinceramente el elemento más brutal del álbum, a pesar de que tiene un tono más reservado al de Chuck Schuldiner o menos apasionado que el de Chris Reifert, pudieron llevarlo a cabo (resulta que él también puede llevarlo a cabo en vivo).



"Testimony of the Ancients" es demasiado ordenado y "ambicioso" para competir con sus predecesores, pero para ser totalmente justos, es un disco muy interesante. La portada es genial y la configuración de las 16 canciones es intrigantes, aunque varias de sus piezas constituyentes están oxidando las bisagras. Aunque yo prefiero en gran medida la violencia espontánea de los solos, los conductores de aquí por lo menos son accesibles y pegadizos. Siento que hay un paralelo obvio aquí para Death. Ambas bandas tienen sus cabezas fuera del cementerio y en las nubes, la decisión de ampliar hacia el exterior de su género, sin abandonarlo del todo.

Este álbum gana sus rayas por el intento de la cohesión de tantas partes errantes en una experiencia de Death Metal progresiva aerodinámicamente, y todavía escuchando el disco con bastante frecuencia en estos días. Mucho más de lo que me gustaría escuchar "Human", "Unquestionable Presence", o "Focus", en todo caso. Había muy pocas posibilidades de que Pestilence superaría el poder de sus dos primeros álbumes, que se mantienen sin defectos a estos oídos.



By .Ghostcore.


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19 enero 2016

Artillery - Fear of Tomorrow -1985 (Reseña / Review)



Artillery
Fear of Tomorrow (1985)


Aunque pocos podrían competir o ser comparados a los pioneros y verdugos del Thrash Metal alemán, pequeñas escenas habían surgido sobre toda Europa. La mayoría de los países tenían un pequeño puñado de bandas que firmarían contratos discográficos, tal vez para lanzar un clásico de culto o dos y después desaparecer en el periodo de un año.

Unos pocos países, como Holanda e Inglaterra fueron capaces de lanzar un par de nombres más en el teatro, pero Dinamarca era mejor conocido por sus melódicos actos de Heavy Metal, potencias del horror como destino: Mercyful Fate, King Diamond y Pretty Maids. Pero, todo iba a cambiar con la llegada de uno de los mayores actos del Thrash Metal, que el continente tendría nunca, pero tomó un par de años y algunos cambios de formación antes de que Artillery pudiera alcanzar su potencial.
"Fear of Tomorrow" representa los elementos fundamentales que los daneses refinarían en la obra maestra "By Inheritance", pero en este punto a mediados de los años '80 la banda no tenía casi ese nivel de maestría musical o tecnicismo. Se las arreglaron para distinguirse a través de dos características: un estilo más edificante de escritura que no era casi tan oscura como actos comparables como Onslaught, Destruction o Sodom; y las voces de Flemming Ronsdorf, que eran más gruesas y un poco más agudas en general, típico para el género. No estoy hablando sólo de los gritos utilizados en los extremos de pasajes por Tom Araya o Schmier, pero éstas eran más como un estilo de potencia y velocidad cruda, más afín a Udo Dirkschneider o Chris Boltendahl, en gran medida acristalada con Ronsdorf y su acento nativo. Por un lado, su presencia crea un efecto entrañable y torpe, pero él lleva suficiente resonancia como para que la reverberación les escupe en la cara.

El debut se inicia con algunos de los mejores cortes tempranos de la banda, la mayoría extraídas del demo del mismo nombre que había salido a principios del año. "Time Has Come" se abre con gritos e intensas balaceras, una breve sección acústica y después de una tormenta de guitarras, la paliza de espesor por debajo de la melodía encantada de la voz, que se alternaba con una más brutal de gama media en los pequeños puentes que conducen hacia los versos. Michael Stützer muestra sus habilidades casi de inmediato, a pesar de que no está acompañado por su hermano Morten todavía, como lo fue en el bajo, tanto para este y "Terror Squad" (y bastante increíble con las cuatro cuerdas, para arrancar). La batería aquí es bastante estándar con ranuras, y Artillery poseía un alto viraje normal, hacia el estilo clásico y grueso NWOBHM de riffs de mal humor, pero luego, el Thrash Metal había sido apenas emergiendo en esta inclinación, o al menos ciertas bandas eran dibujo de esa influencia más que el punk y el hardcore que otros admiraban. "The Almighty" sigue un esquema similar, con riffs más salvajes, las líneas vocales memorables y un desglose sólido, mosh e inflexiones.

 

Esto fue absolutamente un gran debut, mostró otra cosa que la promesa de su futuro, de su simple pero icono imagen de la portada, una monstruosidad encapuchado con una pistola. Cursi, pero te da una sensación de cosquilleo cuando lo ves representado entre los favoritos de culto de los años '80. Que este es en realidad mi álbum menos favorito de Artillery, pero que dice mucho de lo que pronto se transformaría.

By .Ghostscore.


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17 enero 2016

Municipal Waste - Hazardous Mutation - 2005 (Reseña / Review)



Hazardous Mutation - 2005


 Segundo álbum de los de Richmond (EE.UU) que vio la luz en agosto de 2005, cuando en la escena mundial estaba brotando el thrash metal y los sonidos rápidos y a la par que Municipal Waste crecieron otras bandas como Violator en Brasil o Gama Bomb en Inglaterra. La banda ya llevaba en activo desde 2001 y ya tenía en su discografia, un EP, cuatros splits y un álbum. Aunque con este álbum, definitivamente abrieron las puertas a una nueva oleada de bandas y de temáticas.
Lo que caracteriza a Municipal Waste es su velocidad y agresividad en interpretar los temas, temas de entre 1 minutos (incluso menos) hasta 3 minutos que en este álbum mejoraron su sonido con una producción mucho mas cuidada y a una buena calidad haciendo totalmente disfrutable cada segundo de los temas. En líneas general podríamos decir que entre tema y tema (instrumentalmente hablando) no hay mucho cambio, incluso si juntáramos cada tema y hiciéramos un tema largo tendría sentido. Un total de 15 temas frenéticos que hacen que al principio no se entienda mucho (para los iniciados en el género) la celeridad y volatilidad de los temas, y hasta que no has escuchado bien a la banda no entiendes que la gracia es hablar de mutaciones, thrash metal, cerveza y deformidades. Disco que deja en la historia bastantes buenos temas como "Unleash The Bastards", "Terror Shark" o "Black Ice". Del trabajo no se puede decir mucho mas en cuanto a los temas, ya que como he remarcado antes se centra en temas cortos, sencillos y directos.

Trabajo y banda muy recomendada para aquellos seguidores de bandas como "D.R.I" o "Suicidal Tendencies" en sus inicios mas primitivos. Voz agresiva, guitarras cortantes y batería frenética, unos buenos calificativos para la banda de Tony Foresta. Un álbum que marca un antes y un después en la escena del thrash metal, y que en 2005 hizo que esta banda se catapultara a la primera línea de la nueva ola y creara nuevos adictos al crossover.


Tracklist:
1.Intro/Deathripper
2.Unleas The Bastards
3.The Thing
4.Blood Drive
5.Accelerated Vision
6.Guilty Of Being Thigh
7.Set To Destruct
8.Hazardous Mutation
9.Nailed Casket
10.Abusement Park
11. Black Ice
12.Mind Eraser
13.Terror Shark
14. The Thrashing Of The Christ
15. Bangover


Cabe destacar por eso, la gran protada realizada por el maestro Ed Repka, ilustrador de otras bandas como "Megadeth", "Gruesome" o "Suicidal Angels". 

Definitivamente, a mi entender, por lo que ha representando y sigue representando el LP se merece un 8/10.

By Cyco Muir

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13 enero 2016

Sadus - A Vision of Misery - 1992 (Reseña / Review)


Sadus
A Vision of Misery (1992)



Tercer disco de estudio de esta súper banda, que muestra la gama de habilidades que posee, y que fue su mejor momento creativo. Al día de hoy, Sadus sigue siendo una de las bandas de Thrash Metal más subestimada. Sin embargo en el transcurso de su carrera, lanzaron una serie de álbumes pioneros e innovadores que estaban muy por delante de su tiempo, no sólo en términos de musicalidad, sino también en talento y versatilidad, así como en su transición, sin restricciones.
Antes de comentar más sobre el álbum, primero me gustaría hablar un poco sobre el progreso de la banda en ese tiempo. Sadus fue cada vez más compleja, más sofisticada en cada álbum, aunque mucho más drástica en comparación con otras bandas. Comenzando con un debut que suena muy crudo, Sadus mostró claros signos de mejoría con su siguiente álbum, el "Swallowed In Black". La banda comenzó a incorporar riffs más técnicos, y firmas de tiempo más complejas en su música, sin perder nada de su ferocidad. Con su conocido bajo, Steve Digiorgio sobresalía del pacto con un plomo atronador entre líneas de bajo-guitarra muy similar y casi incomprensiblemente compleja. Sadus llamó la atención de Chuck Shuldiner, quien más tarde reclutó a Steve para registrar el álbum "Human", impresionado, Chuck usaría Steve una vez más. Con la experiencia que Steve ganó con la participación con Death, llevo a que el resto de los integrantes de Sadus, persiguieran una dirección aún más compleja que su anterior álbum, estaba claro que su próximo álbum sería mucho más ambicioso, más avanzado y podría decirse que, su pico creativo.

En el '92 se vería la liberación del tercer álbum de Sadus, la banda estaba haciéndose más madura sin alejarse de sus raíces, con un nuevo puesto de inspiración y de velocidad con su mejor equipo, Sadus entró al estudio para grabar este logro monumental llamado: "A Vision of Misery".
En comparación con la totalidad de sus trabajos anteriores, este álbum cuenta con una mejor producción, que sólo ayuda a mejorar el sonido de la banda. "Through the eyes of Greed" lo demuestra, evidentemente, es el uso de mejores técnicas y equipos de grabación, eso permite el desempeño casi perfecto de la banda. Como dije anteriormente, la madurez de la banda es sorprendentemente evidente, ya que todas las composiciones del álbum muestran mejor calidad musical y más variedad (además, también parece haber madurado líricamente, así, de una manera similar a la muerte). Cada canción está llena de cambios de tiempo, y se mantiene lejos de las estructuras de los temas convencionales. La banda puede ir de muy rápido a muy lento y lo hace sin previo aviso, y en un abrir y cerrar de ojos. Cada canción debería satisfacer a los fans de todos los estilos, desde la brutalidad recta hacia adelante, a lo complejo y técnico. "A Vision of Misery" muestra todas las capacidades de Sadus como banda.

Como todos sabemos (con suerte), Steve Digiorgio es el hombre cuando se trata del bajo, y su actuación en este álbum no defrauda. De hecho, en este álbum, que es aún más frecuente que antes, y de vez en cuando comienza con líneas de bajo que se convierten en la base para toda la canción. Él toca el bajo como si fuera una tercera guitarra para la banda, y en muchas ocasiones, parece como si Darren Travis y Rob Moore, siguen el ejemplo de Steve. Él realmente muestra de lo que está hecho, (cualquier bajista seguidor de Steve no debe perderse este álbum). John Allen, en la batería también ha mostrado alguna mejoría clara, cada vez con más patrones de percusión. Él demuestra que puede competir fácilmente con bateristas como Gen Hoglan o Pete Sandoval. Darren Travis, también intensifica un poco como vocalista. En este álbum su voz es más brutal, en lugar de su anterior estilo, Darren empieza a incorporar gruñidos malvados, también se muestra su capacidad de componer riffs de guitarra muy técnicos, muchos de ellos suenan similar a Death, Pestilence, y Gorguts. Probablemente el mejor ejemplo de clausura es de "Through the eyes of Greed" que es una hazaña increíble. Rob Moore, creo que este era su ápice en escribir solos. Su estilo era único, y tan ambicioso como el álbum.


En el período 1991-1992, el Thrash Metal vio discos sólidos que trataban de una adición necesaria muy singular y gran parte de la ya estancada escena. Este álbum fue sin duda alguna, el más sofisticado de Sadus, así como uno de los más técnicos. Lamentablemente poco apreciado. La banda fue responsable y este disco los muestra potencialmente, aunque todavía prefiero la agresión juvenil de sus trabajos anteriores. Este álbum también demuestra por qué eran mucho más sofisticados y más capaz que muchos de sus compañeros.
Como dato extra, este fue el ultimo disco en incluir en la formación a Rob Moore en guitarra, también noten nuevamente que el logo de "Sadus" esta ligeramente cambiado, la versión "chorreada" del logo, pero el arte de tapa es el original.

 By .Ghostscore.


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Sodom - Tapping the Vein - 1992 (Reseña / Review)


Sodom
Tapping the Vein (1992)


"Tapping the Vein" no se menciona tan a menudo en la misma categoría de los clásicos favorecidos de Sodom como el "Persecution Mania" y "Agent Orange", pero si puedo decir que este álbum, es bastante característico al sonido "puro" de Sodom.

Por los tonos en la mezcla, puedo decir que este es tal vez uno de mis lanzamientos favoritos de los veteranos alemanes. El bajo aquí es enorme, como un picador de carne que se está grabando directamente a la cinta y luego fluctuó para crear notas que actuarán de acuerdo con las guitarras. Andy Bings, definitivamente va a un largo camino hacia la renovación de ese tono de Blackfire, algunos podrían haber estado ausente en el "Better Off Dead" (que fue un gran álbum de todos modos). Tom Angelripper suena fantástico aquí, con uno de sus más sanguinarios y rendimiento violento, muy a menudo raya en los gruñidos del Death Metal, que fue parcialmente responsable de su desarrollo en primer lugar. Todo el esfuerzo suena como una artillería de acero que se disparó fuera en un estadio cerrado, la pintura de las gradas con las vísceras.


Hay unos pocos temas innegablemente grandes aquí, incluyendo esa explosión de apertura en el procedimiento de "Body Parts" y "Skinned Alive", riff atragantados y desbordantes líneas de bajo distorsionadas. Me encantan los ecos vocales en "Body Parts" durante ese desglose enfermo. Después de eso, la calidad se vuelve un poco mixta."Deadline", "Hunting Season", y "The Crippler" son temas asesinos y verdaderamente emocionantes, mientras que algunos de los otros como "Bullet in the Head" y el moderno "One Step Over the Line" no son tan bendecidos en el aspecto de la escritura, aunque la presencia vocal de Tom hace todo para compensar. Los ritmos aquí, pueden extraer aluminio con facilidad, y metidos en algunas canciones, son excelentes. "Wachturm/Erwachet" que es otro de esos estribo de Sodom y "Reincarnation", otro destacado, casi 8 minutos de duración con un poco de cautela elevada de la guerra.



Probablemente este es uno de los álbumes más sencillos de Sodom, la esencia misma de su personalidad de guerrera conjuradas en las letras. Es puro, sin complejos y muestra una banda que estaba en peligro de volar la bandera de rendición cuando el Thrash empezaba a rastrillarse a través de las brasas.

Este álbum también posee muchos aspectos de los anteriores esfuerzos de Sodom, y encima tiene una gran densidad e intensidad, simplemente sacrifica el ventilador cuando va a cambiar de posición. Ese fue el propósito de este esfuerzo, y en esa medida, es un enorme éxito.


By .Ghostcore.


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