13 marzo 2016

Pestilence - Consuming Impulse - 1989 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Consuming Impulse
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Diciembre, 1989 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records


Pestilence tenía un nuevo guitarrista, Patrick Uterwijk (que no me había dado cuenta la primera vez que escuche este álbum). La banda también había ido con Harris Johns para producir este disco. Para los que no saben sobre Harris Johns, el es un hombre increíble. Fue el responsable de numerosos clásicos de Helloween, Tankard, Voivod, Sodom, Coroner y Kreator. Todas las cartas parecían apilar a favor de Pestilence

"Consuming Impulse" tiene éxito donde muchos no tienen, que es en inventar la mezcla absoluta y perfectamente misteriosa, mórbidas atmósferas, riffs brutales e irresistibles y la más asombrosa actuación de Martin Van Drunen, tomando el mismo camino torturador como el álbum debut, pero el arranque hasta el momento que suena como un hombre literalmente en el fuego o de morir por cualquier otro medio que se ve obligado a vomitar en el micrófono de estudio. 

Al igual que su predecesor, "Consuming Impulse" es un ejercicio impecable, inteligente como martillos que golpean directamente en la memoria. Los riffs son más que una barbarie, más que el sueño de cosas neandertales, pero, expresiones retorcidas y melódicas que apoyan plenamente los pasajes terriblemente líricos y sin esperanza.

Digan lo que quieran sobre Patrick Mameli y las diversas declaraciones que ha realizado a lo largo de los años. Sobre su incansable búsqueda de evolucionar continuamente esta banda (aparentemente descontento con cada obra). Lo que escribió en este álbum es una verdadera prueba de una musa atada a la columna vertebral del hombre. No una musa angelical que lleva una lira, pero si con una mirada lasciva, demonio inhumano con escalpelos como dedos y formaldehído para la sangre. 

El álbum da inicio con una selva molienda de voces brutales y de carnes revuelta en las guitarras en "Dehydrated", ya a través de la redacción de las guitarras, uno puede sentir los últimos minutos, los intentos desesperados por la mente a tener en cuenta el entorno del cuerpo antes de que toda la humedad es finalmente drenada a dejar la cáscara estéril. El puente está cargado de una dinámica de construcción lenta, como Van Drunen con su pesada respiración, que se transforma de nuevo en sus entonaciones empapadas de sangre. ¡Enhorabuena! Terminan pateando tu cráneo en la primera de las nueve veces que quedan en este álbum. "The Process of Suffocation" continúa con otra variación sobre cómo perder el aliento, entregando a través de fisuras, que equilibra un grupo de acordes llamativos con una melodía de burlas. El solo de aquí es totalmente descolgado, trayendo lo mejor del estilo esporádico de Slayer. "Suspended Animation", con una gloriosa profundidad melódica a su verso en alza, y un desglose increíble en el min 01:40 donde las guitarras vomitan y se retuercen como asesinos en serpentina, y angelicales recortes sintetizador en el coro como a través de la niebla, antes de un clímax que sobreviene con cables más dementes y que tallan incisiones en la corteza cerebral del oyente.

¡Esperen, esperen! No he terminado con ustedes todavía. "The Trauma" es uno de los temas de Death Metal más aterradores, con olas de batería cuidadosamente afectadas detrás de las voces y versos dispersos, poco a poco transformándose en una gran ranura y sigue ganando impulso hasta el estribillo brillante, en la que se contrarresta con una voz que suena lacónica por Martin Van Drunen aullando "Trauma", la sombra de los acordes espeluznantes. "Chronic Infection" es una muestra escandalosa de cómo un surco en el Death Metal, puede manifestarse adecuadamente, puede arrasar ciudades enteras como una tormenta nuclear. Van Drunen con su gruñido se hace eco en el olvido. No está enfermo y luego lo está. Luego la banda trae su favorito en el mosh, "Out of the Body", con riffs intensos y desesperados. Hagan la prueba, siéntense o permanezcan de pie y escuchen traquilamente ese riff alrededor del min 1:45 ¡Olvídalo! 

Con una fuerza asombrosa que crea "Echoes of Death" detrás del simple toque de cuerdas a través de las voces en el verso, y que luego comienza la paliza mugrienta con otra línea de sintetizador gritando, que lleva en el siguiente versículo. "Deify Thy Master" es casi tan aterrador como "The Trauma", con un efecto similar sobre sus acordes de introducción sangrando mientras que la guitarra rítmica junto a ella un rollo gigante de carne enconado. El desglose en el coro es una vez más increíble, y nos muestra una vez más cuán eficaz puede ser el Death Metal cuando no desampara la composición real de la brutalidad. "Proliferous Souls" un instrumental que ofrece una breve pausa para "relajarse", mientras que los órganos brillan y las guitarras se masturban lentamente antes del final, aplastando peso de "Reduced to Ashes" que llega a través de algunos de los más poderosamente remontados acordes que he oído alguna vez en un álbum.

He escuchado los argumentos a favor de los titanes de Morbid Angel, Death, Autopsy, Immolation, Vader y muchos otros, pero hay canciones individuales en este álbum que me gustan más que la suma de algunas de las carreras enteras de esas bandas. "Consuming Impulse" de ninguna manera es el único esfuerzo de Death Metal impecable, por mis propios estándares de álbumes de calificación yo venero el "Left Hand Path", "Realm of Chaos", "Leprosy", y muchos más. Pero si todo se redujera y tuviera que tener un único registro de Death Metal en la otra vida, o en una isla desierta en algún lugar, este sería el álbum, sin dudarlo. 

Como dato extra, la portada original para el "Consuming Impulse" era completamente diferente, pero a último momento y sin la autorización de la banda, Roadrunner Records cambio el diseño por el que todos conocen. El arte original fue usado de igual manera en el "Chronicles of the Scourge" de 2006, una recopilación de material en vivo de la pestilencia.





By: .Ghostscore.


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Pestilence - Malleus Maleficarum - 1988 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Malleus Maleficarum
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre, 1988 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records


A menudo me gusta asemejar el Metal con el panteón griego. En él, hay dioses, titanes, héroes, sacerdotes y fieles. Adoradores que hacen todo lo posible para imitar los diversos dioses, que junto a sus muchos aspectos musicales se asemejan, pero rara vez digno de cualquier -pero el más tenue- reconocimiento. 

Los héroes son esas bandas que se elevan al desafío de los dioses, subiendo la apuesta con velocidades más rápidas, disposiciones técnicas y los valores modernos de producción que sus deidades simplemente nunca tenían a su disposición. Los sacerdotes actúan como sistemas de cifrado, imitando directamente las palabras y la música de su exaltada, para mantenerlos vivos a lo largo de las décadas y provocando ciclos de renacimiento sin fin de sus géneros, elementos, y así sucesivamente a través de las multitudes de fieles. Los dioses serían los más famosos, exitosos o incluso notorias bandas. Los grandes nombres: Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica, Slayer, Judas Priest, y así sucesivamente. Bandas tan famosas que pueden lanzar y vender a cabo giras mundiales, sobreviviendo en los mejores de los "especiales VH1" hasta el fin del tiempo. Pero luego están los titanes... poderosas fuerzas de edad, que fueron "derrotados" o arrojados por los dioses, a pesar de su valor infinito y elaboración de los fundamentos mismos de la forma.

Dentro de la música del Metal, esto se traduce a esas bandas que escribieron clásicos, excelentes álbumes que por cualquier razón se fue encima de las cabezas o fuera del alcance de las masas hambrientas en los años '70 y '80. Hay un gran número de estos titanes, y aunque su fuente de energía puede parecer que disminuía, algunos han visto un renacimiento en los últimos tiempos, a través de la adoración concentrada de un subterráneo de cultistas devotos que simplemente no han renunciado. 

En cuanto a mí, Pestilence sería una dicha entidad, tanto mi banda de metal holandés favorita, desde los albores de la cuerda de energía, perteneciente al periodo de álbumes de metal favoritos, en el Death, Death/Thrash Metal o cualquier otro subgénero. Pero Pestilence es también una banda de transiciones. No hay dos álbumes que realmente suenen igual, a menos que cuente el "Resurrection Macabre" que parece ser una cápsula del tiempo de nuevo a la demencia prístina de sus dos primeros esfuerzos de larga duración.

Para el año '88, Pestilence fue una banda de entrar en una fase de transición. Aquí en su debut "Malleus Maleficarum", se puede escuchar tanto el padre y el niño; la precisión y frenética de energía que estalla en casi cualquier segundo del álbum; este último a través de la ronca y provocadoras voces. Martin Van Drunen, en uno sus mejores registros de su carrera y en mi opinión, el líder más distintivo e impresionante del Death Metal. Otros han sido impresionantes, sin duda: John Tardy, Craig Pillard, Chris Reifert, Jeff Becerra. Pero para mí, fue Van Drunen (OJO y eso que soy muy pero muy seguidora de Speckmann) que trajo todo esto junto, con una contusión, torturado pese a su voz que rara vez se hacían juego alrededor y que 20 años y 20.000 bandas de Death Metal más tarde, lo harían. Sus voces eran un poco más débil aquí que en el "Consuming Impulse", sonando muy parecido a un cirujano negligente y asesino en serie, que acaba de escapar del infierno y terminó en la sala de emergencia local.

Pero él no es el único motor que mantiene a este titán tambaleándose. Marco Foddis es un martillo adepto que opera en un alto nivel de precisión corriendo velocidades ya sea alta o baja, con un pulido que parecía bastante extraño en comparación con muchas de otras mezclas de batería de prototipo del Death Metal. Patrick Mameli, el núcleo general de la banda, ha escrito sin parar, en 38 minutos un aluvión de riffs quirúrgicos, que se encuentran entre los mejores de todo el Death/Thrash Metal, con un dominio claro por encima y más allá de la hacha hondero promedio de su época. Mientras el primero es un poco tenue en la mezcla, las guitarras rítmicas se hacen cumplir por Randy Meinhard (en su único álbum con Pestilence, antes de que Patrick Uterwijk interviniera) que apenas dan tiempo de aviso. "Malleus Maleficarum" tiene un punto misterioso pero honrado, que parece extrañamente inquietante incluso por parámetros mucho más avanzados de hoy.

Mientras que el álbum no es necesariamente tan brutal como su brillante "Consuming Impulse", el sucesor de trituración, se crea un entorno de ritmo rápido, técnica en la que el doctor loco florece sus escalpelos y comienza una serie de incisiones cuidadosas, tensas que maximizan el dolor y el sangrado del infortunado paciente. Canciones como "Extreme Unction", "Systematic Instruction", "Cycle of Existence" y "Bacterial Surgery" con un poco de los más violentos vértigos que golean la velocidad desde el Reino de Slayer en la sangre de algunos años anteriores, todo el rato vomitando una serie de riffs inolvidables que son a la vez amenazante y bastante único para su día. Las composiciones en sí son impresionantes, y el álbum nunca te deja colgando de una línea de guitarra, incluso rozando la inspiración, como los aullidos de Van Drunen por encima de la masa hirviente. 

Para una prueba más detallada, prueba el riff puente y aterrador del primer minuto de "Subordinate to the Domination", que rompe con una doble velocidad de equipo como un plano acelerado de "Raining Blood". El retozando ritmos de "Chemo Therapy", que juega como el levantamiento del paciente. ¿Cuál de los "Commandments", con su punteo acústico espeluznante que cede a una escalada en la violencia turbina? ¿El gusano, royendo nudos de muerte en ese hilo mismos a través del "Parricide"? El álbum incluso ofrece algunos consejos a la gracia instrumental, como la acústica condenada de "Osculum Infame" colocada en un contexto de inflamación sintetizador. Los acordes mórbidos y brillantes de sangre caliente y melodías nefastas de la canción principal, que sirve como una introducción en "Antropomorphia".

"Malleus Malifecarum" es imparable. Es una bestia superior a los más exitosos álbumes de Thrash Metal del '88. Sí, es así de bueno, incluso entre las compañías altamente admirable de ese año junto a muchas obras maestras, como "Leprosy", "Punishment for Decadence" y el "Dimension Hatross". El álbum ofrece en todos los frentes: musicalmente y líricamente. Me gustaría citar "emocionalmente", excepto que el álbum es tan altamente exitoso en distanciar emociones a favor de su volátil mezcla asesina. No hay ni una sola nota aquí, incluso dentro de la iniciativa irrumpe que iba a alterar.

Es un excelente ejemplo de los '80, a finales de la progresión del Thrash Metal de sus raíces crudas de cristales rotos, la lucha callejera, sentirse bien a través de la misantropía, maestría y finalmente su título de doctorado en la expresión artística. 

Aunque este no es mi disco favorito de Pestilence, es todo tan impecable como el "Consuming Impulse", que desintegra el gran percentil de otros álbumes de Metal de los últimos 27 años, hasta que se convierta en polvo, y pertenece a la vanguardia de cualquier seguidor del Thrash Metal o a la colección de cualquier seguidor del Death Metal.




By: .Ghostscore.


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11 marzo 2016

Necrodeath - Into the Macabre - 1987 (Review / Reseña)




Banda: Necrodeath
País: Italia
Álbum: Into the Macabre
Género: Black/Death/Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 1987
Sello: Nightmare Productions
Formato: Vinyl, CD


Como un ave fénix que renace de las cenizas, la nueva creación blasfema de Ingo, Paolo, Peso y Claudio se llama Necrodeath, después de haber empezado bajo el nombre de "Ghostrider". En el '85 lanzan su primer demo llamado "The shining pentagram" Necrodeath inmediatamente mostró a todo el mundo (en Italia y en el extranjero) de su primitivo poder, oculto y devastador. Su demo era un concentrado de furia y oscuridad, una forma embrionaria y primordial de Black/Thrash Metal con una producción difusa y poco clara. "The shining pentagram" se volvió una pieza deseada para los ávidos coleccionistas de rarezas. Pero pocos meses después, un pequeño sello de Liguria (Italia), "Nightmare Productions", decidieron dar a la banda un cambio para grabar algo nuevo, esta vez en formato de larga duración y en el '87 nace el majestuoso y oscuro "Into the Macabre" para revolucionar el panorama italiano.

Necrodeath realmente trajo algo inigualable en pura oscuridad y devastación. Lo que podemos encontrar aquí es el ejemplo más representativo del extremismo en Italia durante los años '80 (en mi humilde opinión) no hay nada que podamos hacer antes de ser aniquilados por estos furiosos gritos y guitarras masivas.

En este álbum, Necrodeath no era tan técnico como habría sido en los siguientes fragmentos de locura, pero de las canciones son siempre bien desarrolladas en su furia y podemos notar cambios de tiempo bien jugados en una cueva oscura infestada por canciones crujientes del infierno. "Into The Macabre" ha sido muy importante para la evolución futura del Black Metal. Dicho esto, la importancia de este álbum es innegable, pero ahora, vamos a abrir la puerta de esta entrada al infierno y prepararnos porque no volveremos a la normalidad con demasiada facilidad. 

"Into The Macabre" ofrece una variedad de ritmos y una gran habilidad en la composición. Posee un atmósfera oscura, oculta, ritualista, cruda y primitiva. "Internal Decay" es el mejor ejemplo de esta mezcla de intensidad y oscuridad. Las voces son bastante duras, pero aún descifrable, aunque adquieren una distorsión añadida, en ocasiones la inyección de la música con un elemento de invasión demoníaca. Hay unos pocos casos en los que Ingo desató gritos espeluznantes. El sonido grueso y pesado en las guitarras, que funciona bien para acentuar el aura violenta y destructiva de los riffs. 

Todas las canciones cuentan con varios cambios de ritmo que mantienen las cosas interesantes y aseguran que cada tema conserva su propia identidad. Es muy Interesante la incorporación de las ideas inspiradas en sus influencias, Necrodeath a veces es capaz de hacer un mejor uso de estos estilos que los mismos originadores (por así decirlo). Este álbum es muy enérgico y memorable, mientras que una gran cantidad de bandas sacrificó este elemento con absoluta brutalidad, Necrodeath logró retener la furia primordial del Black Metal y crear melodías inquietantes que hacen eco a través de su mente. 

Este álbum es uno de los mejores momentos reales de la escena italiana. Mi única queja es que la longitud es relativamente corta. Por otra parte, si ustedes quieren sufrir en las llamas eternas del infierno y entrarse en una atmósfera oscura, el primer álbum de Necrodeath está gritando sus nombres... 




By: .Ghostscore.
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10 marzo 2016

Artillery - B. A. C. K. - 1999 (Review / Reseña)




Banda: Artillery
País: Dinamarca
Álbum: B.A.C.K.
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 1999
Sello: Diehard Music
Formato: Vinyl, CD


Cuando Artillery estaba llevando a cabo este trabajo a finales de los años '90, los ojos de muchos seguidores se iluminaron con anticipación y temor... La década había llevado y retorcido a tantos legendarios artistas del Thrash Metal a una dirección equivocada. Por lo tanto ésto podría haber ido mal (resulta que nunca se tuvo muchos motivos de preocupación).

El retorno de los Stützer y Ronsdorf, con Morten tomando posesión de su instrumento anterior (bajo) para la grabación, el trío se alistó con el baterísta calificado, Per Jensen (Invocator, The Haunted, etc) para establecer la percusión. Artillery ha posicionado (directamente de vuelta) a su marca de excitar, estimulante Thrash Metal con algunos rasgos modernos. 

En primer lugar, el tono de la guitarra es mucho más grueso, con los ritmos embalados tan fuertemente como los conductores y la armonía. "B.A.C.K." no es tan espacioso y grandioso como el "By Inheritance". Usted no se siente como si estuviera en ese mismo espacio majestuoso y desconcertante.

Ellos también canalizan muchos más efectos en las guitarras, y los riffs son un indicio menos complejo y bien definido que sus predecesores. El bajo es más grueso en la mezcla, pero sirve generalmente como una idea de último momento. Tal vez esto viene con el enfoque de las 6 cuerdas de Morton. Hay excepciones, como la orientación al rock de "Final Show" que tiene rellenos decentes. En cuanto a Flemming, él es tan encantador como siempre, pero no tan fuerte a través de la mezcla como el material más antiguo, ya a menudo un poco tenso.

Este álbum no es tan completo como el anterior. Se abre con sus dos temas más energéticos y entretenidos, y luego cae ligeramente en calidad. "Cybermind" es intenso, con su marca comercial, riffs increíblemente bien concebidos y se desvía estructuralmente en una ranura masiva grabada en su verso. "How Do You Feel" viene con un cargo obsesivo hacia adelante en riffs que no habrían estado fuera de lugar en su obra de 1990 (esta es tal vez mi canción favorita en este álbum). 

Luego viene el tercer tema en la trilogía 'Trash', "Out of the Trash", con líneas de bajo que alternan en una recta no muy diferente de los dos primeros temas, y en última instancia, no tan memorable. "Final Show" tiene mucho más ranuras del hard rock, con las mencionadas líneas de bajo cobardes. 

Antes de permitir que la capacidad de atención del álbum decayera, hay que entonar los temas "WWW" y "Violent Breed", que ambos tienen algunos grandes riffs repartidos sobre ellos, incluso si las voces son excesivamente cursi. "Theatrical Exposure", "The Cure" y "B.A.C.K." vuelven al ritmo de "Cybermind" y "How Do You Feel", con sólo unas pocas líneas vocales irritantes entre ellos; y cuanto más cerca de "Paparazzi", que también vale la pena, curvándose en algunos enormes ganchos más lentos. 

Obviamente, cualquier persona esperaría un álbum a nivel del "By Inheritance", pero esto no es una decepción. Teniendo en cuenta el año '99 estuvo seco para este genero (sólo Sodom y unos pocos del Black/Thrash Metal como Witchery y Necrodeath habían liberado cualquier cosa de mérito), sirve como un brillante álbum del Thrash Metal para estar de pie.




By: .Ghostscore. 

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Artillery - By Inheritance - 1990 (Review / Reseña)




Banda: Artillery
País: Dinamarca
Álbum: By Inheritance
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 1990
Sello: R/C Records
Formato: Vinyl, CD


Tercer álbum de larga duración de Artillery, un álbum con un esfuerzo casi inconmensurable, con un sentido anómalo de la melodía y tal vez el mejor par de parientes sanguíneos atados a empuñar las guitarras. Hablo, por supuesto, de Michael y Morten Stützer, el último de los cuales dio la transición a la segunda ranura de la guitarra, en sustitución de Jørgen Sandau, y abriendo el concierto de graves a Peter Thorslund.

"By Inheritance" es probablemente, uno de los mayores movimientos en la historia del Thrash Metal, se combinan riffs como ningún otro dúo que jamás había oído. Es casi como un siniestro vínculo psíquico entre los dos, y no del todo justo. Construyeron estructuras sobre estructuras inolvidable para cada uno de las nueve piezas, mezclado descaradamente con la interpretación vocal más entusiasta y entrañable de Fleming Ronsdorf, y la sección rítmica Nielsen y Thorslund

Los daneses alcanzaron un nivel brillante de complejidad, a la que sus esfuerzos anteriores parecían sólo un crudo calentamiento. Artillery estuvo aquí en su mejor momento, cuando las paredes del Thrash Metal ya comenzaban a desmoronarse a su alrededor.

Una concepción impresionante, inaugurado por los exóticos hilos orientales de "7:00 from Tashkent", introducción de una fiesta frenética que parece invocar al oyente directamente a las arterias de la propia capital de Uzbekistán. Esto se combina perfectamente con la apertura de "Khomaniac", en el que se nos dio nuestro primer vistazo de la evolución de la banda, arqueando melodías dominantes que se extienden en un frenesí glorificado. Thorslund en bajo, con una distorsión a través de algunos de los patrones más intrincados que mi mente joven había oído. La voz de Ronsdorf aullando con versos y coros aún más claros que los trabajos anteriores, las guitarras respaldan el tejidos con más delicadeza que la mayoría de otras bandas. 

El ajetreo bélico de Nielsen estalla en "Beneath the Clay (R.I.P.)", con guitarras sin precedentes y un atractivo e inquietante estribillo vocal. La estructura básica de la canción respira la misma extensión aireada, pero los riffs son igualmente bien equilibrados para arrastrar al oyente a través de un vórtice de maravilla. El tema homónimo "By Inheritance" es el primero en abrir con las guitarras más limpias, pero resulta que éstas no son menos concurridas que su sistema eléctrico, con otro impulso dinámico y alegre, Thorslund escala en la sinfonía impulsada de Stützer. "Bombfood", el lamento de un soldado impulsado a través de otra dirección de hermosas guitarras limpias que estallan en un coro que simplemente no lo van a creer. "Don't Believe", que sangra una vez más en los rasgos acústicos brillantes a una explosión de la testosterona y de la vida, la banda te golpea con otro intenso clímax. "Life in Bondage" retoza a través de una unidad rítmica aún más frenética, y el riff de apertura de "Equal at First" es pegadizo e irreal, cerca del tono a la intro "7:00 de Tashkent".

Si había una posibilidad de ahogamiento por el impulso de este álbum, habría sido el cover "Razamanaz". Sin embargo, como una seguidora de la original de Nazaret, tengo que decir que resulta ser una de las mejores versiones que he escuchado, interpretado con el mismo esperma y pasión como el contenido original. Naturalmente, no chispea el mismo nivel de envidia en la guitarra como el resto del "By Inheritance", pero a pesar de todo parece encajar. Por último, la banda lanza una secuela de "Back in the Trash" del "Terror Squad" que se manifiesta a través de guitarras limpias muy coreadas y los encantadores gritos. Sólo la última pieza de un rompecabezas de la perfección, con aún más de los no discapacitados círculos de trabajo de guitarra en funcionamiento sobre la competencia.

Los 40 minutos tienen una resonancia amplia gracias a la producción de Flemming Rasmussen. La mayoría sabe que Dane en particular de su legendario trabajo con Metallica (1984-1988), por lo que no hace falta decir que el tipo puede mezclar un álbum de Thrash Metal. 

Artillery es obviamente mucho más melódica que las leyendas de la Bay Area, pero capta todo muy bien, las guitarras audaces y en el frente como debe ser cuando este gran esfuerzo se ha colocado en su composición. Tengo que admitir que, en comparación, la sección rítmica a menudo puede sentirse un poco ahogada, ya que son raramente el foco, pero cuando las guitarras son tan buenas, simplemente no hay motivo de preocupación. 

Es una piedra emocional empoderada de la velocidad creativa, un álbum impecable. Artillery nunca ha lanzado un mal álbum (incluso en su periodo de reunión hasta ahora); pero esto es claramente la cumbre, y sólo puedo pensar en mi pequeña colección de discos, que podría sostenerle una vela a éste. 

PD: Adquirir este álbum a cualquier precio, incluso si tienes que tallar y subastar algunos órganos en el proceso. 




By: .Ghostscore.

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Witchtrap - Vengance Is My Name (Review/Reseña) 2012




Y llegamos al 2012, con una larga trayectoria de los colombianos “Witchtrap”, una banda que lleva practicando un speed/black/thrash desde sus inicios en 1992. Teniendo una trayectoria y un estilo muy propio que hacen que al escuchar unos cuantos riffs de cualquiera de los temas, ya sabemos que nos encontramos ante un trabajo de los de Medellín. En 2012 llegó el momento en el que la banda sacó su tercer álbum de estudio (después de haber sacado muchas demos), titulado “Vengance Is My Name”. Un trabajo que sin duda alguna demuestra una nueva etapa para la banda.
El álbum empieza con una introducción, valga la redundancia, titulada “Intro”. Un principio de casi 2 minutos dónde se escucha una guitarra acústica limpia y que da pie al siguiente tema, “Winds Of War”, una canción que empieza directamente con velocidad y que empieza a dar a entender que el largo tendrá una buena cantidad de agresividad y violencia. Sigue con “Damned To The Core”, un tema que para mí no debería estar el tercero ya que comparado con algunos otros me parece bastante flojo, riffs poco variados y con poca “chicha” en general, con bastante falta de potencia, por suerte seguidamente tenemos “Put To Death” un tema rápido y que contiene muy buenos toques de batería y que no deja espacio para descansar un poco, llevándonos a “Queen Of Hell”, mi tema favorito del trabajo, simplemente genial la atmósfera que crea el tema, tanto por la letra, como por la conectividad de los riffs, simplemente perfecto. Llegamos entonces la canción “Venemous Breath”, con una línea bastante repetitiva pero que no acaba de hacer aburrida la escucha, digamos que una especie de tema puente para dar paso a “Metal”, el séptimo tema del disco, que tal y como indica el nombre es puro heavy metal a alta velocidad que habla de lo glorioso que es nuestro género. Y finalmente llegamos a los tres últimos temas, “Vengance is My Name”, gran tema que da nombre al disco y que tiene una muy buena potencia, “Pay In Blood” que tiene unos riffs muy pegadizos y melódicos que hacen muy agradable el fin del disco, y el último tema, el broche final “I’ll Take Your Head”, que con el título ya se dice todo, violencia, potencia y contundencia.



Un disco a mi parecer muy bueno y que con las escuchas va mejorando día a día, teniendo en cuenta que la banda ha mejorado el sonido de producción en cuanto a sus anteriores trabajos como “No Anesthesia” o “Sorceress Bitch”. Un trabajo que recomiendo a todo aquél que se esté iniciando en el metal y que tenga ganas de escuchar un thrash metal “light” con toques de heavy metal y speed metal, y recomendado para todo aquél que ya lleva un tiempo en el género y quiera escuchar algo menos pesado y con una buena línea de temas bastante homogéneos entre sí. Puedo considerar entonces que la nota que se merece este trabajo, es un 8 sobre 10, contra más lo he ido escuchado, más me ha acabado gustando.


Tracklist

1. Intro
2. Winds Of War
3. Damned To The Core
4. Put To Death
5. Queen Of Hell
6. Venemous Breath
7. Vengance Is My Name
8. Pay In Blood
9. I'll Take Your Head






Reseña/Review: Cyco Muir 


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09 marzo 2016

Artillery - Terror Squad - 1987 (Review / Reseña)


Banda: Artillery
País: Dinamarca
Álbum: Terror Squad
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 1987
Sello: Neat Records
Formato: Vinyl, CD


Puede parecer tan malo como el pecado, pero "Terror Squad" marcó una leve evolución constante a partir del debut de 1985...

Artillery perfecciona su agresión (un acto a tener en cuenta), con guitarras gruesas y de carga que me recuerdan al "Master of Puppets". La alineación fue precisamente la misma aquí que en el "Fear of Tomorrow". La betería en esta ocasión tiene un sonido más alegre; las guitarras más atractivas (especialmente los mudos en los patrones de riff voraces) y una idea más técnica; las voces con una mejor mezclan en la refriega, aunque me gustaría decir honestamente que las partes del coro en el debut fueron tan buenos como estos.

Una vez más, Artillery elige su ritmo sabiamente, con algunas de las canciones más memorables dominando la primera mitad del álbum y asegurando el interés del oyente. "The Challenge" tiene algunas de las guitarras más intensas, técnicas que manifestaban Michael Stutzer y Jørgen Sandau, pareciendo extrañamente entusiastas a pesar de la visión del mundo más bien negativa de las letras. "In the Trash" tiene algunos excelentes riffs en el verso, y también establece una secuela para el siguiente álbum. Pero luego viene "Terror Squad" en sí, una pieza más lenta orientada en ranuras masivas con el bajo de Morten, deslizándose por todo el lugar. Ronsdorf gritando con la misma pasión que estaría llevando a cabo en el brillante seguimiento. 

La segunda mitad del álbum no mantiene necesariamente la consistencia de la primera parte. "Hunger and Greed" tiene riffs decentes y "Therapy", que es una sombra agradable para algunas de las tácticas utilizadas en "By Inheritance". "At War with Science" es en gran parte otra ranuradora, pero los riffs no son tan eficaces como "Terror Squad". Afortunadamente, el empuje de cierre de "Decapitation of Deviants" une todo, y así, en última instancia, se siente como al menos seis de los temas aquí, te han asaltado. 

"Terror Squad" no era exactamente un álbum destacado en el lugar del Thrash Metal Europeo para el año '87, ya que estaba contra titanes como "Terrible Certainty", "Finished With the Dogs", "Persecution Mania" y "Chemical Invasion". Sin embargo, se demostró que Artillery había golpeado de maravilla y fácilmente evolucionado, su sonido lleno de energía a partir de la presentación en sociedad, aunque en pequeños incrementos. 

Dicho esto, en retrospectiva parece que sufre comparación con lo que sucedió después. Pero realmente, ¿qué no lo haría? Este disco puede ser en comparación con el próximo maremoto de 1990, pero sin embargo pertenece a la colección de cualquier thrasher exigente.




By: .Ghostscore. 


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Vektor - Outer Isolation - 2011 (Reseña / Review)



Banda: Vektor
País: Estados Unidos
Álbum: Outer Isolation
Género: Progressive Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 22 de noviembre, 2011
Sello: Heavy Artillery Records
Formato: CD

Después de haber conquistado la moderna escena americana de Thrash Metal, en el lapso de un solo álbum, Vektor han construido grandes expectativas que ha cumplido más o menos el “Outer Isolation”. No voy a decir que se trata de un álbum mejor que el “Black Future”, porque hay algunos temas en las que mi atención parece desaparecer más fácilmente que otros. Pero es condenadamente bien redondeado, impecablemente ejecutado que mantiene el riff a lo alto de todo lo demás. 

La elegancia del borde está hecha a partir de extrapolaciones de ciencia ficción de la banda, y una vez han engranado con éxito la visión de Voivod, la energía vocal de los viciosos dioses teutónicos de Destruction y el pulso hiperactivo del Death/Thrash de Florida (Atheist y Hellwitch), en una fusión de pulso palpitante.

Outer Isolation” no empieza con su mejor pie, pero la fachada creativa es lo suficientemente amplia para que "Cosmic Cortex" nunca más se acerque a la caída. Un tema misterioso con guitarras limpias que hacen coincidir con virutas de regeneración ambiental, ya que estallan en una neblina cambiante de la disonancia, similar a Voivod y a la fuerza pura a través de los clásicos de Destruction, con algunas ráfagas de trémolo melódico ahorrativos. "Tetrastructural Minds" suena 100% mejorada, con espasmos rabiosos y picos inspiradores que muestran el dominio de las consideraciones complejas de composición. 

La belleza latente de "Venus Project" también se puso de relieve aquí, con su sorprendente introducción valiente que evoca la inauguración perfecta para los ritmos inherentes al verso, y los salvajes descendentes duales. "Fast Paced Society" se arrastra desde el polvo, aunque no me gusta la canción tanto como sus compañeros. 

Los aspectos principales del álbum incluyen el tema "Dying World" que se siente como si Schmier hubiera sido colocado en un régimen de aislamiento por unos pocos meses. "Dark Creations, Dead Creators" con una introducción de mal humor. Sería negligente por no hablar de lo bien que es el tema homónimo y que además cierra el álbum. Por supuesto, no es tan 'épica’ pero "Outer Isolation" realmente desarrolla esa sensación de estar perdido en algún vacío insondable, en primer lugar con la lenta acumulación de saturación y luego un vórtice de torsión de riffs que recuerda a todos los progresistas del Thrash Metal alemán, maestros como: Paradox, Deathrow y Vendetta. ¡Jodidamente maravilloso!

Vektor podría haber perdido su elemento sorpresa aquí, después de girar alrededor del mundo con su debut adecuado “Black Future”. Esto es más un paso en la producción, ya que sentía que las guitarras eran más gruesas y aún más impactante que antes, y la voz aún más eficaz. En cierta medida, este álbum juega un papel seguro, con la fórmula del anterior, pero sólo tan seguro como un maníaco. 

Dicho esto, una vez más Vektor merece los elogios debido al hecho de que tomen esta música tan en serio por hacer un trabajo tan duro en la escritura y la producción, y que no tratan al Thrash Metal con la misma falta abusiva, y este álbum aunque no es perfecto, es otra formidable exposición de artesanía inteligente y energía desenfrenada que sacian las expectativas y la capacidad de atención del tiempo. Claro, usted puede rastrear las raíces de esta banda, pero la forma en que ellos se fusionan es indiscutiblemente única. 




By: .Ghostscore.

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Vektor - Black Future - 2009 (Reseña / Review)

Banda: Vektor
País: Estados Unidos
Álbum: Black Future
Género: Progressive Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 17 de noviembre, 2009
Sello: Heavy Artillery Records
Formato: CD

Cuando vi el logo de esta banda por primera vez, había clamado en vano: ¡Impostores! ¡Blasfemia! ¿Quién se atreve a profanar a los dioses canadienses, imitando su apariencia y estilo? En realidad escuché el disco un año después y encontré que, si bien es evidente que existe alguna pequeña influencia de Voivod, el logo es más de un homenaje que cualquier declaración de plagio estilístico. Tal vez una mejor comparación para esta banda sería una mezcla de principios de Atheist, Death, Deathrow (durante su fase tecnológica), Sadus y la banda oscura de NY, Terrahsphere, con las salvajes voces. Esto no quiere decir que David DiSanto no se apaga con su impetuoso y diabólico gruñido, su entrega sin duda corta a través de densas exploraciones rítmicas de la banda y el muro del Thrash Metal.

Descubrí que Vektor es una banda que patea el culo con un enorme potencial. Esta es la tecnología del Thrash Metal, con un borde progresivo que construyen con mucho cuidado temas complejos cargados de buenos riffs que no sólo azota su parte inferior, pero en realidad experimenta con el estado de ánimo y la atmósfera.

Cada tema es un ejercicio de estilo, comenzando con la pieza titular "Black Future", una ráfaga de púas de guitarras intensas que flanquean extremidades. En el minuto 2, se rompe la banda con un increíble trote, antes de un sólido Thrash Metal en descomposición y algunas aventuras en el óxido distópico y sombrío de las reflexiones líricas de la banda. "Oblivion" es una patada por parte de Blake Anderson, que pronto unió algunos tejidos neo-clásicos y un buen empuje rítmico. "Destroying the Cosmos" canales de todo, desde Voivod a un pequeño toque en el riff galopante que precede al verso espuria. "Forests of Legend" es un tema ambicioso, 10 minutos que arrancará con un pasaje acústico brillante torneado en los sonidos del bosque.

No temas, después de ese momento el álbum pasa a explorar un amplio espectro de la locura, y como de costumbre las pequeñas melodías de guitarra valientes que habitan justo en el borde de los riffs centrales y gruesos que recuerdan a la hermosa misantropía quirúrgica de "Deception Ignored" (Deathrow). "Hunger for Violence" es quizás una de las composiciones más cercanas a Voivod, con sus acordes iniciales y con una extraña simetría como algo del "Dimension Hatross". "Deoxyribonucleic Acid" se abre con clase. "Asteroid" atenúa el detalle técnico para agitar su cara durante unos minutos, desviándose un poco más lejos, cerca del clímax de la canción, ya que desarrolla una atronadora carga increíble y extra-mundana, el bajo sólido en erupción es, a continuación, como si Lemmy fuese construido una máquina del tiempo y lanzar su alma mater "Hawkwind" unos cientos de años en el futuro real.

El álbum cierra con dos composiciones de longitud épica muy ambiciosas. "Dark Nebula" es como Pink Floyd en "Astronomy Domine" que está cubierto por virtuosos alienígenas, y no es una coincidencia, otra de las pocas canciones que muestra realmente un poco de la influencia de Voivod. "Accelerating Universe" viajes a través de unos 13 minutos de diversidad, que culmina en la atmósfera psicodélica, increíblemente más allá de la marca de 7 minuto.

"Black Future" es simplemente una locura. Aquí tenemos una banda de Thrash Metal con todas las influencias correctas, todas las letras correctas, y cero estupidez retrospectiva. Si usted disfruta de buenos riffs y detalles técnico, este álbum es algo que te debes a ti mismo. No voy a decir que es perfecto, ya que la recordación real de las canciones todavía podría utilizar un poco de trabajo, pero la banda se destaca en casi todos los departamentos y hay suficientes momentos de alegría aquí para conceder.




By: .Ghostscore.
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07 marzo 2016

Kreator-Phantom Antichrist (Review/Reseña)





Como ganador del Big Teutonic 4 en la encuesta de nuestra web, toca hacer la reseña del último trabajo de estudio de los alemanes Kreator. Hace poco hicimos la de su trabajo de 2009 "Horde Of Chaos", todo un placer para nosotros poder compartir nuestras opiniones con toda la comunidad. Esta vez, en 2012 la banda sacó a la luz el que es su último disco hasta la fecha, con una gran presentación a nivel mundial e innovando y probando cosas a la hora de practicar su thrash metal. Sin más dilación, procedamos al análisis. 

El disco empieza con una introducción instrumental "Mars Mantra", muy calmada y con voces pobres, que acaba dando pie a el tema homónimo al disco, simplemente brutal como empieza a ir a cuchillo desde el primer segundo del tema, una forma genial de abrir muchos conciertos. Seguidamente tenemos a "Death To The World", un tema en estructura parecido a su anterior, pero quizás con más toques melódicos en los punteos y una batería más "atractiva". Decidió el grupo colocar la primera balada en el disco, "From Flood Into Fire", un buen tema y muy melódico, haciendo el grupo una declaración de intenciones que va haber más lentitud a lo largo del disco. El corto siguiente es "Civilization Collapse", un tema potente pero que para mí no aporta mucho al disco, "más de lo mismo" a mi opinión, además al tener tanta melodía acaba haciéndose pesado. Los temas número 6 y 7 son "United In Hate" y "The Few, The Prow, and the Broken", dos temas más lentos y melódicos pero que la variedad de, valga la redundancia, melodías los hace muy disfrutables y hacen ver otra parte de Kreator, que demomento a mí me agrada. Y va llegando la recta final del disco, con el tema "Your Heaven, My Hell", una canción bastante buena pero que no agradará aquellos más "rudos" en esto del thrash metal, ya que sigue siendo muy melódica y los punteos que tiene no son tan agresivos como a los que nos tiene acostumbrados los alemanes. Y finalmente llegan y concluyen el trabajo "Victory Will Come" y "Until Our Paths Cross Again", dos temas correctos pero que tampoco llegan a tener un gran impacto en álbum, bastante melódicos y con riffs bastante repetitivos.


Pese a todo lo dicho, es una muy buena forma de experimentar por parte de la banda, buscando mezclas sus nuevas influencias con más melodía, tal y como hicieron en su disco "Coma Of Souls". Muy recomendado a aquellos que se estén iniciando el thrash metal y no estén muy acostumbrados a sonidos muy rudos, al ser tan melódico hacen muy fácil la escucha. 
Aún queda mucha banda para hacer más discos, y veremos que nos depara el futuro, ya sea volviendo a sus orígenes o explorando más y más el mundo de la música. 

Finalmente, al disco le colocaré un 7/10 



TRACKLIST

1. Mars Mantra
2. Phantom Anticrhist
3. Death To The World
4. From Flood Into Fire
5. Civilization Collapse
6. United In Hate
7. The Few, The Proud and The Broken
8. Your Heaven, My Hell
9. Victory Will Come
10. Until Our Paths Cross Again







Review: por Cyco Muir

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