11 marzo 2016

Necrodeath - Into the Macabre - 1987 (Review / Reseña)




Banda: Necrodeath
País: Italia
Álbum: Into the Macabre
Género: Black/Death/Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 1987
Sello: Nightmare Productions
Formato: Vinyl, CD


Como un ave fénix que renace de las cenizas, la nueva creación blasfema de Ingo, Paolo, Peso y Claudio se llama Necrodeath, después de haber empezado bajo el nombre de "Ghostrider". En el '85 lanzan su primer demo llamado "The shining pentagram" Necrodeath inmediatamente mostró a todo el mundo (en Italia y en el extranjero) de su primitivo poder, oculto y devastador. Su demo era un concentrado de furia y oscuridad, una forma embrionaria y primordial de Black/Thrash Metal con una producción difusa y poco clara. "The shining pentagram" se volvió una pieza deseada para los ávidos coleccionistas de rarezas. Pero pocos meses después, un pequeño sello de Liguria (Italia), "Nightmare Productions", decidieron dar a la banda un cambio para grabar algo nuevo, esta vez en formato de larga duración y en el '87 nace el majestuoso y oscuro "Into the Macabre" para revolucionar el panorama italiano.

Necrodeath realmente trajo algo inigualable en pura oscuridad y devastación. Lo que podemos encontrar aquí es el ejemplo más representativo del extremismo en Italia durante los años '80 (en mi humilde opinión) no hay nada que podamos hacer antes de ser aniquilados por estos furiosos gritos y guitarras masivas.

En este álbum, Necrodeath no era tan técnico como habría sido en los siguientes fragmentos de locura, pero de las canciones son siempre bien desarrolladas en su furia y podemos notar cambios de tiempo bien jugados en una cueva oscura infestada por canciones crujientes del infierno. "Into The Macabre" ha sido muy importante para la evolución futura del Black Metal. Dicho esto, la importancia de este álbum es innegable, pero ahora, vamos a abrir la puerta de esta entrada al infierno y prepararnos porque no volveremos a la normalidad con demasiada facilidad. 

"Into The Macabre" ofrece una variedad de ritmos y una gran habilidad en la composición. Posee un atmósfera oscura, oculta, ritualista, cruda y primitiva. "Internal Decay" es el mejor ejemplo de esta mezcla de intensidad y oscuridad. Las voces son bastante duras, pero aún descifrable, aunque adquieren una distorsión añadida, en ocasiones la inyección de la música con un elemento de invasión demoníaca. Hay unos pocos casos en los que Ingo desató gritos espeluznantes. El sonido grueso y pesado en las guitarras, que funciona bien para acentuar el aura violenta y destructiva de los riffs. 

Todas las canciones cuentan con varios cambios de ritmo que mantienen las cosas interesantes y aseguran que cada tema conserva su propia identidad. Es muy Interesante la incorporación de las ideas inspiradas en sus influencias, Necrodeath a veces es capaz de hacer un mejor uso de estos estilos que los mismos originadores (por así decirlo). Este álbum es muy enérgico y memorable, mientras que una gran cantidad de bandas sacrificó este elemento con absoluta brutalidad, Necrodeath logró retener la furia primordial del Black Metal y crear melodías inquietantes que hacen eco a través de su mente. 

Este álbum es uno de los mejores momentos reales de la escena italiana. Mi única queja es que la longitud es relativamente corta. Por otra parte, si ustedes quieren sufrir en las llamas eternas del infierno y entrarse en una atmósfera oscura, el primer álbum de Necrodeath está gritando sus nombres... 




By: .Ghostscore.
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10 marzo 2016

Artillery - B. A. C. K. - 1999 (Review / Reseña)




Banda: Artillery
País: Dinamarca
Álbum: B.A.C.K.
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 1999
Sello: Diehard Music
Formato: Vinyl, CD


Cuando Artillery estaba llevando a cabo este trabajo a finales de los años '90, los ojos de muchos seguidores se iluminaron con anticipación y temor... La década había llevado y retorcido a tantos legendarios artistas del Thrash Metal a una dirección equivocada. Por lo tanto ésto podría haber ido mal (resulta que nunca se tuvo muchos motivos de preocupación).

El retorno de los Stützer y Ronsdorf, con Morten tomando posesión de su instrumento anterior (bajo) para la grabación, el trío se alistó con el baterísta calificado, Per Jensen (Invocator, The Haunted, etc) para establecer la percusión. Artillery ha posicionado (directamente de vuelta) a su marca de excitar, estimulante Thrash Metal con algunos rasgos modernos. 

En primer lugar, el tono de la guitarra es mucho más grueso, con los ritmos embalados tan fuertemente como los conductores y la armonía. "B.A.C.K." no es tan espacioso y grandioso como el "By Inheritance". Usted no se siente como si estuviera en ese mismo espacio majestuoso y desconcertante.

Ellos también canalizan muchos más efectos en las guitarras, y los riffs son un indicio menos complejo y bien definido que sus predecesores. El bajo es más grueso en la mezcla, pero sirve generalmente como una idea de último momento. Tal vez esto viene con el enfoque de las 6 cuerdas de Morton. Hay excepciones, como la orientación al rock de "Final Show" que tiene rellenos decentes. En cuanto a Flemming, él es tan encantador como siempre, pero no tan fuerte a través de la mezcla como el material más antiguo, ya a menudo un poco tenso.

Este álbum no es tan completo como el anterior. Se abre con sus dos temas más energéticos y entretenidos, y luego cae ligeramente en calidad. "Cybermind" es intenso, con su marca comercial, riffs increíblemente bien concebidos y se desvía estructuralmente en una ranura masiva grabada en su verso. "How Do You Feel" viene con un cargo obsesivo hacia adelante en riffs que no habrían estado fuera de lugar en su obra de 1990 (esta es tal vez mi canción favorita en este álbum). 

Luego viene el tercer tema en la trilogía 'Trash', "Out of the Trash", con líneas de bajo que alternan en una recta no muy diferente de los dos primeros temas, y en última instancia, no tan memorable. "Final Show" tiene mucho más ranuras del hard rock, con las mencionadas líneas de bajo cobardes. 

Antes de permitir que la capacidad de atención del álbum decayera, hay que entonar los temas "WWW" y "Violent Breed", que ambos tienen algunos grandes riffs repartidos sobre ellos, incluso si las voces son excesivamente cursi. "Theatrical Exposure", "The Cure" y "B.A.C.K." vuelven al ritmo de "Cybermind" y "How Do You Feel", con sólo unas pocas líneas vocales irritantes entre ellos; y cuanto más cerca de "Paparazzi", que también vale la pena, curvándose en algunos enormes ganchos más lentos. 

Obviamente, cualquier persona esperaría un álbum a nivel del "By Inheritance", pero esto no es una decepción. Teniendo en cuenta el año '99 estuvo seco para este genero (sólo Sodom y unos pocos del Black/Thrash Metal como Witchery y Necrodeath habían liberado cualquier cosa de mérito), sirve como un brillante álbum del Thrash Metal para estar de pie.




By: .Ghostscore. 

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Artillery - By Inheritance - 1990 (Review / Reseña)




Banda: Artillery
País: Dinamarca
Álbum: By Inheritance
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 1990
Sello: R/C Records
Formato: Vinyl, CD


Tercer álbum de larga duración de Artillery, un álbum con un esfuerzo casi inconmensurable, con un sentido anómalo de la melodía y tal vez el mejor par de parientes sanguíneos atados a empuñar las guitarras. Hablo, por supuesto, de Michael y Morten Stützer, el último de los cuales dio la transición a la segunda ranura de la guitarra, en sustitución de Jørgen Sandau, y abriendo el concierto de graves a Peter Thorslund.

"By Inheritance" es probablemente, uno de los mayores movimientos en la historia del Thrash Metal, se combinan riffs como ningún otro dúo que jamás había oído. Es casi como un siniestro vínculo psíquico entre los dos, y no del todo justo. Construyeron estructuras sobre estructuras inolvidable para cada uno de las nueve piezas, mezclado descaradamente con la interpretación vocal más entusiasta y entrañable de Fleming Ronsdorf, y la sección rítmica Nielsen y Thorslund

Los daneses alcanzaron un nivel brillante de complejidad, a la que sus esfuerzos anteriores parecían sólo un crudo calentamiento. Artillery estuvo aquí en su mejor momento, cuando las paredes del Thrash Metal ya comenzaban a desmoronarse a su alrededor.

Una concepción impresionante, inaugurado por los exóticos hilos orientales de "7:00 from Tashkent", introducción de una fiesta frenética que parece invocar al oyente directamente a las arterias de la propia capital de Uzbekistán. Esto se combina perfectamente con la apertura de "Khomaniac", en el que se nos dio nuestro primer vistazo de la evolución de la banda, arqueando melodías dominantes que se extienden en un frenesí glorificado. Thorslund en bajo, con una distorsión a través de algunos de los patrones más intrincados que mi mente joven había oído. La voz de Ronsdorf aullando con versos y coros aún más claros que los trabajos anteriores, las guitarras respaldan el tejidos con más delicadeza que la mayoría de otras bandas. 

El ajetreo bélico de Nielsen estalla en "Beneath the Clay (R.I.P.)", con guitarras sin precedentes y un atractivo e inquietante estribillo vocal. La estructura básica de la canción respira la misma extensión aireada, pero los riffs son igualmente bien equilibrados para arrastrar al oyente a través de un vórtice de maravilla. El tema homónimo "By Inheritance" es el primero en abrir con las guitarras más limpias, pero resulta que éstas no son menos concurridas que su sistema eléctrico, con otro impulso dinámico y alegre, Thorslund escala en la sinfonía impulsada de Stützer. "Bombfood", el lamento de un soldado impulsado a través de otra dirección de hermosas guitarras limpias que estallan en un coro que simplemente no lo van a creer. "Don't Believe", que sangra una vez más en los rasgos acústicos brillantes a una explosión de la testosterona y de la vida, la banda te golpea con otro intenso clímax. "Life in Bondage" retoza a través de una unidad rítmica aún más frenética, y el riff de apertura de "Equal at First" es pegadizo e irreal, cerca del tono a la intro "7:00 de Tashkent".

Si había una posibilidad de ahogamiento por el impulso de este álbum, habría sido el cover "Razamanaz". Sin embargo, como una seguidora de la original de Nazaret, tengo que decir que resulta ser una de las mejores versiones que he escuchado, interpretado con el mismo esperma y pasión como el contenido original. Naturalmente, no chispea el mismo nivel de envidia en la guitarra como el resto del "By Inheritance", pero a pesar de todo parece encajar. Por último, la banda lanza una secuela de "Back in the Trash" del "Terror Squad" que se manifiesta a través de guitarras limpias muy coreadas y los encantadores gritos. Sólo la última pieza de un rompecabezas de la perfección, con aún más de los no discapacitados círculos de trabajo de guitarra en funcionamiento sobre la competencia.

Los 40 minutos tienen una resonancia amplia gracias a la producción de Flemming Rasmussen. La mayoría sabe que Dane en particular de su legendario trabajo con Metallica (1984-1988), por lo que no hace falta decir que el tipo puede mezclar un álbum de Thrash Metal. 

Artillery es obviamente mucho más melódica que las leyendas de la Bay Area, pero capta todo muy bien, las guitarras audaces y en el frente como debe ser cuando este gran esfuerzo se ha colocado en su composición. Tengo que admitir que, en comparación, la sección rítmica a menudo puede sentirse un poco ahogada, ya que son raramente el foco, pero cuando las guitarras son tan buenas, simplemente no hay motivo de preocupación. 

Es una piedra emocional empoderada de la velocidad creativa, un álbum impecable. Artillery nunca ha lanzado un mal álbum (incluso en su periodo de reunión hasta ahora); pero esto es claramente la cumbre, y sólo puedo pensar en mi pequeña colección de discos, que podría sostenerle una vela a éste. 

PD: Adquirir este álbum a cualquier precio, incluso si tienes que tallar y subastar algunos órganos en el proceso. 




By: .Ghostscore.

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Witchtrap - Vengance Is My Name (Review/Reseña) 2012




Y llegamos al 2012, con una larga trayectoria de los colombianos “Witchtrap”, una banda que lleva practicando un speed/black/thrash desde sus inicios en 1992. Teniendo una trayectoria y un estilo muy propio que hacen que al escuchar unos cuantos riffs de cualquiera de los temas, ya sabemos que nos encontramos ante un trabajo de los de Medellín. En 2012 llegó el momento en el que la banda sacó su tercer álbum de estudio (después de haber sacado muchas demos), titulado “Vengance Is My Name”. Un trabajo que sin duda alguna demuestra una nueva etapa para la banda.
El álbum empieza con una introducción, valga la redundancia, titulada “Intro”. Un principio de casi 2 minutos dónde se escucha una guitarra acústica limpia y que da pie al siguiente tema, “Winds Of War”, una canción que empieza directamente con velocidad y que empieza a dar a entender que el largo tendrá una buena cantidad de agresividad y violencia. Sigue con “Damned To The Core”, un tema que para mí no debería estar el tercero ya que comparado con algunos otros me parece bastante flojo, riffs poco variados y con poca “chicha” en general, con bastante falta de potencia, por suerte seguidamente tenemos “Put To Death” un tema rápido y que contiene muy buenos toques de batería y que no deja espacio para descansar un poco, llevándonos a “Queen Of Hell”, mi tema favorito del trabajo, simplemente genial la atmósfera que crea el tema, tanto por la letra, como por la conectividad de los riffs, simplemente perfecto. Llegamos entonces la canción “Venemous Breath”, con una línea bastante repetitiva pero que no acaba de hacer aburrida la escucha, digamos que una especie de tema puente para dar paso a “Metal”, el séptimo tema del disco, que tal y como indica el nombre es puro heavy metal a alta velocidad que habla de lo glorioso que es nuestro género. Y finalmente llegamos a los tres últimos temas, “Vengance is My Name”, gran tema que da nombre al disco y que tiene una muy buena potencia, “Pay In Blood” que tiene unos riffs muy pegadizos y melódicos que hacen muy agradable el fin del disco, y el último tema, el broche final “I’ll Take Your Head”, que con el título ya se dice todo, violencia, potencia y contundencia.



Un disco a mi parecer muy bueno y que con las escuchas va mejorando día a día, teniendo en cuenta que la banda ha mejorado el sonido de producción en cuanto a sus anteriores trabajos como “No Anesthesia” o “Sorceress Bitch”. Un trabajo que recomiendo a todo aquél que se esté iniciando en el metal y que tenga ganas de escuchar un thrash metal “light” con toques de heavy metal y speed metal, y recomendado para todo aquél que ya lleva un tiempo en el género y quiera escuchar algo menos pesado y con una buena línea de temas bastante homogéneos entre sí. Puedo considerar entonces que la nota que se merece este trabajo, es un 8 sobre 10, contra más lo he ido escuchado, más me ha acabado gustando.


Tracklist

1. Intro
2. Winds Of War
3. Damned To The Core
4. Put To Death
5. Queen Of Hell
6. Venemous Breath
7. Vengance Is My Name
8. Pay In Blood
9. I'll Take Your Head






Reseña/Review: Cyco Muir 


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09 marzo 2016

Artillery - Terror Squad - 1987 (Review / Reseña)


Banda: Artillery
País: Dinamarca
Álbum: Terror Squad
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 1987
Sello: Neat Records
Formato: Vinyl, CD


Puede parecer tan malo como el pecado, pero "Terror Squad" marcó una leve evolución constante a partir del debut de 1985...

Artillery perfecciona su agresión (un acto a tener en cuenta), con guitarras gruesas y de carga que me recuerdan al "Master of Puppets". La alineación fue precisamente la misma aquí que en el "Fear of Tomorrow". La betería en esta ocasión tiene un sonido más alegre; las guitarras más atractivas (especialmente los mudos en los patrones de riff voraces) y una idea más técnica; las voces con una mejor mezclan en la refriega, aunque me gustaría decir honestamente que las partes del coro en el debut fueron tan buenos como estos.

Una vez más, Artillery elige su ritmo sabiamente, con algunas de las canciones más memorables dominando la primera mitad del álbum y asegurando el interés del oyente. "The Challenge" tiene algunas de las guitarras más intensas, técnicas que manifestaban Michael Stutzer y Jørgen Sandau, pareciendo extrañamente entusiastas a pesar de la visión del mundo más bien negativa de las letras. "In the Trash" tiene algunos excelentes riffs en el verso, y también establece una secuela para el siguiente álbum. Pero luego viene "Terror Squad" en sí, una pieza más lenta orientada en ranuras masivas con el bajo de Morten, deslizándose por todo el lugar. Ronsdorf gritando con la misma pasión que estaría llevando a cabo en el brillante seguimiento. 

La segunda mitad del álbum no mantiene necesariamente la consistencia de la primera parte. "Hunger and Greed" tiene riffs decentes y "Therapy", que es una sombra agradable para algunas de las tácticas utilizadas en "By Inheritance". "At War with Science" es en gran parte otra ranuradora, pero los riffs no son tan eficaces como "Terror Squad". Afortunadamente, el empuje de cierre de "Decapitation of Deviants" une todo, y así, en última instancia, se siente como al menos seis de los temas aquí, te han asaltado. 

"Terror Squad" no era exactamente un álbum destacado en el lugar del Thrash Metal Europeo para el año '87, ya que estaba contra titanes como "Terrible Certainty", "Finished With the Dogs", "Persecution Mania" y "Chemical Invasion". Sin embargo, se demostró que Artillery había golpeado de maravilla y fácilmente evolucionado, su sonido lleno de energía a partir de la presentación en sociedad, aunque en pequeños incrementos. 

Dicho esto, en retrospectiva parece que sufre comparación con lo que sucedió después. Pero realmente, ¿qué no lo haría? Este disco puede ser en comparación con el próximo maremoto de 1990, pero sin embargo pertenece a la colección de cualquier thrasher exigente.




By: .Ghostscore. 


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Vektor - Outer Isolation - 2011 (Reseña / Review)



Banda: Vektor
País: Estados Unidos
Álbum: Outer Isolation
Género: Progressive Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 22 de noviembre, 2011
Sello: Heavy Artillery Records
Formato: CD

Después de haber conquistado la moderna escena americana de Thrash Metal, en el lapso de un solo álbum, Vektor han construido grandes expectativas que ha cumplido más o menos el “Outer Isolation”. No voy a decir que se trata de un álbum mejor que el “Black Future”, porque hay algunos temas en las que mi atención parece desaparecer más fácilmente que otros. Pero es condenadamente bien redondeado, impecablemente ejecutado que mantiene el riff a lo alto de todo lo demás. 

La elegancia del borde está hecha a partir de extrapolaciones de ciencia ficción de la banda, y una vez han engranado con éxito la visión de Voivod, la energía vocal de los viciosos dioses teutónicos de Destruction y el pulso hiperactivo del Death/Thrash de Florida (Atheist y Hellwitch), en una fusión de pulso palpitante.

Outer Isolation” no empieza con su mejor pie, pero la fachada creativa es lo suficientemente amplia para que "Cosmic Cortex" nunca más se acerque a la caída. Un tema misterioso con guitarras limpias que hacen coincidir con virutas de regeneración ambiental, ya que estallan en una neblina cambiante de la disonancia, similar a Voivod y a la fuerza pura a través de los clásicos de Destruction, con algunas ráfagas de trémolo melódico ahorrativos. "Tetrastructural Minds" suena 100% mejorada, con espasmos rabiosos y picos inspiradores que muestran el dominio de las consideraciones complejas de composición. 

La belleza latente de "Venus Project" también se puso de relieve aquí, con su sorprendente introducción valiente que evoca la inauguración perfecta para los ritmos inherentes al verso, y los salvajes descendentes duales. "Fast Paced Society" se arrastra desde el polvo, aunque no me gusta la canción tanto como sus compañeros. 

Los aspectos principales del álbum incluyen el tema "Dying World" que se siente como si Schmier hubiera sido colocado en un régimen de aislamiento por unos pocos meses. "Dark Creations, Dead Creators" con una introducción de mal humor. Sería negligente por no hablar de lo bien que es el tema homónimo y que además cierra el álbum. Por supuesto, no es tan 'épica’ pero "Outer Isolation" realmente desarrolla esa sensación de estar perdido en algún vacío insondable, en primer lugar con la lenta acumulación de saturación y luego un vórtice de torsión de riffs que recuerda a todos los progresistas del Thrash Metal alemán, maestros como: Paradox, Deathrow y Vendetta. ¡Jodidamente maravilloso!

Vektor podría haber perdido su elemento sorpresa aquí, después de girar alrededor del mundo con su debut adecuado “Black Future”. Esto es más un paso en la producción, ya que sentía que las guitarras eran más gruesas y aún más impactante que antes, y la voz aún más eficaz. En cierta medida, este álbum juega un papel seguro, con la fórmula del anterior, pero sólo tan seguro como un maníaco. 

Dicho esto, una vez más Vektor merece los elogios debido al hecho de que tomen esta música tan en serio por hacer un trabajo tan duro en la escritura y la producción, y que no tratan al Thrash Metal con la misma falta abusiva, y este álbum aunque no es perfecto, es otra formidable exposición de artesanía inteligente y energía desenfrenada que sacian las expectativas y la capacidad de atención del tiempo. Claro, usted puede rastrear las raíces de esta banda, pero la forma en que ellos se fusionan es indiscutiblemente única. 




By: .Ghostscore.

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Vektor - Black Future - 2009 (Reseña / Review)

Banda: Vektor
País: Estados Unidos
Álbum: Black Future
Género: Progressive Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 17 de noviembre, 2009
Sello: Heavy Artillery Records
Formato: CD

Cuando vi el logo de esta banda por primera vez, había clamado en vano: ¡Impostores! ¡Blasfemia! ¿Quién se atreve a profanar a los dioses canadienses, imitando su apariencia y estilo? En realidad escuché el disco un año después y encontré que, si bien es evidente que existe alguna pequeña influencia de Voivod, el logo es más de un homenaje que cualquier declaración de plagio estilístico. Tal vez una mejor comparación para esta banda sería una mezcla de principios de Atheist, Death, Deathrow (durante su fase tecnológica), Sadus y la banda oscura de NY, Terrahsphere, con las salvajes voces. Esto no quiere decir que David DiSanto no se apaga con su impetuoso y diabólico gruñido, su entrega sin duda corta a través de densas exploraciones rítmicas de la banda y el muro del Thrash Metal.

Descubrí que Vektor es una banda que patea el culo con un enorme potencial. Esta es la tecnología del Thrash Metal, con un borde progresivo que construyen con mucho cuidado temas complejos cargados de buenos riffs que no sólo azota su parte inferior, pero en realidad experimenta con el estado de ánimo y la atmósfera.

Cada tema es un ejercicio de estilo, comenzando con la pieza titular "Black Future", una ráfaga de púas de guitarras intensas que flanquean extremidades. En el minuto 2, se rompe la banda con un increíble trote, antes de un sólido Thrash Metal en descomposición y algunas aventuras en el óxido distópico y sombrío de las reflexiones líricas de la banda. "Oblivion" es una patada por parte de Blake Anderson, que pronto unió algunos tejidos neo-clásicos y un buen empuje rítmico. "Destroying the Cosmos" canales de todo, desde Voivod a un pequeño toque en el riff galopante que precede al verso espuria. "Forests of Legend" es un tema ambicioso, 10 minutos que arrancará con un pasaje acústico brillante torneado en los sonidos del bosque.

No temas, después de ese momento el álbum pasa a explorar un amplio espectro de la locura, y como de costumbre las pequeñas melodías de guitarra valientes que habitan justo en el borde de los riffs centrales y gruesos que recuerdan a la hermosa misantropía quirúrgica de "Deception Ignored" (Deathrow). "Hunger for Violence" es quizás una de las composiciones más cercanas a Voivod, con sus acordes iniciales y con una extraña simetría como algo del "Dimension Hatross". "Deoxyribonucleic Acid" se abre con clase. "Asteroid" atenúa el detalle técnico para agitar su cara durante unos minutos, desviándose un poco más lejos, cerca del clímax de la canción, ya que desarrolla una atronadora carga increíble y extra-mundana, el bajo sólido en erupción es, a continuación, como si Lemmy fuese construido una máquina del tiempo y lanzar su alma mater "Hawkwind" unos cientos de años en el futuro real.

El álbum cierra con dos composiciones de longitud épica muy ambiciosas. "Dark Nebula" es como Pink Floyd en "Astronomy Domine" que está cubierto por virtuosos alienígenas, y no es una coincidencia, otra de las pocas canciones que muestra realmente un poco de la influencia de Voivod. "Accelerating Universe" viajes a través de unos 13 minutos de diversidad, que culmina en la atmósfera psicodélica, increíblemente más allá de la marca de 7 minuto.

"Black Future" es simplemente una locura. Aquí tenemos una banda de Thrash Metal con todas las influencias correctas, todas las letras correctas, y cero estupidez retrospectiva. Si usted disfruta de buenos riffs y detalles técnico, este álbum es algo que te debes a ti mismo. No voy a decir que es perfecto, ya que la recordación real de las canciones todavía podría utilizar un poco de trabajo, pero la banda se destaca en casi todos los departamentos y hay suficientes momentos de alegría aquí para conceder.




By: .Ghostscore.
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07 marzo 2016

Kreator-Phantom Antichrist (Review/Reseña)





Como ganador del Big Teutonic 4 en la encuesta de nuestra web, toca hacer la reseña del último trabajo de estudio de los alemanes Kreator. Hace poco hicimos la de su trabajo de 2009 "Horde Of Chaos", todo un placer para nosotros poder compartir nuestras opiniones con toda la comunidad. Esta vez, en 2012 la banda sacó a la luz el que es su último disco hasta la fecha, con una gran presentación a nivel mundial e innovando y probando cosas a la hora de practicar su thrash metal. Sin más dilación, procedamos al análisis. 

El disco empieza con una introducción instrumental "Mars Mantra", muy calmada y con voces pobres, que acaba dando pie a el tema homónimo al disco, simplemente brutal como empieza a ir a cuchillo desde el primer segundo del tema, una forma genial de abrir muchos conciertos. Seguidamente tenemos a "Death To The World", un tema en estructura parecido a su anterior, pero quizás con más toques melódicos en los punteos y una batería más "atractiva". Decidió el grupo colocar la primera balada en el disco, "From Flood Into Fire", un buen tema y muy melódico, haciendo el grupo una declaración de intenciones que va haber más lentitud a lo largo del disco. El corto siguiente es "Civilization Collapse", un tema potente pero que para mí no aporta mucho al disco, "más de lo mismo" a mi opinión, además al tener tanta melodía acaba haciéndose pesado. Los temas número 6 y 7 son "United In Hate" y "The Few, The Prow, and the Broken", dos temas más lentos y melódicos pero que la variedad de, valga la redundancia, melodías los hace muy disfrutables y hacen ver otra parte de Kreator, que demomento a mí me agrada. Y va llegando la recta final del disco, con el tema "Your Heaven, My Hell", una canción bastante buena pero que no agradará aquellos más "rudos" en esto del thrash metal, ya que sigue siendo muy melódica y los punteos que tiene no son tan agresivos como a los que nos tiene acostumbrados los alemanes. Y finalmente llegan y concluyen el trabajo "Victory Will Come" y "Until Our Paths Cross Again", dos temas correctos pero que tampoco llegan a tener un gran impacto en álbum, bastante melódicos y con riffs bastante repetitivos.


Pese a todo lo dicho, es una muy buena forma de experimentar por parte de la banda, buscando mezclas sus nuevas influencias con más melodía, tal y como hicieron en su disco "Coma Of Souls". Muy recomendado a aquellos que se estén iniciando el thrash metal y no estén muy acostumbrados a sonidos muy rudos, al ser tan melódico hacen muy fácil la escucha. 
Aún queda mucha banda para hacer más discos, y veremos que nos depara el futuro, ya sea volviendo a sus orígenes o explorando más y más el mundo de la música. 

Finalmente, al disco le colocaré un 7/10 



TRACKLIST

1. Mars Mantra
2. Phantom Anticrhist
3. Death To The World
4. From Flood Into Fire
5. Civilization Collapse
6. United In Hate
7. The Few, The Proud and The Broken
8. Your Heaven, My Hell
9. Victory Will Come
10. Until Our Paths Cross Again







Review: por Cyco Muir

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01 marzo 2016

Intrinsic - Nails - 2015 (Reseña / Review)



Banda: Intrinsic
País: E.E.U.U.
Álbum: Nails
Género: Power/Speed/Thrash Metal
Lanzamiento: 21 de Agosto 2015
Tipo: Full-length (LP)
Formato: CD
Sello: Divebomb Records

Comenzaré diciendo que el disco del que hablaremos estuvo encajonado por algo más de 20 años y  vino a salir a luz pública en el año 2015, estamos hablando del álbum "Nails" de los Estadounidenses de  Intrinsic. Para continuar les diré antes que esto es un disco que considero totalmente experimental, es decir no es un disco de Speed o thrash en estado puro, pero no nos confundamos, este hecho no le resta poder ni calidad, pero si eres de los viejos calvos, barrigones y puristas que solo creen en el thrash de 1986 entonces tendrás que estar preparado y con la mente bastante abierta. Como comenté anteriormente este disco fue compuesto a principio de los años 90 pero no fue lanzado sino hasta el año pasado, la razón de esto realmente la desconozco ya que al parecer la banda nunca se separó oficialmente, pero tampoco estaban juntos; supongo que esto se trató de un "Stand By" jodidamente largo.

En "Nails" encontraremos una variada fusión de distintos géneros. Imagínense una mezcla de Iced Earth, Rush, Pink Floyd, e Iron Maiden, con algunos elementos de sonidos Grunge de los '90  al estilo de Alice In ChainsSoundgarden pero todos haciendo Speed/Thrash. ¿Suena como un suicidio musical no? Pues la gente de Intrinsic se encargó de que dicha mezcla no sonara para nada fatal, de hecho escuchando con bastante atención, estamos de frente a un exquisito combo de composiciones atrevidas y bien logradas, hechas con una genialidad obvia que emana suficiente placer auditivo.

Los amantes del thrash se mantendrán bien entretenidos con temas como “State Of The Union”, “Die Trying”, “Pillar Of Fire” y “Too Late But Not Forgetten” donde se aprecia el poder speed/thrash bien acentuado de la banda, pero temas como “Fight No More” y “On Gossamer Wings” nos llevan a una vibra mas Heavy al estilo de Iron Maiden o los inicios de Judas Priest. Por otro lado las canciones “The Vicius Circle” y “Denial” nos adentran en una extraña mezcla de elementos Grunge de la época, encaminado en rieles de metal. Ademas temas como “Inner Sanctum” y “Mourn For Her” nos llevan a un ambiente mas progresivo de inicios de los '80 al estilo de Rush o Pink Floyd (Obviando los teclados claro está.). El tema "Yikes" me teletransportó de un solo golpe a la dimensión estelar de los míticos Voïvod, a tal punto que me exalte y pensé que se me había colado un tema de Voïvod en la lista, pero no, estaba escuchando una dosis brutal e instrumental de thrash progresivo extraterrestre por parte de Intrinsic. Y por último debo mencionar que "Nails" posee un excelente cover de la canción “Dazed and Confuced” de los legendarios Led Zeppelin, por su puesto un cover adaptado al metal.

Por alguna razón pensé que este disco sería un desastre al escuchar los cambios de estilo de una canción a otra, pero resulta que al terminarlo tuve que escucharlo unas 5 veces más. Me enganchó totalmente, pienso que en gran parte esto también se debe a la calidad de ejecución de tantos elementos progresivos sin perder el hilo ni la esencia. Obviamente para los escuchadores de thrash más exigentes (y más calvos, y obstinados y gordos) les parecerá que este álbum trae más cosas que un vomito. Pero, para los de mente un poco más abierta, les aseguro que lo disfrutaran esta excelentísima joya.





By Thrashenstein


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23 febrero 2016

Kreator - Horde Of Chaos - 2009 (Reseña / Review)





Hoy quiero hablar de una de las bandas más influyentes en lo que le toca al thrash metal. Una banda que encabeza prácticamente el big 4 alemán, Kreator. Un paralelismo fácil sería compararles en cuanto a gancho comercial y potenia a los americanos Metallica, aunque obviamente dentro del género hay una gran diferencia entre ambas bandas. Me gustaría hablar entonces, de uno de los discos que de los nuevos tiempos han sido de los mejores de los lanzamientos que han hecho las bandas de la vieja escuela, no es nada mas ni nada menos que el gran "Horde Of Chaos" de Kreator. 

Un trabajo que vió la luz el 13 de Enero de 2009 bajo el label "SteamHammer". Un disco altamente potente de un thrash metal de manual con bastantes toques melódicos. Que en líneas generales no le quita pesadez al álbum, si no que le añade entretenimiento y delicadeza. El disco abre con el tema homónimo al disco, una intro melódica que tarda muy poco en empezar la velocidad y la agresividad, recordando en riffs a trabajos como el mítico "Extreme Aggression" de la banda. Sigue la matanza con el tema "Warcurse", que al principio se crea un efecto con las guitarras y la batería de efecto "cabalgada" de bastantes corceles. Sin esperar mucho empiezan los punteos y la velocidad, con una batería directa y una voz que no da cuartel. Seguidamente salta el tema "Escalation", que tiene una línea parecida al tema anterior, un estribillo marcado, punteos veloces y batería contundente. El cuarto tema es "Amok Run", uno de mis favoritos, empezando con una introducción melódica y lenta, prácticamente acústica, que acaba desembocando en un tema sin cuartel con un estribillo aún mas frenético que los anteriores. Llegamos al tema número cinco, y el disco aún tiene mucho que demostrar, toca hablar de "Destroy What Destroys You" un tema que en el título lo dice todo, mucha fuerza en los riffs de guitarra y sobretodo un buen solo, acompañado de una voz agresiva que recuerda a los viejos tiempos del vocalista Mile Petrozza. Sigue la reproducción con los temas "Radical Resistence" y "Absolute Misantrophy", dos cortos que hacen que el disco se relaje un poco pero sin seguir con la violencia y determinación que ha ido practicando la banda a lo largo de su carrera, canciones mas propias de discos como "Coma Of Souls" con una mezcla mas moderna del "Violent Revolution". Directamente empieza "To The Afterborn", que a mi parecer es el tema mas flojo del disco, ya que tiene un riff bastante repetitivo y un estribillo aún mas, en comparación se queda bastante atrás respecto los demás temas. Y finalmente acaba el álbum con los temas "Corpses Of Liberty" y "Demon Prince" que mantienen esa esencia entre Extreme Aggression y Coma Of Souls, la justa melodía con desmesurada violencia, además de ser muy interesantes las letras de estos temas, les recomiendo echarles un vistazo. 

Un disco muy potente y que recomiendo a todo fan de Kreator, para mi, mejor que otros trabajos como "Enemy Of God" o el "Violent Revolution", un renacer que consiguó la banda en 2009 y que incluso a días de hoy, ya en 2016 aún suenan temas como "Horde Of Chaos" o "Destroy What Destroys You". Además que fué un trabajo que se grabó en estudio en directo, es decir, como se hacía a la vieja usanza, dándole a los temas un extra de potencia y frescura. 

Este disco, por mi parte, se merece un 8/10


Lista de Temas

1. Horde Of Chaos
2. Warcurse
3. Escalation
4. Amok Run
5. Destroy What Destroys You
6. Radical Resistence
7. Absolute Misantrophy 
8. To The Afterborn
9. Corpses Of Liberty
10. Demon Prince 







By CycoMuir

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